Arts-Graphic

VERCEL (Roger).

Pêcheurs des quatre mers.

Nantes BEUCHET ET VANDEN BRUGGE 1957 1 Illustrations d'Albert BRENET, MARIN-MARIE, Mathurin MEHEUT. Nantes, Imprimerie Moderne de Nantes, Beuchet et Vanden Brugge, 1957, in-4 oblong, broché, couverture cartonnée rempliée sous étui, 302 pages.

Edition originale avec un bel envoi illustré, signé et daté, à l'encre bleue par Marin-Marie, présentant les grands ports de pêche français, de Boulogne-sur-Mer à Marseille en passant par Saint-Jean de Luz; abondemment illustrés d'aquarelles par ces fameux Peintres de la Marine que sont MARIN-MARIE, Albert BRENET et Mathurin MEHEUT. Les bandeaux et culs-de-lampe en noir sont de Mathurin MEHEUT. Mathurin MEHEUT illustra les chapitres suivants : "Les Poissons chez eux", "Boulogne-Sur-Mer", "Les Ports de la sardine", "Les ports des crustacés", "Les ports de la Méditerranée", "La pêche et la littérature" ; MARIN-MARIE : "Les ports de la morue", "La construction des bateaux de pêche" ; Albert BRENET : "Les ports de la pêche fraîche", "Les ports du thon", "La conserve du poisson", "La construction des bateaux de pêche", "La pêche scientifique". Infimes usures, salissures et plis à l'ouvrage, salissures, usures et insolations à la chemise et à l'étui.

"Que ceux qui ont faim entrent et mangent".

1930 Sculpture en bronze signée sur la terrasse, (1930), 46 x 12.2 x 11.5 cm.

Serge ZELIKSON, (Polotski-Russie - 1890-1966), artiste russe, s'installe à Paris en 1912, et étudie à l'École des Beaux-Arts sous la direction de Injalbert, Bouchard, et Landowsky. Il a exposé ses œuvres au Salon d'Automne, la Nationale et au Salon des Indépendants. Serge ZELIKSON est apprécié pour ses œuvres Art Déco, il signa également des bijoux en or.Cette sculpture représente une femme au drapé mouillé, tenant dans ses bras une corne d'abondance et un coffret ouvert. Sur le socle, des femmes et des hommes, tels des caryatides ou des atlantes, harassés par la fatigue et la faim s'apprêtent à pousser la porte sur laquelle est inscrite cette phrase "Que ceux qui ont faim entrent et mangent".

"Jeune fille au clair de lune."

1870 Huile sur toile, (1870), 26,5 x 21,5 cm., encadrée.

Ce charmant tableau au style romantique sur sa toile d'origine montre une jeune fille, aux longs cheveux bruns. Elle apparaît dans un sous bois, éclairée par la lune, son buste dénudé laisse apparaître une poitrine délicate. Elle se découvre laissant tomber son drapé rouge. A côté d'elle, un buisson de fleurs rouges. Légère restauration visible au dos de la toile.

"Etude académique d'un corps de femme".

Dessin à la mine de plomb sur papier Ingres, 62 x 47 cm.

Ce dessin académique montre un corps de femme, sans tête, ni bras. Elle est représentée accroupie telle une statue antique. La pierre semble se faire chair. Piqures de la feuille n'affectant pas le dessin, petites pliures et déchirures marginales.

"Etude académique d'une femme".

Dessin à la sanguine, cachet de l'atelier, 56 x 45 cm., (1930-1940).

Irène MEZDRIKOFF est née en Russie en 1908. Elle arive en France vers 1930 et s'installe à Paris. Son atelier qui était à Montmartre la répertorie comme une artiste de cette école. Depuis les années 30, de nombreux artistes ont vécu et travaillé à Montmatre qu'ils soient peintres, sculpteurs, musiciens, photographes, plasticiens... . Délicat dessin à la sanguine décrivant une femme nue posant, un bras levé. Le choix de la sanguine permet à l'artiste de traiter les volumes du corps. Petites pliures et déchirures marginales.

"Etude académique d'une femme".

Dessin à la sanguine, cachet de l'atelier, 56 x 45 cm., (1930-1940).

Irène MEZDRIKOFF est née en Russie en 1908. Elle arive en France vers 1930 et s'installe à Paris. Son atelier qui était à Montmartre la répertorie comme une artiste de cette école. Depuis les années 30, de nombreux artistes ont vécu et travaillé à Montmatre qu'ils soient peintres, sculpteurs, musiciens, photographes, plasticiens... . Délicat dessin à la sanguine décrivant une femme nue posant de trois-quart. Le choix de la sanguine permet à l'artiste de mettre en avant les modelés du corps. Petites pliures et déchirures marginales.

"Revue de Music-hall en 37 tableaux".

1925 37 Aquarelles, gouaches et mine de plomb rehaussées d'or, signées ou monogrammées et titrées, (1925), 24.7 x 19 ; 23.5 x 14 ; 26.5 x 20 à 20.5 x 16 cm.

Jean AUMOND a collaboré avec les plus grands théâtres, dont le Casino de Paris, le Concert Mayol, les Ambassadeurs, les Folies Bergère, Le Bataclan... Il est considéré comme l’un des plus brillants et prolifiques maquettistes du music-hall parisien. Il travailla de manière intense entre 1919 et 1965. Cette réunion de trente-sept dessins, pleine de fantaisie, représente de superbes costumes féminins et masculins, probablement pour un spectacle de music-hall. Ces maquettes sont empreintes d'Art Déco et des Années Folles. Elles font rêver par le côté grandiose des costumes, par la maîtrise de la couleur et de l'ornement.Croquis au verso (planche N°20), annotations sur les planches indiquant le nom du costume, l'indication de leur lieu de rangement avec la mention "meuble B" et du numéro du carton correspondant. Échantillon de tissus fixé par une aiguille (Pl. N°31 "le polygame"). Petites taches éparses, salissures, légers plis sur quelques planches, une déchirure de 5 cm sur la planche N°32 intitulée "L'Amérique".

ROSTAND (Edmond).

"La Princesse lointaine-Le vitrail est fermé, te dis-je, plus d'effrois ! ".

1910 Huile sur carton, 60 x 39 cm, (1910), cadre XIXème en bois de loupe.

Luc-Olivier MERSON (Paris 1846- 1920), élève de Isidore Pils (1813-1875), est un peintre se revendiquant du classicisme, qui s'est illustré dans différentes techniques artistiques et remporte le 1er Prix de Rome en 1869. Son séjour à la Villa Médicis lui révèle les grands maîtres italiens. Au Salon de 1873, il se fait remarquer avec un envoi obligatoire "Vision" légende du XIVe siècle (scène d’une sainte en extase devant le christ crucifié) qui remporte une médaille de première classe. A son retour en France, il travaille pour des commandes publiques, participe aux décors du Panthéon et du Palais de Justice, du Sacré-Coeur (mosaïque) et de l'Opéra-Comique à Paris, participe à l'Exposition Universelle de 1889 ; Il travaille pour des cartons de vitraux et de tapisserie pour les Gobelins, des modèles d’émaux et de faïence ; il est également un illustrateur de magasines et d’ouvrages tels que le Notre Dame de Paris d’Hugo, les Trophées d’Hérédia, les Nuits de Musset, l’histoire de St Martin de Tours par Lecoy de la Marche.... Enfin, il dessine des billets pour la Banque de France. . Les musées de Chantilly, Lille, Mulhouse, Nantes, Roubaix, Troyes ainsi que le Musée d'Orsay exposent ses oeuvres.Ce tableau, traité façon grisaille, illustre la scène VII de l'ouvrage d'Edmond Rostand "La Princesse lointaine", il est reproduit en noir et blanc dans une planche hors-texte. Cette scène illustre le moment ou Mélissinde, assise auprès de Bertand son bien-aimé, le rassure et lui confirme que le vitrail est bien fermé. Au verso du dessin le cachet de la collection "J. et G. Hollander". Superbe réalisation dans laquelle, ce peintre passionné d'histoire et de légende, réinterprête merveilleusement l'esprit médiéval.

"Coiffe en chapeau".

1946 1 Encre et rehauts d'aquarelle, signé, envoi daté en bas à droite "Pour ma petite Maryline", 1946, 30.5 x 22.5 cm., encadré.

Pierre SIMON (1907-1999), après les Beaux-Arts et les Arts Appliqués réalise son premier dessin de mode publié par Harper's Bazar en 1927, représente une femme à la mode des années 1940, coiffée d'un chapeau extravagant se composant d'un fauteuil. Pierre SIMON est un dessinateur de mode français ; il a collaboré à L'Illustration, et travaillé avec de prestigieuses maisons de luxe (Dior, Van Cleef & Arpels...). Infimes salissures, rousseurs éparses. Envoi au dos de l'encadrement "Pierre Bibie Simon" avec une fleur esquissée à l'encre.

"Une belle plante!".

1960 Gouache sur papier, signée en bas à gauche, (1960), 42.5 x 30 cm, encadrée.

La gouache représente une jeune femme nue aux longs cheveux blonds et au corps musclé. La végétation s'empare d'elle et l'étreint. ASLAN (Bordeaux 1930-2014 Sainte-Adèle) débute une carrière précoce en entrant aux Beaux-arts de Bordeaux à 14 ans, et deux ans plus tard à Paris. Jean Gabriel DOMERGUE intervient pour lui produire une dispense d'âge. En 1952, il est nommé peintre et sculpteur officiel de l'armée, et travaille en parallèle pour l'édition enfantine et le théâtre. Il est célèbre pour ses pin-ups, sa collaboration avec le magazine "Lui", et pour son édition du buste de Brigitte BARDOT en Marianne. Le magazine "Bonjour Bonheur", qui publie des nouvelles illustrées et des dessins de célébrités (Rita HAYWORTH, Claudia CARDINALE, Sylvie VARTAN). Usures au papier, déchirures marginales, annotations au dos.

"L'étreinte amoureuse".

1960 Mine de de plomb sur papier, signée en bas à droite, (1960), 39 x 32 cm, encadrée.

Un couple s'étreint amoureusement. ASLAN débute une carrière précoce en entrant aux Beaux-arts de Bordeaux à 14 ans, et deux ans plus tard à Paris. Jean Gabriel DOMERGUE intervient pour lui produire une dispense d'âge. En 1952, il est nommé peintre et sculpteur officiel de l'armée, et travaille en parallèle pour l'édition enfantine et le théâtre. Il est célèbre pour ses pin-ups, sa collaboration avec le magazine "Lui", et pour son édition du buste de Brigitte BARDOT en Marianne. Le magazine "Bonjour Bonheur", qui publie des nouvelles illustrées et des dessins de célébrités (Rita HAYWORTH, Claudia CARDINALE, Sylvie VARTAN). Usures au papier, déchirures marginales, annotations au dos.

"Le Promeneur".

1907 1 Eau-forte en couleurs au repérage tirée à 60 exemplaires (N° 6), signée et datée dans la plaque, signée, titrée et justifiée au crayon sous le coup de plaque, 1907.

De dos, guêtres montantes et chaussures de marche, un homme regarde une paisible vallée sillonnée d'un fleuve. Des feuilles de marronnier ombragent la composition. La différence d'échelle entre ces larges feuilles et les minuscules maisons donnent à l'ensemble la touche de stylisation "Arts Déco" chère à Bernard BOUTET de MONVEL. Provenance collection personnelle de l'artiste.

"Portrait de Maurice Halma Grand".

1907 1 Eau-forte en couleurs au repérage, tirée à 60 exemplaires, monogrammée et datée dans la plaque, signée au crayon sous le trait carré, titrée et numérotée sous le coup de plaque (N°15), 1907, 30 x 24.5 cm.

