PROUST (Marcel).

L'Affaire Lemoine.

Paris Les Amis Bibliophiles 1971 1 in-4 Paris, Les Amis Bibliophiles, 1971. In-4, en feuilles, couverture imprimée, sous chemise et étui, 152 pages.

Sur le thème d'une affaire de police correctionnelle Marcel Proust pastiche ces grands écrivains que sont Balzac, Flaubert, Sainte-Beuve, Régnier, Goncourt, Michelet, Faguet, Renan et Saint-Simon et "chacun dans le langage de son temps". Exemplaire 107 d'un tirage unique de 160 exemplaires sur Lana à la forme. 12 gravures originales à l'eau-forte hors texte de Hans Schweitzer, Alain Loiselet, Michel Potier, Assadour, Thierry Blitz, Mordecaï Moreh, Gérard Diaz, Claude Groschêne, Daniel Garaud, Michel Viat et Serge Stéphanie. Etui taché et petites griffures.

MARCOUSSIS (C.).

"Loterie Nationale. Touchez le pompon et achetez un billet de la loterie nationale",

1 Lithographie signée dans la planche, Tranche de la marine de guerre, 6ème tranche,1940, 59.7 x 40.3 cm.

Image d'une main féminine serrant le pompon rouge d'un béret de marin. Légères usueres et plis.

PANHARD AUTOMOBILES.

"Sur les bords du Lac Leman... Grâce à ma Panhard !".

1910 1 Encre de Chine et aquarelle sur carton, (1910), 14 x 22.3cm, signée en bas à gauche, légendé en bas à gauche.

Dessin plein de charme. Sur les bords du lac Léman, un couple sort de sa Panhard, après un voyage rapide et confortable, pour prendre une photographie. Trous d'épingles aux coins brisés, petites taches et traces.

STATE BANK-CHICAGO.

"Hospitalitas (Labor improbus omnia vincit)".

1928 1 Aquarelle et mine de plomb, signée en bas à droite et titrée dans la partie inférieure, projet pour la State Bank de Chicago, 1928, 35.5 x 22.5 cm., cadre argenté.

Dépassant le cadre européen, la renommée de Bernard BOUTET de MONVEL s'étendit jusqu'aux États-Unis. C'est lors d'une exposition à Chicago que la State Bank s'adressa à lui pour un projet décoratif du hall. Celui-ci fut abandonné mais il subsiste néanmoins plusieurs traces de cette composition. Exactement au centre, dans une vue légèrement plongeante, se tient une femme drapée, une corne d'abondance à la main. Elle est entourée de gratte-ciels. Tout dans cette esquisse suggère l'ascension d'un continent : format en longueur, formes élancées, cadrage serré et vue plongeante. Infimes salissures.

MIRBEAU (Octave).

Dingo.

EDITIONS NATIONALES 1935 1 Aquarelles et dessins de GUS BOFA. Paris, Les Editions Nationales, 1935, in-8, demi-chagrin vert à coins, couverture et dos conservés, 284 pp.

Tirage limité à 3750 exemplaires numérotés, 1 des 3250 exemplaires sur vélin d'Alfa. Usures à la reliure et piqûres sur les tranches, pages légèrement jaunies, quelques fines piqûres internes.

BAUDELAIRE (Charles).

Quatorze planches gravées pour Les Fleurs du Mal.

Paris L'ÉTOILE FILANTE 1966 1 Paris, 1966, L'Etoile Filante, couverture rempliée cartonnée toilée rouge vermillon, lettrée noire, sous étui, 97 pages, en feuilles.

Tirage limité à 450 exemplaires, un des 424 exemplaires sur Arches, (N°425). Les 14 planches de cet ouvrage ont été gravées par Georges Rouault, tirées en 1927 par Jacquemin, à 500 exemplaires à l'initiative d'Ambroise Vollard et conservées par lui jusqu'à sa mort. Vollard songeait à éditer une série intitulée "Danse Macabre", qui devint "Les Fleurs du Mal", et dont les 14 planches gravées à l'aquatinte et à l'outil sont réalisées ici. Des circonstances de guerre ayant entraîné la perte ou la détérioration d'un certain nombre d'épreuves, et des exemplaires non numérotés ayant été distribués par Ambroise Vollard, l'édition du présent ouvrage a été limitée à 425 exemplaires sur Arches et 25 exemplaires hors-commerce (I à XXV). Cuivres rayés après tirage les planches portent la double numérotation du tirage définitif et de l'ouvrage, ici 425/425. Georges Rouault a illustré les poèmes "Au Lecteur", "Bénédiction" (2 planches), "La Beauté", "sans titre, XXV", "Remords Posthume", "Toute entière", "L'Irréparable", "Le Squelette laboureur", "Le Crépuscule du soir", "Danse Macabre", "La Destruction", "Les deux bonnes soeurs", et "Allégorie". Une postface des enfants de Georges Rouault précise la genèse de l'oeuvre et explicite le choix des poèmes, postérieur aux gravures. Typographie de Fequet et Baudier. Double suite des planches rayées du livre.

BEATON (Cecil).

"Boris Kochno".

1935 1 Photographie en noir et blanc, (1935), 22 x 16 cm.