Avenue du Bois, sur fond ensoleillé d'hôtels et de maisons, un homme aux gants beurre frais et chapeau melon se promène, pensif. Equipages, cavaliers et promeneurs forment l'arrière-plan, merveilleux jeu d'ombre et de lumière. Papier collant. Provenance collection personnelle de l'artiste.

"Le Lion".

1906 1 Eau-forte en couleurs au repérage tirée à 100 ex., monogrammée et datée dans la plaque, signée au crayon sous le trait carré, 1906, cadre en bois doré mouluré, encadré par l'artiste.

Oeuvre fine où tout l'éclat d'une beauté masculine et mondaine, vêtu d'un long manteau et d'un chapeau haut de forme, loin de briller dans les salons, s'isole dans l'atmosphère crépusculaire d'un jardin désert. Pâles rousseurs éparses. Provenance : collection personnelle de l'artiste.

"Portrait de Maurice H.G. (Halma Grand)".

1907 1 Eau-forte en couleurs au repérage, état avant tirage à 60 exemplaires, monogrammée et datée dans la plaque, signée sur le coup de plaque, titrée et justifiée sous le coup de plaque, 1907, 30 x 24.5 cm., encadrée.

Portrait d'un dandy au Luxembourg.

"Le Vieux Beau".

1908 1 Eau-forte en couleurs au repérage tirée à 60 exemplaires (N°18), monogrammée dans la plaque, signée sous le trait carré, titrée et numérotée sous le coup de plaque, avant 1908, 31.4 x 20.8 cm.

Un vieil homme à la barbe blanche, aux airs et habits d'un jeune fat, bottes montantes et pantalon pincé, se promène sur les boulevards. Provenance : collection personnelle de l'artiste.

"Clair de lune".

1910 1 Eau-forte en couleurs au repérage, tirage à 60 exemplaires, monogrammée dans la plaque, (1908), 17 x 16.3 cm.

Dans les jardins de Versailles, un couple enlacé regarde la lune. L'atmosphère nocturne teinte la scène de couleurs étranges, la robe blanche de la jeune fille se teinte de bleu pâle, la redingote du jeune homme d'un noir plus intense. Bernard BOUTET de MONVEL a également réalisé une peinture à l'huile représentant les mêmes motifs, intitulée "Clair de lune à Versailles". Papier collant n'atteignant pas le dessin, infimes salissures. Provenance : collection personnelle de l'artiste.

"Le Cocodès".

1907 1 Eau-forte en couleurs au repérage, datée dans la plaque, signée au crayon sous le trait carré, titrée et indication "Etat" sous le coup de plaque, 1907, 19.2 x 17.6 cm.

Au pied des escaliers qui mènent au grand bassin du jardin du Luxembourg, un jeune élégant du Second Empire, en chapeau haut de forme, redingote bleu canard, pantalon ocre et écharpe rouge, semble méditer, solitaire, sur les couples et les jeunes femmes passant derrière lui. La différence d'échelle entre le premier et l'arrière-plan met en valeur la silhouette de ce jeune dandy isolé. Salissures n'atteignant pas le dessin, pâles piqûres au verso du dessin. Tirage à 100 exemplaires. Provenance : collection personnelle de l'artiste.

"Portrait de Marcel Boulenger".

1902 1 Estampe en noir et blanc sur papier Japon, titré au crayon noir en bas à gauche sous la planche, signé au crayon noir en bas à droite sous la planche, 1902, 30 x 18 cm.

Cet écrivain, amoureux du dandysme, prêchant comme Bernard BOUTET de MONVEL le confort chic des vêtements de sport anglais, est représenté en pied, monocle à l'oeil et club de golf à la main, sur fond de village. Epreuve d'état unique. Provenance : collection personnelle de l'artiste. Rousseurs et infimes plis.

"Portrait de Marcel Boulenger".

1902 1 Estampe en noir et blanc sur papier Japon, titré au crayon noir en bas à gauche sous la planche, signé au crayon noir en bas à droite sous la planche, 1902, 30 x 18 cm.

Cet écrivain, amoureux du dandysme, prêchant comme Bernard BOUTET de MONVEL le confort chic des vêtements de sport anglais, est représenté en pied, monocle à l'oeil et club de golf à la main, sur fond de village. Epreuve d'état unique. Provenance : collection personnelle de l'artiste. Petite déchirure n'atteignant pas le dessin et infimes plis.

ECLUSE (L').

Les Citrons de Javotte. Histoire de Carnaval.

1756 Amsterdam, 1756, in-12, reliure à Bradel basane fauve, pièce de titre or sur maroquin havane, dos lisse, filet d'encadrement à froid sur les plats, 30 pages.

Edition originale de cette conversation grivoise, en vers, entre Javotte, Jolicoeur et un convive. Dans cette édition ne figure pas la notice bibliographique par M.P.L. (Paul Lacroix) - mentionée dans le Dictionnaire des ouvrages anonymes par Barbier. M. Paul Lacroix attribue ce dialogue poissard au dentiste L'Ecluse, ami et imitateur de Vadé (in Dictionnaire des ouvrages anonymes par Barbier T.I-611-b). Reliure postérieure, infimes usures, taches et infimes piqures éparses.

CAMUSET (Georges).

Les Sonnets du Docteur.

PARIS ED. DU RAISIN 1926 1 Illustré par LABOUREUR. Paris, Editions du Raisin, 1926, in-8, demi-chagrin à bandes, couvertures conservées, dos titré doré, 78 pages.

Ces poèmes, encadrés d'un trait rouge, ont été imprimés par Maurice Darantière. Tirage limité à 305 exemplaires. Un des 280 exemplaires numéroté sur papier Van Gelder Vélin crème (N°303) illustré d'une suite en noir et d'une suite sanguine de quatre eaux-fortes de LABOUREUR, épurées mais adoptant la légèreté d'un carabin. Rousseurs éparses et mouillures, petites usures à la reliure.

BAUDELAIRE (Charles).

Les Fleurs du Mal.

1964 1 in-folio Illustrations de Leonor FINI. Le Cercle du Livre Précieux, 1964, in-folio, en feuilles, couverture crème rempliée, titre imprimé en noir, étui et emboîtage recouverts d'un tissu façon cachemire titré au dos, 2ème chemise de même condition pour la suite et les 2 dessins originaux, 285 pages.

Texte conforme à la seconde édition des Fleurs du Mal de BAUDELAIRE. Les "Épaves" sont allégées de l'avertissement, des notes et des "Bouffonneries". Un des 15 exemplaires justifié comprenant un dessin orignal, un dessin refusé et une suite des 24 lithographies d'un tirage global de 500 exemplaires. Joint l'aquarelle originale à pleine page (38 x 28 cm.), signée en bas à droite, du poème "Hymne à la beauté" exprimant "Tu marche sur des morts, Beauté, dont tu te moques ...". une femme nue, personnifiant "La Beauté" marche sur des têtes de morts et des ossements sur un fond rougeoyant. La seconde est un lavis original à pleine page (38 x 28 cm.) en 3 figures pour les illustrations du livre : un visage au voile pour "La muse malade" de la page 16, une femme fatale au voile tombant pour "Les ténèbres" de la page 48 et une femme souriant au buste dénudé et offert. De ses lithographies se dégagent une atmosphère de rêve fantastique proche du surréalisme. Texte établi par Georges Blin. Légers reports des lithographies, infimes plis marginaux de la suite.

"Le dandy".

1 Eau-forte en couleurs au repérage, monogrammée dans la planche, titrée et signée sous la plaque 1906, 20 x 17.5 cm.

La rencontre de Georges Brummel et de Georges IV à Londres donne l'occasion à Bernard BOUTET de MONVEL de mettre en scène les dandys d'Outre-Manche dans ce milieu du XIXe siècle. Ce dandy, sous la silhouette du beau Brummel,en rédingote et haut de forme, fut aussi titré "Le beau". Justifié numéro 10 d'un tirage de 100 exemplaires.

"Le Beau".

1 Eau-forte en couleurs au repérage, monogrammée dans la planche, signée sous la plaque, 1906, 20 x 17.5 cm., cadre doré au décor d'abeilles style Directoire.

La rencontre de Georges Brummel et de Georges IV à Londres donne l'occasion à Bernard BOUTET de MONVEL de mettre en scène les dandys d'Outre-Manche dans ce milieu du XIXe siècle. Ce dandy, sous la silhouette du beau Brummel,en rédingote et haut de forme, fut aussi titré "Le dandy". Provenance : collection personnelle de Bernard Boutet de Monvel. Petits accrocs au cadre.

BEAUVILLIERS (A.).

L'art du cuisinier.

Paris Colnet et Lenoir 1814 2 Paris, Pillet Ainé, Colnet et Lenoir, 1814, 2 volumes, cartonnage Havane à Bradel, in-8, pièces de titre en maroquin rouge titrés or, 388 pages, et 3 plans de table triptyques, 376 pages et 6 plans de table triptyques sous étui papier-reliure bordé de veau Havane.

Edition originale. Deux illustrations sur les titres dessinées par Desmarais et gravées par Jubin montrent des intérieurs de cuisines. BEAUVILLIERS créa le premier restaurant de luxe (cf ouvrage de Toussaint-Samat et Lair: "Grande et petite histoire des cuisiniers", page 179). Caractéristique de notre exemplaire de première émission, le tome I comporte 12 pages en chiffres romains. L'auteur fait l'éloge à la fois des mets en vogue et des anciens mets tout en donnant aux amateurs une idée précise d'un bon repas bien servi. Ouvrage accompagné des neuf plans, concernant la disposition des plats. Exemplaire de grande rareté dans cet état comportant la signature autographe de l'auteur sous le titre du premier volume. Petites usures, griffures et taches, petites piqures éparses et mouillures.

BAUDELOCQUE (Jean-Louis).

L'Art des accouchements.

Paris Méquignon 1796 2 Paris, Chez Méquignon, 1796, 2 volumes in-8, veau jaspé, encadrement de filets noirs sur les plats, dos orné de 5 nerfs au décor floral et géométrique, titres dorés sur pièces de titre et tomaisons de maroquin rouge, filets dorés sur les coupes. 496 pages et 603 pages, 17 planches dépliantes.

Troisième édition de cet ouvrage de Jean-Louis Baudelocque (Heilly en Picardie, 1745 - 1810 Paris), célèbre médecin accoucheur et père de l'obstétrique qu'il établît en discipline scientifique. Il fût le médecin accoucheur des reines d'Espagne, de Hollande, de Naples et de nombreuses dames de la Cour. Pressenti pour l'accouchement de l'Impératrice Marie-Louise d'Autriche pour la naissance du Roi de Rome, une congestion cérébrale l'obligea à se faire remplacer. Joint à l'exemplaire un billet manuscrit, sur papier bleuté, de Jean-Louis Baudelocque de 18 lignes, dressant procès-verbal sur un constat de virginité de trois jeunes filles. Le degré de précision dans l'observation des parties génitales de ces trois jeunes filles est étonnante. Ce billet est signé, accompagné de son titre: "Professeur à l'Ecole de Médecine de Paris" daté "An VII de la République", soit 1798. Petites usures, restauration aux mors, coiffes, petites taches et piqures internes, brunissures. Ex-Libris sur la première page de garde "Docteur Cornil Boirot, n°623".

"Cuvée Révolution".

1978 1 Mine de plomb et feutre, signée en bas à droite, (1989), 27.2 x 36 cm.

Maquette réalisée par l'artiste Michel GOURDON (1925-2011), illustrateur, avec son frère ASLAN, notamment dans Playboy et Lui. Ce dessin original est une maquette pour une étiquette de vin. Michel GOURDON illustre à sa manière le bicentenaire de la Révolution française. Une femme, le buste dénudé, fusil à la main, un doigt en direction de la prison de la Bastille, montre le chemin pour l'assaut. Sur sa tête un bonnet phrygien et une cocarde bleu, blanc, rouge.

"Cuvée Révolution".

1978 1 Mine de plomb et feutre, signée en bas à droite, (1989), 24.5 x 32,5 cm.

Maquette réalisée par l'artiste Michel GOURDON (1925-2011), illustrateur, avec son frère ASLAN, notamment dans Playboy et Lui. Ce dessin original est une maquette pour une étiquette de vin. Michel GOURDON illustre à sa manière le bicentenaire de la Révolution française. Une jeune pin-up révolutionnaire, le buste entièrement dénudé, un drapeau bleu, blanc, rouge à la main qui vole dans le vent de la Révolution, se tient à genoux, devant la prison de la Bastille. Elle porte une charlotte ornée d'une cocarde bleu, blanc, rouge.

"Cuvée Révolution, Côtes-du-Rhône".

1978 1 Mine de plomb et feutre, signée en bas à gauche, (1989), 27 x 36 cm.

Maquette réalisée par l'artiste Michel GOURDON (1925-2011), illustrateur, avec son frère ASLAN, notamment dans Playboy et Lui. Ce dessin original est une maquette pour une étiquette de vin. Michel GOURDON illustre à sa manière le bicentenaire de la Révolution française. Ce dessin érotique montre une jeune pin-up révolutionnaire nue sur fond de drapeau bleu, blanc, rouge. Elle est assise à califorchon sur un canon. Elle porte un bonnet Phrygien orné d'une cocarde bleu, blanc, rouge.

"Pin-up, jupe relevée et porte-jaretelles".

1978 1 Dessin à la mine de plomb sur papier calque, signé à l'encre de Chine en bas à gauche, (1960), 39,5 x 23,5 cm.

Maquette réalisée par l'artiste Michel GOURDON (1925-2011), illustrateur, avec son frère ASLAN, notamment dans Playboy et Lui. Ce dessin est un travail préparatoire pour une illustration du magazine Paris Flirt. Une jeune pin-up sur talons hauts, à la bouche pulpeuse, à la cambrure provocante, se tient de dos. Elle soulève sa jupe pour laisser apparaître ses porte-jaretelles. Pliure et petites piqures.

"Les prisonniers".

1950 Gouache sur carton, annoté en bas, (1950), 30,5 x 25 cm.

Maquette pour une couverture de roman d'espionnage. Un homme et une femme sont tous les deux prisonniers. Ils ont les mains attachées dans le dos.

BOUTET DE MONVEL (Bernard).

"Le Pilote François de Lagerie à Fez".

1 Mine de plomb signée en bas à droite, titrée et datée en bas à gauche, 1918, 38 X 30,5 cm., encadrée.

L'officier d'aviation François de Lagerie (Angers 1895- Casablanca 1921) est représenté sur la terrase du palais de Dar Batha dominant la ville de Fez au Maroc. Bernard Boutet de Monvel réalise le portrait en pied de son ami, pilote comme lui dans la 551ème escadrille commandée par le Comte de Montjou. Pendant cette période de guerre, Bernard BOUTET DE MONVEL se refusait à faire des portraits à l'huile. Il s'agit d'un dessin très abouti où la ville de Fez apparait en prolongement du portrait dans une architecture très géométrique dont l'artiste a le secret.

"La Commune".

1 Encre de chine et gouache, (1871), 33 x 24.5 cm., encadrée.

Une femme vêtue de blanc, personnifiant la République tient une balance, telle la Justice, et son épée souillée par le sang des hommes massacrés. Maurice BOUTET DE MONVEL, fervent royaliste, réalise ici une oeuvre forte de propagande visant à démontrer que la République est cruelle pour le peuple. En 1885, il réalise son grand tableau, "Le Triomphe de la Canaille", (huile sur toile, 430 x 332 cm, Musée des Beaux-arts d'Orléans), fustigeant le grotesque d'un gouvernement populaire et républicain, cruelle parodie. Ces prises de position politiques affirmées lui valent quelques inimitiés. Déchirures et plis.

Jeune femme à la fenêtre.

1965 Encre de Chine et mine de plomb, signée et datée 1965 sur le côté droit, 30,5 x 20 cm.

Mette IVERS est une illustratrice française, née en 1933 à Boulogne Billancourt. Elle fait ses études à l'école d'art de Copenhague. Elle se fait rapidement connaître pour ses illustrations de livres dédiés aux enfants notamment pour Hachette jeunesse et J'aime lire. Artiste féconde elle se consacre aussi à l'illustration de contes du monde entier. Jean-Jacques SEMPE a été son mari. Une jeune femme pose devant l'encadrement d'une fenêtre ouverte sur un arbre et un oiseau. Elle est vêtue d'une robe, un joli décolleté la met en valeur. La tête légèrement tournée, elle semble écouter le chant de l'oiseau. Poèsie et intensité caractérisent ce dessin. Léger jaunissement des bordures de la feuille.

Femme nue montant des marches.

1975 Encre de Chine, crayon de couleur et mine de plomb, signée et datée 1975 en bas à droite, 19,5 x 15 cm.

Mette IVERS est une illustratrice française, née en 1933 à Boulogne Billancourt. Elle fait ses études à l'école d'art de Copenhague. Elle se fait rapidement connaître pour ses illustrations de livres dédiés aux enfants notamment pour Hachette jeunesse et J'aime lire. Artiste féconde elle se consacre aussi à l'illustration de contes du monde entier. Jean-Jacques SEMPE a été son mari. Ce travail d'une grande précision en pointillé montre une jeune femme, les cheveux lachés, posant. Une jambe sur une marche, une main posée sur une cuisse, un bras croisé, son regard intense fixe un point précis. Mette IVERS montre sa grande maîtrise du dessin dans cette oeuvre.

Les dessous chics.

1965 Encre de Chine sépias et aquarelle, signée et datée 1965, 25,5 x 34 cm.

Mette IVERS est une illustratrice française, née en 1933 à Boulogne Billancourt. Elle fait ses études à l'école d'art de Copenhague. Elle se fait rapidement connaître pour ses illustrations de livres dédiés aux enfants notamment pour Hachette jeunesse et J'aime lire. Artiste féconde elle se consacre aussi à l'illustration de contes du monde entier. Jean-Jacques SEMPE a été son mari. Trois jeunes femmes essayent et posent avec une lingerie fine. L'une est de profile, celle au centre de face, la troisième assise de dos. L'artiste pour accentuer le côté féminin et intimiste de l'oeuvre a réhaussé l'ensemble d'aquarelle rose. Petites taches marginales.

La plage.

1958 Encre de Chine et aquarelle, signée et datée 1958, 24 x 32 cm.

Mette IVERS est une illustratrice française, née en 1933 à Boulogne Billancourt. Elle fait ses études à l'école d'art de Copenhague. Elle se fait rapidement connaître pour ses illustrations de livres dédiés aux enfants notamment pour Hachette jeunesse et J'aime lire. Artiste féconde elle se consacre aussi à l'illustration de contes du monde entier. Jean-Jacques SEMPE a été son mari. Deux couples accompagnés sont assis sur une plage. Un ciel bleu, intense, dans le fond, un parasol esquissé. Mette IVERS montre avec son trait rapide et agile, qu'elle ne s'attache qu'à l'essentiel : les personnages et l'étude des caractères de chacun. Léger gongolement de la feuille.

Etude de nu.

1958 Stylo noir, signé et daté 1958, 26,5 x 16 cm.

Mette IVERS est une illustratrice française, née en 1933 à Boulogne Billancourt. Elle fait ses études à l'école d'art de Copenhague. Elle se fait rapidement connaître pour ses illustrations de livres dédiés aux enfants notamment pour Hachette jeunesse et J'aime lire. Artiste féconde elle se consacre aussi à l'illustration de contes du monde entier. Jean-Jacques SEMPE a été son mari. Belle étude pour un corps de femme nu de profile. L'artiste montre sa grande maîtrise du trait, du dessin et de l'étude anatomique.

Etude de nu de dos.

1958 Encre de Chine, signée et datée 1958, 28 x 21 cm.

Mette IVERS est une illustratrice française, née en 1933 à Boulogne Billancourt. Elle fait ses études à l'école d'art de Copenhague. Elle se fait rapidement connaître pour ses illustrations de livres dédiés aux enfants notamment pour Hachette jeunesse et J'aime lire. Artiste féconde elle se consacre aussi à l'illustration de contes du monde entier. Jean-Jacques SEMPE a été son mari. Belle étude pour un corps de femme nu dessiné à l'encre de Chine. Mette IVERS montre sa grande maîtrise du trait, du dessin et de l'étude anatomique que cela soit au crayon, au stylo ou comme ici à l'encre.

Nu au mouchoir.

1977 Encre de Chine, signée, datée au crayon au dos 1977, 33 x 20 cm.

Mette IVERS est une illustratrice française, née en 1933 à Boulogne Billancourt. Elle fait ses études à l'école d'art de Copenhague. Elle se fait rapidement connaître pour ses illustrations de livres dédiés aux enfants notamment pour Hachette jeunesse et J'aime lire. Artiste féconde elle se consacre aussi à l'illustration de contes du monde entier. Jean-Jacques SEMPE a été son mari. Une jeune femme pose nue de face, une main appuyée, l'autre tenant un mouchoir. Son regard est empreint d'une certaine mélancolie. Une légère pliure marginale.

"Golfeur au swing".

1985 Lithographie en couleurs signée en bas à droite et justifiée en bas à gauche, (1985), 75 x 55 cm.

Exemplaire numéroté. Un des 65 exemplaires sur 250.

Salvador Dali : Manifeste en Hommage à Meissonier.

1 Montrouge, Draeger, 1967, broché, couverture rempliée jaune illustrée par Salvador DALI.

Manifeste sur "Les Pompiers" "ils ont assimilé l'histoire de notre temps elle-même dans ce qu'elle a de complexe, dense, inéluctable, tragique" (Salvador Dali). Consacré principalement à Ernest MEISSONIER, DETAILLE... écrit et illustré de 4 lithographies en couleurs par Salvador DALI. Cette manifestation a trouvé un cadre digne de son objet : l'Hôtel Meurice.Infimes usures à la couverture. "Quatre lithographies originales en deux tons (fond vert et 3 à fond jaune). Portrait en frontispice et 7 photos en héliogravure en noir. Édition originale et premier tirage. Tirage non justifié" (in Monod, 3368)

RONSARD (Pierre de).

Les Amours de Pierre de Ronsard.

1915 Paris, Ambroise Vollard, imprimé par les soins de l'illustrateur sur les presses à bras de Fequet, 1915, grand in-4, en feuilles sous chemise rempliée illustrée.

Second projet de livres entre le marchand d'Art Ambroise Vollard et Émile BERNARD. Tirage limité à 250 exemplaires, celui-ci un des 200 exemplaires sur Hollande filigrané au titre de l'ouvrage (N°212). Seize eaux-fortes -in et hors texte, tirées en brun et 106 gravures sur bois sont dessinés et gravés par Émile Bernard." Belle publication cotée" (Carteret, 347). Déchirures au dos, très légères usures à la couverture, pli en quatrième de couverture.(Monod 9893).

Les dessous du demi-siècle.

1956 1 Illustrations mises en couleurs par les Etablissements Vairel. Paris, Audin, 1956, in-4 couverture rempliée illustrée en couleur, sous chemise et étui, 190 pages.

Les dessous du demi-siècle raconte les histoires coquines des dessous féminins de la Belle Epoque à Martine Carol. Les Illustrations sont tout à fait dans le ton des années 50, il magnifie la beauté féminine avec amour et sensualité. Exemplaire justifié N°969 d'un tirage de 1500 exemplaires édité "aux dépens d'un amateur". Jean DULAC (Bourgoin 1902-1968) est un artiste complet, excellent dessinateur, sculpteur, il devient même chef d’atelier du maître Paul LANDOWSKI, Grand Prix de Rome de sculpture. Il crée ses premières peintures (1938), en autodidacte, et parvient avec beaucoup de facilité à la maîtrise de cette nouvelle discipline. Jean Dulac est surtout le peintre du nu féminin. Les nus du début encore empreints des conventions académiques, laissent place à une abstraction expressive des corps traités en volumes. Il sera président du Salon de la Société Lyonnaise des Beaux-Arts qu’il fonda en 1946. Emboîtage présentant quelques usures et petites salissures.