Boris KOCHNO (1904-1990) rencontre DIAGHILEV à 18 ans, et devient son secrétaire, puis son conseiller artistique. Après la mort de son mentor, il crée en 1933 une seconde troupe des Ballets Russes avec BALANCHINE, et après la guerre, lance la carrière de Roland PETIT avec les "Ballets des Champs-Elysées". Le modèle est représenté de profil, dans une attitude rappellant Le Penseur de RODIN. Au fond, un buste, des tissus imprimés, et une allégorie féminine. Sir Cecil Walter BEATON (1904-1980) est photographe, scénariste et concepteur de costumes pour le théâtre. Il réalise de nombreux portraits de célébrités et du monde du spectacle dans le Hollywood des années 30, tout en travaillant pour Vogue, Harper's Baazar et Vanity Fair. Sa conception décalée et élégante du portrait en font un dandy photographe. Deux expositions à la National Portrait Gallery de Londres lui ont été consacrées en 1984 et 2004. Un pli dans le coin sup. droite.

BARBEY D'AUREVILLY (Jules).

"Une vieille maîtresse".

1906 10 Onze lavis signés ou monogrammés, pour la plupart, et titrés, 1906, dont six lavis de 35 x 24 cm., quatre lavis de 20 x 17 cm., et un lavis de 24 x 31 cm.

Georges CONRAD (Aubervilliers 1874-Rouen 1936), après les Beaux-Arts de Paris, se lance dans une carrière d'illustrateur et de croquiste de théâtre. Nous présentons les maquettes originales, des lavis traités à l'aquarelle, pour le livre "Une vieille maîtresse" de Barbey d'Aurevilly qui paraît aux éditions Tallandier, dans la collection "Lisez-moi" entre 1906 et 1908. Le premier lavis représente le manoir de Carteret, où la jeune épousée Hermangarde de Polastron, à moitié allongée, est tremblante et terrifiée par les révélations de son époux Ryno de Marigny celui-ci, présent à ses côtés, guette sur le havre le passage de la Véllini, sa maîtresse. Le commentaire manuscrit de l'artiste explique parfaitement la scène : "Un cri perçant vibra dans le vaste silence...". Le deuxième campe un portrait en pied de Ryno de Marigny, parfait dandy. Le troisième saisit la Véllini "couchée à terre sur une magnifique peau de tigre". Le quatrième représente Ryno de Marigny chassant sur la plage avec Hermangarde. Les cinquième, sixième, septième, huitième et neuvième lavis représentent des scènes d'intérieurs, où la passion éclate, et des extérieurs de plage et d'équipées à cheval. Le dixième est une observation de la Véllini assise sur le pont d'un navire, tel un vigile flairant le vent, et humant une cigarette. Le onzième concentre l'intensité dramatique de Ryno pratiquement aux pieds de la Véllini avec cette anotation " Il y avait en elle les redoutables séductions qu'on peut supposer à un démon...". Infimes taches et plis marginaux.

HAARDT (G.M.). CITROEN-AUTOMOBILES.

Dessins et Peintures d'Asie, exécutés au cours de l'Expédition Citroën -Centre Asie- 3ème Mission G.-M. Haardt - L. Audouin-Dubreuil.

VOGEL MEYNIAL 1933 1 Croquis de route et notes de voyage. Paris, Vogel - Meynial, s.d. (1934), in-folio sous chemise à rabats.

Edition originale comprenant un cahier non paginé cousu à la chinoise et une suite de 50 planches en couleurs. Tirage de 700 exemplaires un des 200 ex. hors commerce numérotés en rouge (n°116). Magnifique exemplaire du cahier de notes et de croquis du peintre officiel de l'expédition Citroën. Ce nouveau défi que représente cette traversée de l'Asie durera une année au lieu des 6 mois prévus initialement ils traverseront l'empire Perse, iront en Afghanistan, emprunteront la route de la soie, entreprendront l'ascension de l'Himalaya et la traversée du désert de Gobi, quitteront la Mongolie pour achever leur expédition à Pékin. Pendant ce voyage Alexandre IACOVLEFF fit de nombreux croquis, prit de nombreuses notes dans lequels il réalisa un véritable travail à caractère ethnographique et documentaire. "La formation acquise par IACOVLEFF, lors de ses voyages de jeunesse en Extrême-Orient, éclaire la maturité picturale des oeuvres de la Croisière jaune, que Lucien Vogel édite en 1934, dans un ouvrage intitulé : Dessins et peintures d'Asie, comprenant les croquis de route et notes de voyage du peintre ainsi que cinquante planches de reproduction sur vélin pur chiffon". Réalisée à 45 ans, la période de la Croisière jaune est la "synthèse de toutes les recherches antérieures, analyses des types, amples tableaux de la vie et de la nature, vision lumineuse des couleurs transposant la réalité dans une sorte de panorama fantastique" (Caroline de La Baume, Iacovleff l'artiste voyageur). Fines restaurations. Nous joignons la revue "Le Miroir de la route" (N°158 datant du 15 février 1931). Numéro consacré à "Une grande expédition scientifique française se prépare à traverser l'Asie". Déchirure sur la couverture et petites usures. Nous joignons deux livrets consacrés aux Expéditions Citroën Centre-Asie. Le premier relate "Ses buts, son itinéraire et son matériel" le second "Le but atteint de Beyrouth à Pékin et le retour". Très légères taches au second livret.