FARRERE (Claude)-

Missions et croisières. Mer Rouge, Mer de Chine, Océan Indien.

BARRY 1944 1 Illustrations de D. Ch. FOUQUERAY. Paris, Barry, 1944, in-4, en feuilles, sous couverture rempliée illustrée en couleurs, 71 pages.

Ce Peintre de la Marine, et voyageur passionné qu'est Charles FOUQUERAY, associé à son ami Claude FARRERE, réalise dans ce livre un véritable carnet de bord, à l'aquarelle, de ses croisières dans la Mer Rouge, Mer de Chine et Océan Indien. Un des exemplaires numéroté sur vélin pur fil du Marais. Petites usures, salissures et plis.

"Nus en pointillés".

1977 Encre de Chine, pastel et feutre noir, signée, datée 1977 au crayon, 26 x 26 cm.

Mette IVERS est une illustratrice française, née en 1933 à Boulogne Billancourt. Elle fait ses études à l'école d'art de Copenhague. Elle se fait rapidement connaître pour ses illustrations de livres dédiés aux enfants notamment pour Hachette jeunesse et J'aime lire. Artiste féconde elle se consacre aussi à l'illustration de contes du monde entier. Jean-Jacques SEMPE a été son mari. Deux jeunes files dénudées posent. Sont-elles en train de se dévêtir ou de se vêtir ? Leurs corps se détachent sur un fond fait de pointillés noirs. Mais une fois de plus, Mette Ivers porte son coup de crayon et de plume sur le visage et le regard.

"ULULA".

1980 Deux planches de bande dessinée, feutre noir sur papier fort, signées et numérotées 18/88 et 18/89, (1980), 24 x 16 cm et 24,8 x 17,5 cm.

Ces planches correspondent à l’une des deux bandes dessinées érotiques Ulula s’évade ou Ulula et le Boa, (1980). Ulula, pulpeuse mannequin, est nue sur un lit, un ruban noir lié à son cou auquel est accroché des dents de loup. Sur son corps un gigantesque serpent ondule. A ses côtés, une femme assiste à la scène. Ulula héroïne de 36 albums est un superbe top modèle qui se transforme les soirs de pleine-lune en loup garou à la suite d’une transfusion de sang de loup reçu pendant sa jeunesse. Au fil des bandes dessinées elle tente de se débarrasser de cette malédiction. Ulula appartient au genre dit Fumetti Neri. Auteur et dessinateur italien de bande dessinée, Giovanni ROMANINI né à Bologne en 1945 fait partie de l'école Italienne de bande dessinée. Il commence sa carrière artistique dans le cinéma d’animation et pour une émission télévisée italienne «Carosello». A la fin des années 60, il rencontre Magnus et commence à travailler pour Kriminal puis Satanik. Les deux dessinateurs vont collaborer ensemble. Romanini a créé plusieurs personnages de B.D. dont celui de Wallestein pour Edifumetto, il conçoit également des BD noires et érotiques comme Ulula ou Lady Domina.

"Croquis de femmes".

1 Trois planches de 22 croquis à la plume, mine de plomb sur papier calque contrecollés sur papier fort, certains monogrammés L.C, (1930), 25 x 32,7 cm.

Léon Carré représente avec sa grande finesse, avec une poèsie empreinte d'orientalisme ces dessins de femmes nues, légèrement dénudées, habillées dans différentes attitudes : charmeuses, pudiques, voluptueuses, suaves... elles sont un gemme, l'illustration de l'Orient, des Mille et Une Nuit. .Léon Carré (Granville 1878 - Alger 1942) est un peintre orientaliste et illustrateur. Elève de Mathurin MEHEUT, de Léon Bonnat et de Luc-Olivier Merson. Double lauréat du prix Chenavard. Il expose au Salon des artistes français en 1900, au Salon des Indépendants. Il effectue un premier voyage en Algérie en 1907. Lauréat de la bourse de la Villa Abd-el-Tif en 1909, il se fixe à Alger. En 1927, il réalise pour La Compagnie Transatlanique certaines des décorations du paquebot "Ile de France", ainsi qu'aux nombreuses affiches de la Compagnie PLM (dont celle du centenaire de l'Algérie en 1930). Jaunissure du calque, point de colle visible.

ROUPNEL (Gaston).

La Bourgogne.

1971 1 Illustrations d'André JACQUEMIN. Paris, Atelier Georges Leblanc, 1971, in-folio, sous chemise rouge cartonnée toilée, titrée au dos, dans un emboîtage de tissu bleu, 211 pages.

André JACQUEMIN (Epinal 1904 - 1992) se forme à l'Ecole des Beaux-Arts de Paris, vosgien, il consacre sa vie à la taille douce, graveur, reconnu pour son talent, ses oeuvres sont conservées dans de nombreux musées dont Epinal dont il sera conservateur plus de 20 ans. Ouvrage de Gaston Roupnel , illustré par André JACQUEMIN de 58 pointes sèches, dont le trait sert parfaitement le caractère de cette région de Bourgogne où la pierre et le vin rivalisent de richesses. Exemplaire justifié 257 d'un tirage de 296 exemplaires. Petites usures et infimes salissures.

MOET & CHANDON-CHAMPAGNE. MENU.

"Ma première coupe".

1 Reims, Debar, (1910), 13 x 17 cm.

Carte lithographiée en couleurs. Cette publicité montre un enfant en chemise dégustant sa primière coupe de champagne. Petit pli marginal.

"Bazar à Smyrne".

1910 1 Encre de Chine, cachet d'atelier en bas à gauche, (1910), 14.6 x 17.5 cm, encadrée.

Jean-Emile LABOUREUR (Nantes1877-Penestin 1943) est un peintre, graveur influencé par Gauguin, puis par le cubisme. Il tient une place prépondérante dans le grand mouvement de l'art moderne. Artiste talentueux et précoce, il apprend la gravure avec Auguste LEPERE et la lithographie avec TOULOUSE-LAUTREC. Son vif intérêt pour le cubisme lui permet d'adapter la simplification des formes tout en restant dans le figuratif. Il fréquente Guillaume APOLLINAIRE et Marie LAURENCIN. En 1923, il fonde l'Association des Peintres et Graveurs. Scène orientaliste, prise sur le vif, où trois arcades s'ouvrent sur une rue commerçante dans ce grand port turc.

COLLODI (Carlo LORENZINI, dit). WEYERGANS (Franz).

Pinocchio.

1954 Illustrations de Simonne BAUDOIN. Sans lieu, Casterman, 1954, petit in-4 broché, couverture cartonnée, illustrée en couleurs de Pinocchio avec deux colibris, 30 pages. Joint une gouache originale reprenant la page 6.

Belle édition de ce conte qui retrace les aventures de la marionnette qui voulait être un "vrai petit garçon". Les illustrations de Simonne BAUDOIN, douces et colorées, en donnent une vision poétique où l'on retrouve l'ambiance de la ville italienne, du monde des rêves où les petits garçons désobéissants sont transformés en ânes et de l'épisode de la baleine, où Pinocchio retrouve son père Gepetto. Jointe au présent exemplaire, une gouache originale sur planche cartonnée, (24.8 x 18.8 cm.) reprenant l'illustration de la page 6 : Pinocchio s'est endormi près de la cheminée, et ses pieds, de bois, ont pris feu. Couverture légèrement salie, petites usures aux coins et au dos.

APOLLINAIRE (Guillaume), BOUTET de MONVEL, DU PLESSIS, FLEURET (F.), MUSELLI- ALMANACH. POIRET (Paul)-MARTINE.

Almanach des Lettres et des Arts.

Poiret 1917 1 Paris, Martine, Imprimerie Vaugirard, 1917, in-8, nombreuses illustrations, 12 bois originaux, 32 hors-texte, 252 pages.

Edition de Paul POIRET illustrée de 12 bois originaux de Raoul DUFY et de 32 hors-texte de DUFY, LABOUREUR, FAUCONNET, BOUSSINGAULT, IRIBE et GIRARDCLOS... Textes de BOUTET de MONVEL, J. MOREAS, M. du PLESSYS, F. FLEURET, VOLLARD, APOLLINAIRE, Max JACOB... Nombreuses publicités de la maison Paul POIRET accompagnées de multiples recettes culinaires. Complet du rare signet "Nuit de Chine"- Parfum de Rosine. Légères piqûres dans le texte, usures et salissures à la couverture et restaurations au dos.

LOUYS (Pierre).

Les Aventures du Roi Pausole.

ESTAMPE MODERNE 1930 1 in-4 Contenant dix-sept illustrations en couleurs dont neuf hors-texte de Umberto BRUNELLESCHI. Paris, L'Estampe Moderne, 1930, broché, in-4, couverture rempliée, sous chemise et étui greige.

Ce conte nous livre les mésaventures d'un roi aux prises avec son harem. Premier tirage des 17 compositions d'Umberto BRUNELLESCHI, dont neuf hors-texte, gravés par l'aquafortiste Gorvel, les gravures au trait ont été tirées en noir par Adolphe Valcke et mis en couleurs par le maître du pochoir Jean Saudé. L'impression typographique a été confiée à l'imprimerie Coulouma à Argenteuil. Tirage limité à 499 exemplaires numérotés. Un des 450 exemplaires numérotés sur vergé d'Arches. Légères insolations à la chemise, usures et très légers manques de papiers à l'étui, traces de colles interne à l'étui, petites usures au dos de l'ouvrage. "Edition recherchée et cotée" Carteret V ; Monod 7371 ; Talvart 332-h "Edition de luxe avec les originaux de Brunelleschi".

"Oedipe et le sphinx".

1970 Encre de Chine signée en bas à droite, (1970), 27.5 x 27 cm.,encadrée.

Jean GOURMELIN (Paris 1920 - Meudon 2011) s'initie au dessin dés son plus jeune âge, puis travaille avec l'artiste Charles Portel qui lui enseigne la technique du papier-peint, de la gravure sur bois et du pochoir, avec Nobilis. Il complète sa formation à l'Ecole des Arts Décoratifs et a pour maître Othon Friesz. Avec Max Ingrand, maître verrier, il se passionne pour cet art des vitraux et réalise ceux des Châteaux d'Amboise, de Blois, de la Cathédrale de Saint-Malo ... Grâce à Maximilien Vox il revient à l'édition et l'illustation. Sa rencontre avec l'écrivain de science-fiction Jacques Sternberg détermine le début d'une amitié forte avec Louis Pauwels et sa collaboration à la Revue Planète. Ils lançent le mouvement du "Réalisme fantastique" et, selon l'expression de Sternberg, "Où les compositions de Jean Gourmelin brillaient comme des soleils noirs ... Son inspiration, il la puise dans ses terreurs, ses vertiges, ses gouffres métaphysiques, ses fantasmes, son théâtre d'épouvante et ses décors de rêve". Il anime les "Chroniques" de France-Soir. Des affiches pour le cinéma et le théâtre sortent de ses crayons. De nombreuses expositions saluent son talent dans des galeries et musées ( Centre Culturel de Meudon, Musée Georges Pompidou ...). Un Sphinx, domine colossalement la scène, de par sa taille monumentale, composé d'une tête humaine, d'un buste féminin et de pattes de lion allongées et griffues. Face à cette statue fabuleuse -symbolisant la fécondité- Oedipe ouvre grand son manteau, tel un voyeuriste. Son pantalon tire-bouchonné gît sur le sol, découvrant ainsi ses attributs...