"Lapins".

1 Lithographie en couleurs signée dans la planche, P., Fernand Nathan, (1950), 40 x 91.4 cm

Des lapereaux se régalent de carottes sous l'oeil attentif de Papa et maman lapin ! Composition pleine de tendresse réalisée par Romain SIMON (signe aussi Simon). Peintre et décorateur, il fut l'élève de Picart Le Doux et de Maurice Mazo. A partir de 1949 il collabora à l'illustration d'albums du Père Castor. Légères jaunissures, pliures. Piqûres et annotation manuscrite à la mine de plomb au dos.

GAZETTE DU BON TON.

N°1 Janvier-Février-1920, 3ème année. La Gazette du Bon Ton. Art, Modes et Frivolités. Revue Mensuelle.

Paris VOGEL 1920 1 in-4 Paris, Librairie Centrale des Beaux-Arts, Lucien Vogel Directeur,1920, petit in-4, en feuilles, sous chemise éditeur illustrée d'une rose aux feuilles bleues.

Cette revue de mode du début du XXème siècle est considérée comme la plus remarquable et est devenue la plus recherchée. Les auteurs en vue participent à sa rédaction, tels Roger Boutet de Monvel, Mac Orlan, Henri Bidou, Marcel Astruc.. Leurs rubriques concernent tant la mode( le madras, la redingote, coiffures...), que les spectacles, les chroniques mondaines... Les illustrations, pour beaucoup réalisées au pochoir, sont l'oeuvre des plus grands artistes, tels BENITO, BOUTET de MONVEL, BRISSAUD, DUFY, LEPAPE, MARTY, ROMME... Bien complet des planches de DUFY in-fine. Restauration à la couverture, fines piqûres et salissures. "La plus importante et recherchée des revues de modes contemporaines. La Gazette du Bon Ton, tant par ses illustrations que par ses articles, constitue la meilleure représentation que nous ayons de la période Art Déco" (In Jeanne Laffitte, 50 revues 1890/1930) ; "Le plus important et le plus intéressant pour les modes contemporaines" (in Carteret IV, 180) ; "Luxueuse revue de mode vestimentaire tout en couleurs dans laquelle les dessinateurs sortent de leur style habituel pour aller vers l'illustration" (in Dico Solo, 332).

GAZETTE DU BON TON.

N°6-Juillet 1920, 3ème année. La Gazette du Bon Ton. Art, Modes et Frivolités. Revue Mensuelle.

Paris VOGEL 1920 1 in-4 Paris, Librairie Centrale des Beaux-Arts, Lucien Vogel Directeur, 1920, petit in-4, en feuilles, sous chemise éditeur illustrée de coquelicots bleus.

Cette revue de mode du début du XXème siècle est considérée comme la plus remarquable et est devenue la plus recherchée. Les auteurs en vue participent à sa rédaction, tels Henri Duvernois, Maurice Leroy, Jean Bonnefon, Emile Henriot,... Leurs rubriques concernent tant la mode, que les spectacles, les chroniques mondaines (L'Héraldique...)... Les illustrations, pour beaucoup réalisées au pochoir, sont l'oeuvre des plus grands artistes, tels BENITO, BRISSAUD, DRIAN, EYRE de LANUX, JOURDAIN, LEPAPE, LORIOUX, MARTIN, MARTY, POLACK... In-fine, quatre croquis hors-texte de Francis JOURDAIN. Légères salissures, déchirures et manques au dos. "La plus importante et recherchée des revues de modes contemporaines. La Gazette du Bon Ton, tant par ses illustrations que par ses articles, constitue la meilleure représentation que nous ayons de la période Art Déco" (In Jeanne Laffitte, 50 revues 1890/1930) ; "Le plus important et le plus intéressant pour les modes contemporaines" (in Carteret IV, 180) ; "Luxueuse revue de mode vestimentaire tout en couleurs dans laquelle les dessinateurs sortent de leur style habituel pour aller vers l'illustration" (in Dico Solo, 332).

LA VOIX DE SON MAITRE.

Maurice Chevalier-En exclusivité sur disques La Voix de son Maître.

1935 Gouache, crayon noir et crayons de couleurs, signé du cachet en bas à gauche, (1935), 33 x 21 cm, encadré.

Charles KIFFER (1902-1992) croque avec gaité son ami Maurice Chevalier. Le canotier de Maurice Chevalier cache le haut de son visage et laisse apparaître sa gouaille rieuse. Ce portrait est une maquette pour la célèbre affiche de Charles KIFFER pour la Voix de Son Maître. Une lithographie a été tirée d'après cet original.

"Le Jardin des délices fleuris"

1930 Huile sur panneau de bois, signée du monogramme de l'artiste en bas à droite, (1930), 47 x 60 cm.

La délicatesse féminine rend à merveille un Orient parfumé, sensuel et floral. Des grappes végétales tombent sur des bassins cachés et des colonnes blanches dans la lumière du désert. Yvonne RIPA de ROVERDO (1882-1976) est une importante artiste, influencée par le mouvement symboliste, dont l'atelier fait l'objet d'une vente à Drouot après sa mort en 1977. Peintre de portraits, paysagiste, critique d'art, est née à Marseille et travaille à Paris. Elle expose aux principaux salons des avant-gardes, Les Artistes Français, la Nationale des Beaux-arts, et le Salon d'Automne (Bénézit, VIII, 775). Elle est la présidente de l'Union Française de "Soroptimist" de 1930 à 1934, association féministe fondée en 1921. Ses oeuvres sont conservées au musée des Beaux-arts de Marseille et au Musée d'Art Moderne et contemporain de Strasbourg.

SHAW - MORTIMER.

"My Fair Lady - Elégante à Ascott - étude en rose"

1980 Gouache et encre de Chine sur papier cartonné, signée et titrée en bas à gauche, (1980), 65 x 50 cm.

Gouache préparatoire pour l'adaptation télévisuelle de la pièce de Georges Bernard SHAW, "My Fair Lady", réalisée par Aimée MORTIMER pour l'Ecole des Vedettes, ORTF. Cette élégante est représentée debout, vêtue d'une robe légère de mousseline rose et blanche, coiffée d'un chapeau.

LEHMANN (Maurice), MASCHWITZ (Eric).

Balalaïka.

1938 22 aquarelles pour le spectacle-opérette de Mogador, sur papier cartonné beige, 21 signées en bas à droite, 4 datées (1938), rehauts d'or et de blanc, mine de plomb, feuilles de 32 x 25 environ, dessins de 30 x 15 cm. environ.

Umberto BRUNELLESCHI (Toscane-Italie-1849-1949 Paris), peintre, portraitiste, illustrateur, artisre de la mode, publicitaire, affichiste, décorateur italien. Influencé par la Comedia dell'Arte, mais également les créations de la troupe de DIAGHILEV, il crée des costumes pour les Folies Bergère, le Casino de Paris, le théâtre du Châtelet, des théâtres new-yorkais, italiens et allemands... Il commence sa carrière de costumier en 1914, avec une revue de scène aux "Bouffes parisiennes", montée par Madame RASIMI pour laquelle il crée des costumes sur les masques vénitiens. Il travaille ensuite à Florence au théâtre de la Pergola pour deux pièces (1915), puis, toujours pendant la guerre, à la Scala de Milan. A son retour à Paris, il travaille pour le music-hall : les années 1925-1938 sont celles de ses plus grands succès. Sa renommée est telle qu'en 1924, Giacomo PUCCINI lui écrit après avoir composé "Turandot" : "Cher Brunelleschi, Turandot est quasiment terminé. Je pense à vous pour les figures". L'opéra, qui se donne à la Scala en 1925, est un succès. En 1928, il travaille à New-York, sur l'invitation du danseur Léonide MASSINE. Son style se modifie et devient plus structuré et graphique : il met au point sa fameuse silhouette oblongue. Ses motifs décoratifs s'attachent à de nouvelles sources, notamment grâce à la danseuse Joséphine BAKER dans l'opérette d'OFFENBACH, "Créole", en 1934. Les années suivantes voient sa participation intensive aux revues des Folies Bergères et des théâtres du Châtelet ("Au Soleil du Mexique") et de Mogador ("Balalaïka") et enfin le "Turandot" de PUCCINI, mis en scène en 1940 (Cristina Nuzzi, Umberto Brunelleschi, Illustrazione, moda et teatro (1879-1949), F.M.R., 1979, p. 22). Études de costume pour "Balalaïka", l'opérette en 3 actes et 12 tableaux dEric Maschwitz inspirée par la Révolution Russe de 1917. Créée à Londres en 1936, Balalaïka est remarquée par Maurice Lehmann, le directeur du Châtelet, qui loue le théâtre de Mogador pour l'occasion. Ce spectacle avec couplets dHenri Wernert, musique de Georges Posford et Bernard Grün, airs additionnels de Robert Stolz est joué pour la première fois le 24 septembre 1938. Infimes déchirures, petites rousseurs, forte brunissure sur le dernier dessin.

COSMÉTIQUES MARLENE.

"Marlène Dietrich".

1930 Maquette préparatoire pour des cartes publicitaires, magasin de prêt à porter "Marlène", (1930), gouache et mine de plomb encadrée, 16.5 x 16.5 cm., encadrée.

Léon BENIGNI (1892-1948) illustra des ouvrages, dont Musset, et collabora avec la presse de mode tant en France qu'à l'étranger : Vogue, Frou-Frou, Fantasio, Femina, Modes et Travaux, L'Officiel, Art-Goût-Beauté, Art et Industrie... (France) ; Harper's Bazaar (Angleterre) ; Die Dame et Élégante Welt (Allemagne) ; La Donna (Italie) . Il réalisa de nombreuses publicités : Rouge Baiser, Rival, Mauboussin, le paquebot L'Atlantique, les fourrures Brunswick, Finsilver, La Samaritaine, Le Bon Marché, La Grande Maison de Blanc, Le Louvre, Le Printemps, Ford... ; les couturiers HERMES, Jeanne LANVIN, Jacques FATH, WORTH, Jean PATOU, SCHIAPARELLI, ROCHAS, Paul POIRET, Pierre IMANS... ; il réalise des modèles pour les tissus Koechlin, les filatures Prouvost et la maison Clark's (Bibliothèque Forney - Pages d'Or de l'Edition Publicitaire, page 255 ; Bénézit, I, 624-25 ; Dico Solo, 67). On reconnaît l'allure garçonne et les cheveux courts de Marlène DIETRICH, qui oriente la mode des années 1930 : elle est rendue célèbre par le film "L'Ange Bleu", tourné en 1929 par Joseph von STERNBERG. Infimes usures et taches.