"Fontana Arimer"

2012 Aquarelle et crayons de couleurs, titré daté et signé en bas à droite, 2000-2013, 19 x 26 cm, encadrée.

Ivan THEIMER, sculpteur, peintre et illustrateur, (Olomouc-Moravie-1944), s'initie à l'Ecole des Arts Décoratifs de Uherské Hradiste puis se réfugie en France en 1968 et reprend ses études à l'Académie des Beaux-Arts de Paris. Sa participation au Salon de la Jeune Sculpture est le point de départ d'expositions internationales en France, Suisse, Italie, Etats-Unis ... La célébrité lui sourit grâce à ses réalisations monumentales : sculpture pour le "Monument de la Déclaration des Droits de l'Homme" au Champs de Mars à Paris, "Obélisques" au Palais de l'Elysée, la "Fontaine d'Orion" à Olomouc, "L'Obélisque" de la Place de la Victoire à Bordeaux ... Il réalise les décors pour "Le Barbier de Séville" pour l'opéra de Rossini au Festival d'Aix en Provence, et ceux de "Julius Caesar" de Häendel pour l'Opéra de Götebourg en Suède. Graveur à l'eau-forte de talent il illustre " Le passegiate" de J.J. Rousseau, "Le Roi Cophetua" de Julien Gracq, "La nuit de Gheel" de Jean Mistler, "Trois tortues et quelques autres" de Roger Grenier, "Chère Charlotte" de Bohumil Hrabal ... Maquette d'une sculpture, sur une stèle se tient une tortue faisant face à une autre ainsi qu'à un serpent. Petits trous d'épingles.

"La force".

1935 Sculpture en bronze à patine verte signée sur la terrasse, (1935), 44 x 33 x 20 cm., sur socle en marbre de 5.5 x 32 x 19 cm.

Serge ZELIKSON, (Polotski-Russie - 1890-1966), artiste russe, s'installe à Paris en 1912, et étudie à l'École des Beaux-Arts sous la direction de Injalbert, Bouchard, et Landowsky. Il a exposé ses œuvres au Salon d'Automne, la Nationale et au Salon des Indépendants. Serge ZELIKSON est apprécié pour ses œuvres Art Déco, il signa également des bijoux en or. Cette sculpture représente un homme pratiquement nu, une serviette au côté, adossé à une enclume. Ses formes athlétiques et sa projection en avant donnent à l'oeuvre une réelle puissance. Infimes usures et éclats au marbre.

"Le dentiste à l'ouvrage-autoportrait".

1911 1 Gouache et aquarelle signée et datée en bas à droite, 1911, 17 x 25 cm., encadrée.

Georges LEPAPE (Paris 1887- Bonneval 1971), l'un des maîtres de l'Art-déco, l'un des premiers artistes collaborateurs de Paul POIRET et pilier de la Gazette du Bon Ton, ainsi que Vogue, France et U.S.A, dont il réalise de nombreuses couvertures. Cette maquette originale réalisée à la gouache par Georges LEPAPE représente le Docteur Chompret, âgé de 42 ans, chirurgien-dentiste opérant un client avec énergie, ce client n'est autre que notre artiste Georges Lepape qui se met ainsi en scène dans cet autoportrait. Un tableau repose à ses pieds représentant un mannequin de Paul Poiret avec à ses pieds, posée sur un plateau, la tête du grand couturier, référence à cette collection du couturier qu'il présentait la même année et à Salomé inspirants les Ballets Russes de Diaghilev faisant alors fureur à Paris. L'humour de Georges LEPAPE alors âgé de 24 ans donne à la scène une atmosphère tragi-comique. Annotations et attributions au verso.

FANTASIO-REVUE.

"Une attraction qui vous met la tête à l'envers".

Fantasio 1927 1 Aquarelle et mine de plomb signée en bas à gauche, 1927, 28.7 x 19.8 cm.

Armand VALLEE (Paris 1884-1960 Paris), membre des Humoristes, décorateur à l'Opéra de Paris, dessinateur de mode, de livres, de publicités et d'affiches... Il collabora à de nombreuses revues "Le Témoin", "Le Sourire", "Le Journal des Dames des Modes" "L'Image", "La Gazette du Bon Ton", "Le Rire", "La Vie Parisienne", "Fantasio"...Illustration pour le Numéro 483 du 15 mars 1927 de la revue Fantasio. sous un chapiteau, un clown goguenard, regarde deux acrobates féminines évoler dans les airs. Le titre de l'édition imprimée est : "Ne lâchez pas !" et la légende indique :"Encore une liaison qui ne devient vraiment dangereuse que lorsqu'elle se rompt" Pâles salissures et léger manque de papier au coin supérieur gauche. Titré manuscritement et à la mine de plomb sous le dessin.

"L'Opéra sous la neige".

1910 Estampe rehaussée au pochoir signée dans la planche en bas à gauche, (1910), 36.7 x 27.5 cm.

Artiste danoise, Gerda WEGENER (1885-1940), après des études à l'Ecole des Beaux-Arts de Copenhague, s'installe à Paris en 1912 et participe aux Salons d'Automne, des Humoristes et des Indépendants. Elle illustra de nombreux livres et revues (Vogue, Journal des Dames et des Modes, La Vie Parisienne, La Baïonnette, Le Rire...) et remporta un grand succès grâce à ses dessins teintés d'humour et de sensualité. Son mari Einar Wegener, premier transsexuel, sous le nom de Lili Elbe, est son modèle favori. Une rétrospective lui a été consacrée à la maison du Danemark. Certaines de ses oeuvres sont exposées à Paris au Musée d'Art Moderne et au Centre Pompidou. Paris la nuit, sous la neige tombante, devant l'opéra Garnier, une jeune-femme en robe et vêtue d'une cape en fourrure, semble égarée. Elle est adossée contre un réverbère. Cette oeuvre dégage une note de sensualité et d'érotisme en laissant aparaître un sein dénudé et un bas.

"Les sextraordinaires aventures de Zizi et Peter Panpan".

Editions Glénat. 1979 1 Dessin à la mine de plomb, 1979, 29 x 43.5 cm.

Croquis préparatoire au frontispice et à la page 7 de cet album d'aventures érotico-philosophiques dans une bourgeoisie libérée pot-soixantehuitarde. Petits plis et taches. Joint le livre.

VOGUE-REVUE.

"L'Été - Summer Fashions".

1930 Encre de Chine signée au milieu à droite, (1930), 22 x 22.5 cm, sous Marie-Louise.

Dessin à l'encre de Chine pour un projet de couverture de la revue de mode Vogue. Une jeune-femme allongée sur un hamac accroché entre deux arbres, profite d'un moment de quiétude pour faire la sieste. Salissures au dessin et légère insolation. Mentions manuscrites, à la mine de plomb, au verso. Georges LEPAPE (Paris 1887- Bonneval 1971), l'un des maîtres de l'Art-déco, l'un des premiers artistes collaborateurs de Paul POIRET et pilier de la Gazette du Bon Ton, ainsi que de Vogue, France et U.S.A, dont il réalise de nombreuses couvertures est précurseur de la ligne claire.

GOUNOD (Charles).

Le Don Juan de Mozart.

Ollendorff 1890 1 Paris, Ollendorff Éditeur, 1890, in-12, cartonnage Bradel jaspé, pièce de titre en chagrin noir, couvertures conservées, 216 pages.

Édition originale de cet ouvrage littéraire sur le célèbre opéra de Mozart. Envoi de Gounod, musicien et compositeur français (1818 Paris-1893 Saint-Cloud), à l'artiste Jacques-Émile BLANCHE sur le faux-titre. Charles Gounod fut le professeur de musique de Jacques-Emile BLANCHE, notamment lors de son exil en Angleterre, dont il disait qu'il jouait du piano "comme un petit Mozart" (in "Jane Roberts "Jacques-Emile Blanche"). Petites usures à la reliure, fines piqures sur les tranches pages jaunies.

LANCEL.

Orfèvrerie d'art. Bijoutier-Joaillier-Orfèvre-Maroquinier.

1 Paris, Chanloup, 1925, in-8 oblong, broché, couverture crème illustrée d'un pochoir de Félix LORIOUX au décor féminin., 50 pages.

Ce catalogue de vente présente l'art de la table selon l'Orfèvrerie d'Art LANCEL. La couverture illustrée par Félix LORIOUX, est richement ornée d'un décor théâtral Usures, plis et déchirures à la couverture et piqures internes. "Pages d'Or de l'édition publicitaire" N°55.

Etude académique de femme-Etude académique d'un jeune homme.

1900 Dessin sur papier, signé en bas à gauche, (1900), 62 x 48 cm.

Elève de Léopold Flameng (1831-1911), Albert Depré (1861-1937) est un artiste français, connu pour ses peintures de paysages.Sociétaire des artistes Français en 1887, où il expose régulièrement, il a été un professeur apprécié de l'Académie Julian. Cette étude de femme au regard lointain, qui pose nu, et au léger déhanchement est exécutée en contre bas. Elle montre la maîtrise de l'artiste sur l'étude du corps, les jeux d'ombres et de la lumière. Au dos, de la feuille un jeune homme nu imprimé.

"Nu au regard de côté".

1958 Fusain sur papier beige, signé au feutre noir en bas à droite, (1980), 65 x 49 cm.

Une femme de face, le corps tracé au fusain noir, regarde de côté. L'artiste réduit le corps à un trait simple, plus ou moins appuyé. Michel Goma crée avec une ligne comme il a su créer une ligne pour les grands couturiers. Michel GOMA (Moncrabeau 1932) est un couturier français cosmopolite. Artiste formé chez Jeanne LAFAURIE en 1951, il ouvre sa première maison à Paris (1958-1963), puis travaille pour Jean PATOU (1963-1974). Passionné d'opéra, il sera le mentor des talents les plus prometteurs, comme Jean Paul GAUTIER. Il lance sa maison de couture en 1975. Aux côtés des influences espagnoles de BALENCIAGA, il travaille au Japon depuis les années 1970. Eclectique, mais exigent, il prête ses talents à de nombreuses marques et supports : les voitures NISSAN, CRAVEN, Delphine SEYRIG et Farah DIBA, les pièces d'Harold PINTER... Il travaille la matière de façon ample et ronde : on trouve dans ses modèles volants bouffants et corsets. Après la mort de BALENCIAGA en 1972, la maison c'est Michel GOMA qui est choisi comme directeur artistique de la marque. Il saura rester fidèle aux références hispanisantes de son prédecesseur en inovant dans les matières et la fluidité des coupes, qui deviennent plus fonctionnelles. En 1987, il donne à la marque une nouvelle visibilité en impulsant sa ligne de prêt-à-porter. Guy MONREAL lui consacre à cette occasion un élogieux article dans L'Officiel de la Mode (N°736, 1987) : "Il vient d'inventer une jeune femme, dynamique et spirituelle.Il l'habille de jupes toupie et de jupons «cancan» pour le cocktail, de décolletés corbeille, de volants spirale et de manches lampion pour le soir.Et en hommage au grand cristobal, il la magnifie au finale de la collection avec des robes d'infante aux corsets brodés, aux jupes généreuses et bruissantes, à la somptuosité désamorcée par l'humour". Déchirures marginales.

"Femme nue cueillant une fleur".

Encre de Chine sur papier, signée à la mine de plomb en bas à droite, (1920), 29 x 38 cm., encadrée.