MARDRUS (Joseph-Charles).

"Histoire de l'Adolescente de l'Ile de Cristal - La Promenade du Sultan".

1933 1 Huile laquée sur panneau, 1933, 70 x 105,5 cm., cadre bois à cheneaux.

Gaston PRIOU (1888-1947), collabora avec Jean DUNAND, grand artiste de la période Art-Déco, spécialisé dans les laques, pour la décoration du paquebot Normandie. Quelques laques de Jean DUNAND ornent des oeuvres du Dr J.-C.Mardrus, illustrées par François-Louis SCHMIED, et on retrouve dans cette laque l'esprit art-déco. Dans le numéro de Noël 1933 de la Revue L'Illustration, PRIOU exécuta plusieurs laques pour "l'Histoire de l'Adolescente de l'Ile de Cristal" du Docteur Mardrus. Nous avons vendu jadis la maquette de ce tableau et nous nous réjouissons de pouvoir maintenant proposer à la vente le tableau achevé. Oeuvre envoûtante, dans le grand esprit Art-Déco, elle montre un éléphant noir, richement arnaché, la monture d'un sultan pour sa promenade dans la jungle. Dans le fond du tableau, un second éléphant, blanc, celui-ci, créé un élégant jeu d'échos et une illusion de profondeur. Le coloris riche en tons rougeâtre, beige et ocre, rehaussé d'argent, transmet cet univers de chaleur et de sensualité de l'orient des grandes fictions de l'époque. Oeuvre digne aussi de celles des peintres animaliers célèbres tels que Jouve et Deluermoz. Joint l'exemplaire de la revue. Petits accidents et griffures au cadre, infimes usures et griffures à la peinture. Illustration reproduite dans l'ouvrage "Magie Noire" - Éditions , 1978.

MARDRUS (Joseph-Charles).

"Histoire de l'Adolescente de l'Ile de cristal- Panthère blanche".

1933 Huile laquée sur panneau, 1933, 70 x 105,5 cm., cadre bois à cheneaux.

Gaston PRIOU, (1888-1947), collabora avec Jean DUNAND, grand artiste de la période Art-Déco, spécialisé dans les laques, pour la décoration du paquebot Normandie. Quelques laques de Jean DUNAND ornent des oeuvres du Dr J.-C.MARDUS, illustrées par François-Louis SCHMIED, et on retrouve dans cette laque l'esprit art-déco. Dans le numéro de Noël 1933 du journal L'Illustration, Priou contribua avec plusieurs laques pour "l'Histoire de l'Adolescente de l'Île de Cristal" du Docteur Mardrus. Oeuvre dans le grand esprit Art-Déco, elle montre une panthère blanche dont le pelage en blanc cloisonné crée une impression de menace et d'étrangeté. Cette bête recherche sa proie dans la jungle et ses yeux oranges se détachent d'un fond sombre. A gauche se dressent un palmier vert et, en diagonal, un arbre venimeux aux fruits rouges, le tout rehaussé d'or. Rêve orientaliste, digne aussi de celles des peintres animaliers célèbres tels que Jouve et Deluermoz. Joint l'exemplaire de la revue L'Illustration Nöel 1933. Petits accidents et griffures au cadre, infimes usures et griffures à la peinture. Illustration reproduite dans l'ouvrage "Magie Noire" - Éditions , 1978.

"MAAHTI".

Huile sur toile signée sur le côté droit, (1912), 116 x 82 cm.

Maquette originale affichée pour l'institut esthétique Maahti. Petits éclats de peinture, petits accrocs et taches, usures.

MISTINGUETT.

Mistinguett. Ensemble de 110 photographies et 49 programmes

1895 Photographies en noir et blanc signées pour la plupart, certaines sont montées sur carton, (1895-1937), formats allant de 14 x 10 à 32 x 40 cm.

Exceptionnel ensemble de 159 documents, beaucoup originaux, provenant de la collection de l'auteur Jacques Crépineau, et que nous retrouvons pour l'essentiel dans son livre réalisé avec Jacques Pessis : "Les Années Mistinguett" éditions Vade Rétro, 2001. Les photographies sont principalement centrées sur son activité artistique, mais certaines reflètent aussi un aspect plus personnel ou mondain. Elles ont été réalisées, pour la majorité d'entre elles, par des studios professionnels majoritairement français mais aussi allemands, anglais, argentins, belges, américains (Chicago)... Certains tirages sont parus dans la presse sous forme d'exclusivité. Ils sont un véritable témoignage visuel tant sur l'incarnation du personnage scénique que privé.Les photographies, sont pour la plupart des tirages argentiques ou des épreuves sur papier albuminé, au format divers. Elles peuvent être signées manuscritement à l'encre par l'artiste, signées dans le négatif, par un timbre sec du photographe en-dessous de l'épreuve, par une signature dactylographiée ou dorée sur le carton, par un tampon de l'agence au verso.De grandes agences ou photographes ont réalisé ces clichés qui souvent se partagent l'essentiel des crédits photographiques de l'époque. Certains sont spécialisés dans le reportage, d'autres dans le portrait de personnalités ou travaillent pour le monde du spectacle et de la mode. Citons Henri Manuel (5 photos), Studio G.L. Manuel Frères (7 photos), Studio Talbot, (2 photos) Harcourt (3 photos), Studio Bert (7 photos), Studio Nadar (1 photo), Apers (7 photos), Utudjian (4 photos), Walery (4 photos), Portrait d'Art par Félix (9 photos), Paul Boyer (1 photo), Studio Raymor (12 photos)...Cachet au verso (vente Mistinguett du 20 juin 1994), par Maître Binoche, sur une partie des photographies. Petites usures, salissures, fentes, déchirures, plis, mouillures ou taches sur certaines photographies sont à signaler.Mistinguett naît Jeanne Bourgeois (1875 à Enghien-Les-Bains -1956 Bougival). En 1894 elle fait ses débuts au Trianon Concert, sous le nom de Miss Helyett, puis Miss Tinguette ou Mistinguett. Elle se produit à l'Eldorado, à l'Alhambra, au Théâtre de l'Étoile, au Moulin Rouge, aux Folies Bergères, au Casino de Paris... Elle allie chanson, comédie, revues de Music-Hall, actrice dans les films muets. Elle multiplia les revues, les tournées et la scène et acquit une renommée internationale. Une passion amoureuse, d'une dizaine d'années naîtra entre elle et Maurice Chevalier ainsi qu'avec Gesmar. Ce célèbre illustrateur dessina de manière quasi-exclusive ses costumes et les décors ainsi que des affiches et contribuera à son succès. Joint 49 partitions et programmes dont "Mon Homme" présenté au Casino de Paris, "Elle s'Appelle Caroline" avec une couverture illustrée par Gesmar, "J'en ai marre", "Paris qui Jazz", "La Belote", "Le Fado", "En douce", "Marcheta", "Julie... Julie...", "Oh ! mademoiselle", "Miss Blues" couvertures illustrées par Valério, "J'ai qu'ça" couverture illustrée par Jack Roberts... Usures, déchirures, plis, légers manques et jaunissures sur certaines partitions. De nombreuses photographies et partitions sont répertoriées dans "Les années Mistinguett" de Jacques Pessis et Jacques Crépineau -Éditions Vade Retro 2001, ouvrage joint.

DUMAS (Alexandre).

"A table avec Alexandre Dumas".

1995 Mine de plomb et crayons de couleurs, 2002, signée en bas à droite, 20.5 x 17.5 cm.

Jean-Pierre Desclozeaux (né à Serhac en 1938) est un affichiste, auteur d'albums ("L'oiseau Moqueur", "Entre chien et chat", "Mine de rien"...) et illustrateur à l'humour incisif. Il collabore à Télérama, Le Nouvel Observateur, Le Monde dans la rubrique "La Table"... Il fut l'élève de Paul Colin (de 1957 à 1960). Il a reçu le prix Grandville de l'Humour Noir (1967) et le prix Honoré Daumier (1982). Il expose dans de nombreuses galeries (à Paris, Munich, Londres, Avignon, L'Ile aux Moines...). Président de l'Association des Amis de Ronald Searle et Fondateur de la Société Protectrice de l'Humour, il est un fervent défenseur de la cause des illustrateurs. L'artiste, dans ses dessins, aime passer en revue les différents aspects de la vie quotidienne sans indulgence mais sans aucune méchanceté. Il aime à croquer ses contemporains, leurs moeurs et leurs travers. Pour le quotidien "Le Monde", dans sa rubrique gastronomique qu'il anime pendant 25 ans avec son ami Jean-Claude Ribaut, il réalise ce dessin original, paru le mercredi 16 octobre 2002, représentant Alexandre DUMAS soulevant le dôme du Panthéon transformé en casserole l'article est titré "A table avec Alexandre Dumas- L'écrivain considérait son Grand dictionnaire de cuisine, publié en 1873, comme le vrai monument de sa renommée".

BAUDELAIRE (Charles).

Les Fleurs du Mal.

1964 1 in-folio Illustrations de Leonor FINI. Le Cercle du Livre Précieux, 1964, in-folio, en feuilles, couverture crème rempliée, titre imprimé en noir, étui et emboîtage recouverts d'un tissu façon cachemire titré au dos, 2ème chemise de même condition pour la suite et les 2 dessins originaux, 285 pages.

Texte conforme à la seconde édition des Fleurs du Mal de BAUDELAIRE. Les "Épaves" sont allégées de l'avertissement, des notes et des "Bouffonneries". Un des 15 exemplaires justifié comprenant un dessin orignal, un dessin refusé et une suite des 24 lithographies d'un tirage global de 500 exemplaires. Joint l'aquarelle originale à pleine page (38 x 28 cm.), signée en bas à droite, du poème "Hymne à la beauté" exprimant "Tu marche sur des morts, Beauté, dont tu te moques ...". une femme nue, personnifiant "La Beauté" marche sur des têtes de morts et des ossements sur un fond rougeoyant. La seconde est un lavis original à pleine page (38 x 28 cm.) en 3 figures pour les illustrations du livre : un visage au voile pour "La muse malade" de la page 16, une femme fatale au voile tombant pour "Les ténèbres" de la page 48 et une femme souriant au buste dénudé et offert. De ses lithographies se dégagent une atmosphère de rêve fantastique proche du surréalisme. Texte établi par Georges Blin. Légers reports des lithographies, infimes plis marginaux de la suite.