Etude d'ne femme nue, accroupie, le buste courbé, un bras replié sur sa poitrine, l’autre tendu semble cueillir ou ramasser une fleur. Le geste est délicat, attentionné. Il ne manque que les couleurs fauvistes pour animer ce dessin. Après des études à l’Ecole des beaux-arts d’Angers, Henri LEBASQUE (Champigné 1865 - Cannet 1937) vient à Paris en 1886 et devient l’élève de Léon Bonnat (1833 – 1922). Il s'inscrit à l’Académie Colarossi et collabore avec Ferdinand Humbert (1842-1934) aux fresques du Panthéon pendant six ans à partir de 1888. Henri LEBASQUE rencontre Camille Pissarro (1830-1903) et Auguste Renoir (1841-1919) qu’il fréquente et qui auront une grande influence sur lui. Il côtoie également de jeunes artistes, notamment Edouard Vuillard (1868-1940) et Pierre Bonnard (1867-1947), fondateurs du mouvement des "Nabis" et de celui des Intimistes. En 1903, il fonde avec Matisse et d’autres artistes le Salon d’Automne qui se déroulera au Petit Palais à Paris.Il y expose avec les Fauves. Critiques d’art et artistes qualifient Henri LEBASQUE de "peintre de la joie et de la lumière". Ses œuvres sont exposées dans les plus grands musées: à Paris au musée d’Orsay, à Madrid au Thyssen-Bornemisza Museum, à l’Indianapolis Museum of Art, Indiana, Etats-Unis, au Chi-Mei Museum,Taiwan et bien d’autres. Petites taches et déchirures marginales, rapiècement marginal du coin supérieur droit;

"Deux études pour un vendangeur : l'un nu, l'autre vêtu".

1910 Gouache, crayon et encre de Chine sur papier teinté, signée sur le dessin du "vendangeur nu" en bas à droite et dédicacé «à l’ami Felix bien affectueusement. O.Guillonnet». (1900). 38,5 x 24,4 cm. et 38,5 x 24,4 cm.

Ces deux dessins représentent une étude pour un vendangeur. D’un côté un homme nu, de l’autre un homme habillé. Dans les deux cas, c'est un travailleur, une hotte à vendanger en osier sur le dos, un panier entre les mains. Octave Guillonnet montre son talent de décorateur et sa grande maîtrise à mettre son personnage en mouvement. Octave-Denis-Victor GUILLONNET (Paris 1872 - Montgeron 1967) est un peintre et illustrateur français, exposé par le célèbre galeriste Georges PETIT, recherché pour ses paysages champêtres. Octave Guillonnet est l'élève d’Henri ROYER (1869-1938) et Fernand CORMON (1845-1924) à l'Ecole des Beaux-Arts de Paris. Artiste aux multiples talents, il obtient sa première médaille au Salon de Paris à l'âge de 15 ans.Durant sa carrière, il est décoré de la légion d’honneur et reçoit la bourse nationale des voyageurs pour effectuer un voyage d’étude d’un an en Algérie. Membre du jury de l’École des Beaux-arts, ses œuvres sont exposées au musée d’art moderne de Paris, musées de Nantes, Laval, Roubaix, Bordeaux, Orléans, Rennes, Rouen... .Infimes taches et essais de couleurs.

"Couple nu enlassé".

1986 Fusain sur papier, signé au feutre noir en bas à droite, (1980), 65 x 49 cm.

Un homme et une femme se tiennent debout nus. Elle les cheveux longs pose sa tête sur l'épaule de l'homme qui lui rend un baiser. Michel GOMA par son trait mélange les deux corps qui deviennent ainsi fusionnels. Michel GOMA (Moncrabeau 1932) est un couturiers français cosmopolite. Artiste formé chez Jeanne LAFAURIE en 1951, il ouvre sa première maison à Paris (1958-1963), puis travaille pour Jean PATOU (1963-1974). Passionné d'opéra, il sera le mentor des talents les plus prometteurs, comme Jean Paul GAUTIER. Il lance sa maison de couture en 1975. Aux côtés des influences espagnoles de BALENCIAGA, il travaille au Japon depuis les années 1970. Eclectique, mais exigent, il prête ses talents à de nombreuses marques et supports : les voitures NISSAN, CRAVEN, Delphine SEYRIG et Farah DIBA, les pièces d'Harold PINTER... Il travaille la matière de façon ample et ronde : on trouve dans ses modèles volants bouffants et corsets. Après la mort de BALENCIAGA en 1972, la maison c'est Michel GOMA qui est choisi comme directeur artistique de la marque. Il saura rester fidèle aux références hispanisantes de son prédecesseur en inovant dans les matières et la fluidité des coupes, qui deviennent plus fonctionnelles. En 1987, il donne à la marque une nouvelle visibilité en impulsant sa ligne de prêt-à-porter. Guy MONREAL lui consacre à cette occasion un élogieux article dans L'Officiel de la Mode (N°736, 1987) : "Il vient d'inventer une jeune femme, dynamique et spirituelle.Il l'habille de jupes toupie et de jupons «cancan» pour le cocktail, de décolletés corbeille, de volants spirale et de manches lampion pour le soir.Et en hommage au grand cristobal, il la magnifie au finale de la collection avec des robes d'infante aux corsets brodés, aux jupes généreuses et bruissantes, à la somptuosité désamorcée par l'humour". Déchirures marginales.

YEATS (William Butler).

Le Vent parmi les roseaux.

Paris FATA MORGANA 1984 1 Traduit de L'anglais Roger Giroux. Paris, L' Age d' Or, Editions Premières, 1950, broché, in-8, couverture bleue illustrée d'un dessin de Max Ernst, 61 pages.

Edition originale française parue dans la collection "L' Age d' Or", dirigée par Henri Parisot, second volume de la "série contemporaine". Un des 750 exemplaires sur Alfama numérotés, n° 78, après 25 sur Marais Crèvecoeur et quelques exemplaires hors dommerce. Très légère insolation, partiellement non coupé.

VIVIEN (Renée, Pauline Mary TARN, dite).

Poèmes.

LEMERRE 1923 2 Etudes et Préludes, Cendres et Poussières, Evocations, Sapho, La Vénus des Aveugles, Les Kitharèdes, A l'heure des mains jointes, Sillages, Flambeaux éteints... Paris, Alphonse Lemerre, 1923-1924, 2 volumes in-8, brochés, couvertures titrées rempliées, sous-étui, de papier reliure, 244 et 267 pages.

Renée VIVIEN, née Pauline Mary Tarn (Londres 1877-Paris 1909) est surnommée " Sapho 1900 "ou " Sapho cent pour cent " par André Billy, dans "L'Époque 1900". Renée Vivien est une poétesse anglo-americaine de langue française du courant parnassien de la Belle Époque. Installée à Paris en 1899 et portée sur la gente féminine elle entretient une liaison amoureuse avec la Baronne Hélène de Zuylen. Ses liaisons tumultueuses entretiennent les commérages dans la coterie lesbienne parisienne. Poétesse au talent reconnu elle publiera une vingtaine d'ouvrages. Exemplaires en 2 volumes justifiés suplémentaire sur papier de Chine d'un tirage de 20 exemplaires. Sont joints 3 dessins de nus féminins (les 2 premiers recto-verso représentent son amie la Baronne Hélène Louis van Zuylen nue et voluptueuse) à la mine de plomb et crayons de couleurs sur 2 feuilles à pleine page, 19 x 13 cm., une double page de poèmes manuscrits et corrigés ainsi qu'une photographie originale légendée "Tombeau de Renée Vivien à Passy". Manuscrit explicatif au crayon , en page de garde signé du monogramme "J.C.C.", petites piqures.

WILDE (Oscar).

Salomé.

Paris CRES ET CIE 1922 1 Drame en un acte. Dessins de Alastair. Paris, Les Editions G. Crès & Cie, 1922, in-12, broché, couverture rempliée illustrée en couleurs d'un dessin représentant Salomé tenant dans ses mains la tête d'Iokanaan (reproduit en hors-texte p.76), 3 ff., 90 pages., 4 ff.

Oscar WILDE (1854-1900) a composé poésies, essais, romans, contes et pièces de théâtre. Il écrivit son drame "Salomé" en 1891, durant un séjour à Paris, en pensant à Sarah Bernhardt pour le rôle titre : elle interprétera le rôle en 1896. Censurée, la pièce paraît en France en 1893, un an avant l'édition anglaise. Cette édition est composée de neufs dessins hors-texte, en deux tons, par Alastair. Petites usures, insolation, légères taches. (Monod T.II-11528 Cartret T.V p.207).

MARTY (Marcelle).

Moussa le petit noir.

CRES 1925 1 Illustré de vingt-trois dessins et aquarelles d'Albert MARQUET. Paris, Collection des Arts, Editions Crès & Cie, Imprimerie Coulouma, 1925, in-8, broché, couverture rempliée, titre doré sur le plat supérieur remplié, titre et nom de l'auteur sur le dos, 1 frontispice, 2 ff., 94 pp., 2 ff., 3 pl. h.-t, sous chemise et étui.

Edition originale. Ce deuxième volume de la "Collection des Arts" raconte l'histoire d'un enfant noir de Toggourt qui découvre la ville d'Alger. Marcelle MARTY, de son vrai nom Marcelle Martinet, est l'épouse d'Albert MARQUET (1875-1947). Elle écrira ce livre peu de temps après son mariage (1923) et réalise avec son mari un très beau livre d'enfant d'artiste. MARQUET, maître du paysage, gardera du fauvisme son goût pour la couleur et la lumière. Qui mieux que lui sait traduire avec sensibilité l'atmosphère et la lumière d'Alger ? Les époux Marquet fuyant l'invasion allemande (en 1940), le nazisme et le fascisme, se réfugieront en Algérie jusqu'à la fin de la guerre. Tirage limité à 350 exemplaires numérotés. Un des 300 exemplaires sur papier de Rives à la forme. Les aquarelles de MARQUET ont été reproduites par Jean Saudé. (Monod-7810). Infimes usures.

"Couperin le Grand".

1940 1 Dessin à la mine de plomb sur papier vergé, signée en bas à gauche, (1940), 47.8 x 37.8 cm.

"La figure de François COUPERIN, compositeur français, 1668-1733, se détache dans un rayonnement. Le très bel orgue occupant le fond de la composition rappelle la carrière de ce maître organiste. Ordonné avant l'âge requis par la maîtrise, ses oeuvres majeures ont été écrites avant vingt ans, dans le plus beau style de la musique d'orgue baroque. Il est représenté par Georges LEPAPE devant l'orgue de l'église Saint-Gervais. Ce dessinateur hors-pair, dont la vocation est née avec les ballets russes de DIAGHILEV présentés à Paris en 1909. Son style, serein, d'une matière fournie, perfectionniste est particulièrement caractéristique. Au début de sa carrière, il s'attache au portrait, intérêt qui ne se démentira pas, comme nous le montre ce rendu sensible du musicien." (Georges Lepape, par Jacques Crépineau, 1978).

LORELLE (Lucien).

Photos et propos sur le nu.

1956 1 in-8 broché, en feuilles Avec 97 photographies et 27 dessins de l'auteur. Paris, Publications Photo-Cinéma Paul Montel, Sapho, 1956, demi-toile in-8 sous jaquette rempliée illustrée d'une photo surréaliste, 119 pages.

De nombreux conseils avisés, prodigués par un professionnel, sont délivrés dans ce guide agrémenté de nombreuses photographies en noir : Respect des proportions, le corps humain et sa "géographie", l'éclairage, le décor naturel, le cadrage... Fantaisie et surréalisme animent la fin de l'ouvrage ainsi que 4 pages publicitaires. Petites usures et griffures, légers plis à la jaquette.

AUTOMOBILE-SALON.

"Cinquantenaire de l'automobile".