SCULPTURE-NAIADE.

"Emportées par la vague".

1970 Sculpture en bronze signée du monogramme de l'artiste et justifiée 1/8, (1970), 25 x 20 x 30 cm.

Belle réalisation de l'artiste J.C., en bronze à patine verte, qui met en scène deux naïades emportées par la vague.

"La Bataille de Courtrai".

2010 Peinture à l'acrylique sur papier signée en bas à droite, 2009, 43 x 64 cm (format à vue).

Cette scène représente la Bataille de Courtrai plus connue sous le nom de Bataille des Éperons. Dessin publié dans l'ouvrage "Courtrai 11 juillet 1302" paru aux Éditions Historic One en 20098.

VERNE (Jules).

Walt Disney présente 20000 lieues sous les mers, inspiré du célèbre roman de Jules Verne.

Paris CINÉMASCOPE - CINÉDIS 1954 1 Paris, Cinémascope - Cinédis, s.d. (1954), in-12 à l'italienne, couverture illustrée d'une scène sous-marine, titre en lettres jaunes, reliure spiralée noire, Flexido, 20 pp., n. ch.

Réalisation Richard Fleischer, scénario Earl Felton, avec Kirk Douglas (Ned Land), James Mason (Capitaine Nemo), Pauls Lukas (Professeur Aronnax), et Peter Lorre (Conseil). Couleur par Technicolor. Plaquette publicitaire présentant des photographies des principales scènes du film, en technicolor, accompagnées d'un petit texte. Portrait de Jules Verne et courte notice biographique. Ce film tourné en 1954 s'inscrit dans une esthétique proche des codes du XIXe siècle : il lance le style "futur à vapeur", qualifiant des ouvrages de science-fiction tournés ou écrits au XXe siècle, mais se déroulant au XIXe siècle. Usures, petites marques, plis à la couverture.

LEPRINCE (René).

"Princesse Masha".

1927 Illustration coloriée au pochoir sur le recto et le verso du feuillet, couverture titrée, Paris, Les Ateliers d'arts graphiques du Matin, 1927, 23 x 32 cm.

Pour le film de René LEPRINCE qui retrace les aventures de Masha, petite fille recueillie et élevée par un groupe d'hommes révolutionnaires avant de devenir une jeune fille d'une radieuse beauté, et son expérience de la guerre et de la révolution. C'est Claudia Vitrix qui interprétera le rôle titre. Elle prête ses traits à l'héroïne que l'on retrouve sur cette première page : dans un geste théâtral, elle porte la main à son front. L'image est saisissante par le contraste entre sa figure blanche au premier plan, et l'arrière plan qui forme une vague rouge dans laquelle on distingue au-dessus du peuple qui avance la tête basse, un soldat brandissant un fouet. A l'intérieur du feuillet, détail de la distribution. Petites taches.

MOMORO (Jean-Antoine). [UNION SYNDICALE et FEDERATION DES SYNDICATS des MAITRES IMPRIMEURS de FRANCE].

Bulletin Officiel. Noël 1922.

PARIS L'HELIOGRAVURE ROTATIVE 1924 1 IN-4 Paris, L'Héliogravure rotative, impr. Buttner, 1924, in-4, broché, couverture illustrée en couleurs de Paul PLUMEREAU, pages de garde à motif d'étoiles d'or, 66-81 pp.

Présentation de l'évolution du livre illustré français, depuis le "Temps Jadis", jusqu'aux procédés de reproduction photomécaniques, expliqués par des professionnels, richement illustré en noir et en couleurs, nombreux hors-textes et gravures originales (Illustrations de Georges LEPAPE, Paul PLUMEREAU, Armand RAPENO, FRAGONARD, Jean-Gabriel DOMERGUE...). Petites usures, taches et infimes manques à la couverture, petites piqûres internes.

WEYERGANS (Franz), COLLODI (Carlo LORENZINI, dit).

Pinocchio.

Belgique Casterman 1954 1 Illustrations de Simone BAUDOIN. Sans lieu, Casterman, 1954, petit in-4 broché, couverture cartonnée, illustrée en couleurs de Pinocchio avec deux colibris, 30 pages.

Belle édition de ce conte qui retrace les aventures de la marionnette qui voulait être un "vrai petit garçon". Les illustrations de Simone BAUDOIN, douces et colorées, en donnent une vision poétique où l'on retrouve l'ambiance de la ville italienne, du monde des rêves où les petits garçons désobéissants sont transformés en ânes et de l'épisode de la baleine, où Pinocchio retrouve son père Gepetto. Couverture légèrement salie, petites usures au dos.

LECONTE DE LISLE.

"Tigre à l'affût - Poèmes barbares".

Lausanne Gonin & Cie 1929 1 in-4 Gravure sur bois en noir avec fond réhaussé d'or, Lausanne, Gonin & Cie, 1929-1931, in-4, 19.5 x 15.5 cm.