1936 Aquarelle et gouache signée en bas à droite, titrée, (1936), 36 x 24.5 cm., encadrée.

Alexis KOJEWNIKOW, dit KOW (Saint-Petersbourg 1900-1978), artiste russe part faire ses études à Lausanne puis au Collège Technique des Arts et Métiers de Genève, la révolution russe le coupant de son pays natal. En 1920, il s'installe à Paris et travaille dans le bureau d'étude d'un carossier de Levallois. Son succès vint rapidement grâce à son talent pour mettre ses maquettes automobiles en perspective. Il réalise des maquettes pour des constructeurs automobiles dont Panhard et Levassor puis Hotchkiss et Englebert et de nombreuses marques. Peu de temps avant son décès, un ouvrage intitulé " A. KOW, 40 ans de création publicitaire automobile " aux Editions de l'Automobiliste édité par Adrien Maeght, rend hommage à sa carrière d'artiste publicitaire de premier plan. Cette maquette KOW la réalise pour un salon de l'automobile confrontant l'ancêtre et la nouvelle voiture titrée avec mention "Avant projet".

"Etude de femme".

1930 Dessin à la mine de plomb, signé en bas à gauche, (1930), 31,5 x 30,4 cm.

Charles-Emile Egly dit CARLEGLE (1877-1937) est un dessinateur, humoriste, illustrateur, lithographe et graveur sur bois. Il commence par apprendre la gravure aux Arts Industriels de Genève (Suisse). Il se rend ensuite à Paris et commmence à se faire connaître dans le milieu de la presse en collaborant à de nombreux journaux et revues, dans lesquels sont publiés ses dessins d’humour, d’actualité ou non : l’Assiette au Beurre, le Rire, la Vie Parisienne, le Sourire… . Carlègle acquière rapidement une bonne réputation, et se trouve classé parmi les « humoristes ». Après la guerre de 14-18, il travaille pur des Editions de Luxe et devient maître-illustrateur. Il va illustrer les oeuvres complètes de grands auteurs tels que Anatole France, Montorgueil, Pierre Louÿs, Maupassant, Pierre de Ronsard et bien d'autres. Sociétaire des humoristes, il participe au Salon d'Automne en 1919. Carlègle est un artiste reconnu, par ses pairs et par les bibliophilesCarlègle a toujours été attiré par le dessin de nu. « Je ne veux faire d'illustrations, a-t-il confié à Marcel Valotaire, que celles qui me donneront l'occasion de dessiner des nus ». Cette étude au crayon noir d'une femme penchée en avant est une belle traduction du trait simple de l'artiste.

"Le regard".

1900 Fusain sur papier couleur havane, signé en bas à droite, cachet de la vente d'atelier au dos de la feuille, (1900), 60 x 72,5 cm.

Artiste doué pour le dessin, Edouard-Louis Henry-Baudot né Nancy 1871, est inscrit à l'Atelier Julian en 1892 où il cêtoie de nombreux artistes et peut suivre les cours de maîtres réputés. Edouard Henry-Baudot est un artiste peintre influencé par la période postimpressionniste, attiré par l'art nouveau naissant et le le japonisme dont il collectionne les estampes; Il devient sociétaire des Artistes Français en 1894, ainsi que de la Nationale des Beaux-Arts en 1910 où il expose presque exclusivement dès le début du XXè siècle. Inspiré par la mythologie, véritable passion pour cet homme cultivé, nourri de culture classique, il consacrera à ce thème de très nombreuses compositions; son œuvre s’achèvera par douze gouaches sur carton destinées à illustrer un ouvrage sur « Les métamorphoses d’Ovide » (1943/1944), qui ne verra malheureusement jamais le jour. Edouard Henry-Baudot représentent la nature dans sa beauté, sa pureté : ses fleurs, ses arbres, ses animaux. Comme de nombreux artistes, le corps féminin est une grande source d’inspiration, certainement née lors de ses études à l’atelier Julian. Il accueille de nombreux modèles dans son atelier du Boulevard Berthier. La Galerie Françoise Livinec dans le 8ème arrondissement de Paris consacra une exposition sur l'artiste en janvier et février 2013.Une jeune femme pose. Elle est assise sur un lit d'herbe. Le visage tournée vers le spectateur, son regard est intense. Edouard-Louis Henry-Baudot travaille le corps et les expressions de son modèle avec des traits rapîdes et un geste sûr. Déchirures marginales, légères pliures.

"Le secret".

1900 Fusain et sanguine sur papier couleur havane, daté en bas à droite "nov.37", cachet de la vente d'atelier au dos de la feuille, 1937, 47,5 x 49,5 cm.

Artiste doué pour le dessin, Edouard-Louis Henry-Baudot né Nancy 1871, est inscrit à l'Atelier Julian en 1892 où il cêtoie de nombreux artistes et peut suivre les cours de maîtres réputés. Edouard Henry-Baudot est un artiste peintre influencé par la période postimpressionniste, attiré par l'art nouveau naissant et le le japonisme dont il collectionne les estampes; Il devient sociétaire des Artistes Français en 1894, ainsi que de la Nationale des Beaux-Arts en 1910 où il expose presque exclusivement dès le début du XXè siècle. Inspiré par la mythologie, véritable passion pour cet homme cultivé, nourri de culture classique, il consacrera à ce thème de très nombreuses compositions; son œuvre s’achèvera par douze gouaches sur carton destinées à illustrer un ouvrage sur « Les métamorphoses d’Ovide » (1943/1944), qui ne verra malheureusement jamais le jour. Edouard Henry-Baudot représentent la nature dans sa beauté, sa pureté : ses fleurs, ses arbres, ses animaux. Comme de nombreux artistes, le corps féminin est une grande source d’inspiration, certainement née lors de ses études à l’atelier Julian. Il accueille de nombreux modèles dans son atelier du Boulevard Berthier. La Galerie Françoise Livinec dans le 8ème arrondissement de Paris consacra une exposition sur l'artiste en janvier et février 2013.A genoux, une jeune nymphe semble se cacher, les mains jointes au-dessus de sa poitrine, elle a le regard étonné. Jeux de couleurs, de traits, d'attitudes caractérisent ce dessin. Déchirures marginales, pliures.

"La charmeuse de serpents".

Pastel sur papier teinté, signé en bas à droite, 53 x 41,5 cm. (1930).

Antonio ou Antoine Ferracci (Bonifacio en 1890 -1984) est un peintre de l'école française. Elève de Luc-Olivier Merson (1846-1920), de Fernand Cormon (1845-1924), il débute aux Salon des Artistes Français en 1920. L'artiste est connu pour ses portraits et ses scènes de genre. Son nom est répertorié dans le dictionnaire des artistes de l'école de Montmartre. Une femme à la chevelure noire est assise de profile, presque nue sur un piédestal, des bijoux ornent ses oreilles et sa poitrine, des ballerines rouges à ses pieds délicats. Deux serpents noirs et gris s'enroulent autour de ses bras tendus. Elle sourit, fière de dompter les deux bêtes sauvages. Ce dessin montre également l'émancipation de la femme. Déchirures marginales.

"Volupté".

Pastel sur papier teinté, signé et daté en bas à droite, 53 x 41,5 cm. 1930.

Antonio ou Antoine Ferracci (Bonifacio en 1890 -1984) est un peintre de l'école française. Elève de Luc-Olivier Merson (1846-1920), de Fernand Cormon (1845-1924), il débute aux Salon des Artistes Français en 1920. L'artiste est connu pour ses portraits et ses scènes de genre. Son nom est répertorié dans le dictionnaire des artistes de l'école de Montmartre. Une garçonne nue, une fleur rouge dans ses cheveux noirs, une mouche au coin de l'oeil révélant la passion, se détend dans un nuage de volupté. Déchirures marginales.

LA VARENDE (Jean Mallard, Vicomte de).

La Navigation sentimentale.

1962 1 in-4 Burins de Camille-Paul JOSSO. Aux Dépens d'un amateur, 1962, in-4, en feuilles, couverture verte rempliée, sous chemise et étui cartonnés verts, 182 pages.

Jean de La Varende, dresse un récit historique sur la marine, à la fois érudit et instructif, avec cette élégance de style qui le caractérise. Tirage limité à 175 exemplaires numérotés. Un des 65 exemplaires sur Vélin de Rives B.F.K. comprenant une suite sur Auvergne et un croquis (N°59). Le croquis, à l'encre de Chine de JOSSO, représente à pleine page le départ d'un deux mats, illustration de la page 117, signé en bas à droite. La typographie ainsi que le tirage des burins ont été confiés aux presses de Dominique Viglino. Camille JOSSO (1902-1986) est l'illustrateur de nombreux livres de bibliophilie où, en gravant au burin, elle accompagne les auteurs tels Saint-Exupéry, Chateaubriant, La Varende ... Elle voyage au Maroc et, orientaliste, y expose ainsi qu'au Salon d'Automne en 1930. Petits accidents à la chemise contenant la suite des illustrations. Très légères usures et salissures à la chemise et à l'étui, petite fente à l'étui.

Brenot Girls n°1 : "De nos compagnes... et de l'automobile...".

Grosrouvre VIBERT 1960 1 Grosrouvre, Vibert, (1960), in-4, broché format long couverture illustrée en couleurs d'une Pin-up tenant dans ses mains, en offrande, un cabriolet, 28 pages.

BRENOT présente "12 dessins originaux, pour Messieurs seulement- For Gentleman only. De nos compagnes... et de l'automobile... Découpez-moi et placez-moi sur la vitre arrière de votre voiture." Ce numéro de BRENOT Girls comprend 12 pin-up en noir et blanc posant avec des éléments automobiles. Légères déchirures sur la couverture, infimes taches et accrocs.

VERCEL (Roger).

Pêcheurs des quatre mers.

Nantes BEUCHET ET VANDEN BRUGGE 1957 1 Illustrations d'Albert BRENET, MARIN-MARIE, Mathurin MEHEUT. Nantes, Imprimerie Moderne de Nantes, Beuchet et Vanden Brugge, 1957, in-4 oblong, broché, couverture cartonnée rempliée, 302 pages.

Les bandeaux et culs-de-lampe en noir sont de Mathurin MEHEUT. Chapitre sur la pêche scientifique et les techniques norvégiennes. bel envoi dessiné de MARIN MARIE avec le départ d'un bateau. Petites usures et taches.

"Conversation intime".

Fusain et aquarelle sur carton, signé au dos au stylo, 60 x 46,5 cm., encadré. (1920).

Peintre, graveur et illustrateur, contemporain de Louis ICART (1880-1950), Maurice MILLIERE (Le Havre 1871 - 1946) termine ses études secondaire à l'Ecole des Beaux-arts du Havre. En 1889, il se rend à Paris et poursuit son cursus à à l'École des Arts Décoratifs et à l'École des Beaux-Arts. Artiste apprécié au talent reconnu, il a inspiré Alberto Vargas (1896 - 1982). Illustrateur prolifique, Maurice MILLIERE crée des images utilisées dans des magazines tels que La Vie Parisienne et Fantasio, sur des cartes postales, des affiches, des menus et des emballages de produits. Son succès le conduit à exposer au Salon des Artistes Français et au Salon du Humoristes. En 1931 à l'Exposition Coloniale il obtient une médaille d'or. L'oeuvre de Maurice MILLIERE est intimiste, cette aquarelle en est un bel exemple. Une femme, le buste dénudé est assise face au dossier d'une bergère, un châle bleu sur les genoux. Elle tient dans ses mains délicates un masque d'homme. Une conversation intime et secrète a lieu dans ce boudoir. Déchirures et piqûres marginales, usure transversale.

"Les Pas".

1990 Eau-forte en couleurs sur papier fort, traces estampées à froid, signée et titrée à la mine de plomb, épreuve d'artiste, (1990), 24,5 x 29,5 cm.

Elisabeth LE MIRE-ROLLAND est née à Vannes en 1949. Elle prépare dans l'atelier de Yves BRAYER (1907 - 1990) à l'Académie Charpentier le concours national de l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts. Reçue, elle étudie dans l'atelier de CHAPELAIN-MIDY (1904-1992). Elisabeth LE MIRE sort diplômée de l'E.N.S.B.A en 1972 en gravure et en peinture. La même année, elle expose au Salon des Artistes Français où elle reçoit le prix de peinture de la Fondation Baron Taylor. Devenue professeur d'arts plastiques, elle enseigne à Paris. Depuis les années 70, elle participe à de nombreuses expositions en province et à Paris et notamment à celles du Groupe de Vibraye. Cette eau-forte d'une grande délicatesse montre la maîtrise de l'artiste avec le procédé de gravure en taille douce mêlé d'un estampage à froid. Dans un paysage de campagne enneigé aux tons bleutés, des traces de pas se diffusent et s'incrustent dans la feuille. Le ciel se reflète délicatement au premier plan.

"Nu déhanché".

1958 Fusain sur papier, signé au feutre noir en bas à droite,(1980), 65 x 49 cm.

Michel Goma fait une étude de femme. Elle se tient debout avec un léger déhanchement, ses mains derrière le dos. De longs cheveux noirs coulent derrière sa nuque. Une fois de plus, il ne suffit que de quelques traits à l'artiste pour mettre en scène celle qui pose. Michel GOMA (Moncrabeau 1932) est un couturier français cosmopolite. Artiste formé chez Jeanne LAFAURIE en 1951, il ouvre sa première maison à Paris (1958-1963), puis travaille pour Jean PATOU (1963-1974). Passionné d'opéra, il sera le mentor des talents les plus prometteurs, comme Jean Paul GAUTIER. Il lance sa maison de couture en 1975. Aux côtés des influences espagnoles de BALENCIAGA, il travaille au Japon depuis les années 1970. Eclectique, mais exigent, il prête ses talents à de nombreuses marques et supports : les voitures NISSAN, CRAVEN, Delphine SEYRIG et Farah DIBA, les pièces d'Harold PINTER... Il travaille la matière de façon ample et ronde : on trouve dans ses modèles volants bouffants et corsets. Après la mort de BALENCIAGA en 1972, la maison c'est Michel GOMA qui est choisi comme directeur artistique de la marque. Il saura rester fidèle aux références hispanisantes de son prédecesseur en inovant dans les matières et la fluidité des coupes, qui deviennent plus fonctionnelles. En 1987, il donne à la marque une nouvelle visibilité en impulsant sa ligne de prêt-à-porter. Guy MONREAL lui consacre à cette occasion un élogieux article dans L'Officiel de la Mode (N°736, 1987) : "Il vient d'inventer une jeune femme, dynamique et spirituelle.Il l'habille de jupes toupie et de jupons «cancan» pour le cocktail, de décolletés corbeille, de volants spirale et de manches lampion pour le soir.Et en hommage au grand cristobal, il la magnifie au finale de la collection avec des robes d'infante aux corsets brodés, aux jupes généreuses et bruissantes, à la somptuosité désamorcée par l'humour". Déchirures marginales.

"Nu en courbes assise".

1986 Fusain sur papier, signé au feutre noir en bas à droite, annoté au dos "Beaux-Arts 1986", 65 x 49 cm.

Michel Goma crée avec l'assurance du trait et une alliance de courbes tracées au fusain, un corps de femme. Elle est assise et nue, son visage réduit à un oeil et un trait droit pour le nez, une poitrine légèrement soulignée, une toison noire et des courbes pour le dessin du corps longiligne. Michel GOMA (Moncrabeau 1932) est un couturiers français cosmopolite. Artiste formé chez Jeanne LAFAURIE en 1951, il ouvre sa première maison à Paris (1958-1963), puis travaille pour Jean PATOU (1963-1974). Passionné d'opéra, il sera le mentor des talents les plus prometteurs, comme Jean Paul GAUTIER. Il lance sa maison de couture en 1975. Aux côtés des influences espagnoles de BALENCIAGA, il travaille au Japon depuis les années 1970. Eclectique, mais exigent, il prête ses talents à de nombreuses marques et supports : les voitures NISSAN, CRAVEN, Delphine SEYRIG et Farah DIBA, les pièces d'Harold PINTER... Il travaille la matière de façon ample et ronde : on trouve dans ses modèles volants bouffants et corsets. Après la mort de BALENCIAGA en 1972, la maison c'est Michel GOMA qui est choisi comme directeur artistique de la marque. Il saura rester fidèle aux références hispanisantes de son prédecesseur en inovant dans les matières et la fluidité des coupes, qui deviennent plus fonctionnelles. En 1987, il donne à la marque une nouvelle visibilité en impulsant sa ligne de prêt-à-porter. Guy MONREAL lui consacre à cette occasion un élogieux article dans L'Officiel de la Mode (N°736, 1987) : "Il vient d'inventer une jeune femme, dynamique et spirituelle.Il l'habille de jupes toupie et de jupons «cancan» pour le cocktail, de décolletés corbeille, de volants spirale et de manches lampion pour le soir.Et en hommage au grand cristobal, il la magnifie au finale de la collection avec des robes d'infante aux corsets brodés, aux jupes généreuses et bruissantes, à la somptuosité désamorcée par l'humour". Déchirures marginales.

VIVIEN (Renée).

Le vent dans les vaisseaux.

Paris E. SANSOT 1910 1 Paris, E. Sansot, 1910, broché, couverture illustrée d'une scène de bateaux, 103 pages.

Souffle la poésie comme le vent dans les vaisseaux. 24 poèmes courts d'amour et de fulgurance. Quelques rousseurs sur les tranches.

DUMAS (Alexandre).

Le Mois.

1848 24 Résumé mensuel, Historique et Politique de tous les évènements jour par jour, heure par heure entièrement rédigé par Alexandre DUMAS. Paris, Typographie Penaud Frères, puis impr. Guiraudet et Jouaust, Mars 1848 (N°1) à Décembre 1849 (N°24), 24 fascicules in-8, en feuilles, sous étui postérieur en toile grège.

Recueil de 24 fascicules. Histoire de février-Révolution de 1848, la France et l'Europe, avant, pendant et après le 24 février.. du N°1 (mars 1948) au N°12 (30 novembre 1948). Puis les numéros (N°13-janvier 1849 au N°24-1er décembre 1849) suivants sont consacrés à tous les évènements qui se produisent en France et à l'étranger depuis février 1848. Quelques pages salies, petites déchirures, infimes rousseurs.

LE TELLIER (Charles-Constant).

Instruction sur l'Histoire Sainte, par demandes et par réponses, à l'usage des maisons d'éducation. Ouvrage adopté pour l'usage des Demoiselles élèves de la maison royale de Saint-Denis, et des autres maisons des Ordes royaux, et dans lequel l'auteur a fait entrer les plus beaux morceaux de nos poëtes qui ont décrit les principaux traits de la Bible, et sur-tout du grand Racine, de Racine fils, de Florian, de Delille, de Fontanes....

LE PRIEUR 1824 1 Orné d'un frontispice et de 15 vignettes. Quatrième édition. Paris, chez Le Prieur et l'auteur, 1824, in-12, basane fauve, fin listel doré et frise dorée en encadrement, dos lisse orné de faux-nerfs, roulette sur les coupes, 306 pp.

Ouvrage éducatif destiné à expliquer aux enfants l'histoire de la religion Catholique à travers la Bible en y expliquant l'Ancien et le Nouveau Testament. Manq. une vignette, coins et coiffes cassés, mors fendus, usures à la reliure.

DURAND (Oswald).

Pages malgaches.

Paris CHEZ EDOUARD LÉON 1935 1 Préface de Oswald Durand, Grand Prix de littérature coloniale, Paris, (1935), Chez Edouard Léon, in-8, broché, sous chemise illustrée d'un bois et sur-chemise cartonnée en raphia naturel tissé fermée par deux cordons, 15 planches. Infimes usures et petite mouillure et piqûres n'affectant pas la planche.

15 eaux-fortes originales signées, 6 pages et 15 planches hors texte tirage limité à 200 exemplaires numérotés, N°69. Belles planches à la fois précises et poétiques. Exemplaire non rogné.

BOUTERON (Marcel).

La véritable image de madame Hanska.

Paris LAPINA 1929 1 Paris, éditions Lapina, collection Les Images du temps n°8, 1929, in-8, broché remplié en couleurs, 102 pp.

Exemplaire sur Japon Impérial n° 69 sur un tirage limité à 1175. Illustrations en pointe sèche par MADRASSI. Partiellement non coupé. Intérieur en parfait état, très légères usures à la couverture.

VERDI-OPERA.

"La Traviata".

1 Six feuillets de croquis à la mine de plomb et aquarelle, contre-collés sur papier kraft, datés, 1920, 22.5 x 27.5 cm.

Croquis de "La Traviata", opéra joué au Trianon Lyrique, en 1920, (théâtre principalement consacré aux opéras et opérettes). Elle a pour argument le roman "La Dame aux Camélias" (1848) puis le drame (1852) d'Alexandre Dumas fils, relayés par l'opéra de Verdi (1853). Violetta, (La Traviata), est une courtisane célèbre. Sous la pression sociale, elle renoncera à son amour partagé pour un jeune aristocrate, Alfredo de Germont, et finira par mourir dans ses bras. Traces de rouille au trombone, de colle et plis.

CATALOGUE D'EXPOSITION.

"Certains" peintres, sculpteurs, graveurs, architectes.

1904 1 Paris, Chez Barbazanges, 1904, in-12, en feuilles, sous couverture imprimée.

Rare catalogue d'exposition justifié 2 publié à trente exemplaires avec suite et illustré de 25 planches hors-texte dont 17 bois gravés et 8 eaux-fortes originales. Citons parmi les artites participants : Camille, Georges, Jacques et Marcel BELTRAND, Jean-René CARRIERE, CHATAIGNERAY, Georges DECOTE, DEJEAN, Ch. DUFRESNE, Jean FRELAUT, GARAS (François), GERARD (Paul), GERMAIN (Jules), A.-J. HALOU, E. HERSCHER, Ch. IMBERT, Eugène LAGARE, A. LE PETIT, Marc LAUGHLAN, Albert MARQUE, A.-H. MAURER, A. de NIEDERHAUSERN-RODO, PERRICHON, PRUNIER, Jane POUPLET, Gaston et Lucien SCHNEGG, SUNYER, VOULOT. Ce catalogue a été ornementé par Jacques BELTRAND. Petites usures, infimes déchirures et salissures.

SAMARITAINE.

La Succursale de Luxe de la Samaritaine.

1920 Montrouge, Draeger, (1920), couverture illustrée en couleurs, 24 pages non chiffrées.

Plaquette publicitaire présentant le catalogue de janvier du grand magasin parisien de la Samaritaine. Articles suivants : parures de draps, nappes, chemises de nuit, négligés, jupes, corsages, gaines et corsets, bas, etc. Infimes frottements.

Collection Pomme d'Api.

Paris, édition des artistes 17 in-16 Paris, édition des artistes 18 volumes brochés, couverture cartonnée en couleurs, illustrée, in-16, sous chemise et coffret cartonné.

Charmante réunion de petits ouvrages sur des thématiques éducatives ou des légendes traditionnelles. Infimes usures, petit accroc au dos ; manque le numéro 15 soit une réunion de 17 volumes.

"Nu marin I".

1997 3 Paysage Photographie originale, tirage argentique mat sur papier baryté, en noir et blanc, datée 1997, titrée et signée en bas à gauche, 18 x 26.5 cm.

L'artiste François GARNIER, né au Havre en 1935, est un autodidacte ami de Fernando, Arrabal, Michel Butor, Eugène Guillevic ... Il réalise des illustrations de poèmes en utilisant la technique de la surimpression. Femme bercée par l'écume. Justifiée 11 d'un tirage de 20 exemplaires.

"Nu marin II - Bois flotté".

1991 3 Paysage Photographie originale en noir et blanc, tirage argentique, 1997, signée en bas à gauche.

Image sous-marine d'un fondu entre l'intimité d'une femme et d'un arbre déraciné. Justifiée 11 d'un tirage de 20 exemplaires.

Arts