Paul JOUVE (1878-1973) est sans conteste l'un de nos plus grand artiste animalier. Il aime dessiner d'après nature. Il fréquenta l'école vétérinaire, les abattoirs afin d'y apprendre l'anatomie animale ; il visita régulièrement le jardin des Plantes et de nombreux zoos européens. Passionné par les félins et la faune africaine, il sait rendre vie à ses sujets animaliers et n'hésite pas, bien au contraire, à partir en Afrique du Nord, en Extrème-Orient, pour travailler sur le motif. Un tigre, sauvage et féroce, se met soudain à l'arrêt, prêt à chasser... Il s'agit d'une illustration gravée par Perrichon et extraite des Poèmes Barbares de Leconte de Lisle. Tirage limité à 119 exemplaires + 20 exemplaires d'artiste. "Une des meilleures collaborations de ces deux artistes réputés".(Carteret, IV-227 ; Monod, II-6718 ; gravure reproduite dans Les Artistes du Livre "Paul Jouve").

LECONTE DE LISLE.

"Panthère déchiquetant sa proie - Poèmes barbares".

Lausanne Gonin & Cie 1929 1 in-4 Gravure sur bois en couleurs sur papier Japon nacré, Lausanne, Gonin & Cie, 1929-1931, in-4, 19.8 x 19.5 cm.

Paul JOUVE (1878-1973) est sans conteste l'un de nos plus grand artiste animalier. Il aime dessiner d'après nature. Il fréquenta l'école vétérinaire, les abattoirs afin d'y apprendre l'anatomie animale ; il visita régulièrement le jardin des Plantes et de nombreux zoos européens. Passionné par les félins et la faune africaine, il sait rendre vie à ses sujets animaliers et n'hésite pas, bien au contraire, à partir en Afrique du Nord, en Extrème-Orient, pour travailler sur le motif. L'heure de dévorer sa proie est enfin arrivée. Quel festin ! Il s'agit d'une illustration gravée par Perrichon et extraite des Poèmes Barbares de Leconte de Lisle. Tirage limité à 119 exemplaires + 20 exemplaires d'artiste. "Une des meilleures collaborations de ces deux artistes réputés". (Carteret, IV-227 ; Monod, II-6718 ; Planche reproduite dans Les Artistes du Livre "Paul Jouve").

MONTORGUEIL (Georges). PLAT HISTORIÉ.

Louis XI.

Paris BOIVIN & CIE 1905 1 Paris, Ancienne Librairie Furne, Boivin & Cie, Collection d'Albums Historiques, 1905, in-folio, percaline bleue éditeur, premier plat polychrome illustré d'un portrait de Louis XI , tranches dorées, monté sur onglets, 80 pages, (Engel Relieur).

JOB, les albums historiques et les plats historiés : Jean-Étienne Huret, libraire spécialiste, est considéré par ses pairs comme le Spécialiste du plat historié dont il a écrit un ouvrage qui fait référence. Citons la définition qu'il en donne : "Un plat historié est un livre dont l'illustration de la couverture résume le sujet du livre. Ce décor ne concerne qu'un seul titre". JOB, acronyme de son nom et de son prénom (1858-1931), élève du peintre Carolus Duran illustra plus de 85 albums dont (Murat, Le Grand Napoléon des petits enfants, Jouons à l'histoire, Louis XI, Napoléon, Bonaparte et Les Gourmandises de Charlotte), collabora à de nombreuses revues et journaux, créa des costumes pour le théâtre et le cinéma, des cartes à jouer, des jouets Les Albums Historiques racontent aux enfants les grands moments de l'histoire de France, à travers nos héros nationaux. Georges MONTORGUEIL et JOB collaborèrent pendant vingt-cinq ans. Les albums furent édités par Jouvet, Furne, Charavay, Martin, Juven, Boivin.... L'héroïsme, la bravoure, le sens du devoir et de l'honneur y sont mis en avant. JOB se fait le chantre du patriotisme et donne à son oeuvre un puissant souffle épique. Il s'attache à peindre les valeurs d'une époque et à donner une éducation historique grâce à l'image. Ancien militaire il garde une fascination certaine pour tout ce qui a trait au militaria et en particulier pour l'uniforme. Grâce à l'apparition de nouveaux procédés d'impression l'image s'impose de plus en plus face au texte. Son sens de la mise en scène grâce à un cadrage réfléchi, ses scènes panoramiques fourmillant de détails, sa maîtrise de la couleur, des ombres et lumières rendent mémorables ses illustrations au discours flamboyant. Dans cet album historique JOB croque avec délectation la vie de Louis XI. Son sens de l'épopée, du devoir, du détail et de la mise en scène sont mis en valeur grâce à sa maîtrise de la mise en page. Edition originale illustrée de 40 aquarelles en Chromotypogravure. Petites usures et marques à la reliure, coiffes et coins légèrement émoussés.

PREVOST (Abbé).

Histoire de Manon Lescaut et du Chevalier des Grieux. D'après l'édition d'Amsterdam 1753.

MEYNIAL 1928 1 Illustrations de Robert BONFILS. Paris, Meynial, 1928, in-4, broché, couverture bleue rempliée, titre argenté, 248 pages.

Grand roman du XVIIIème siècle français contant l'histoire d'amour contrariée du Chevalier des Grieux et de la belle Manon. Tous les éléments sont réunis pour en faire un des grands classiques de la littérature française, à l'instar des Liaisons dangereuses : voyage, duel, libertinage, escroquerie, assassinat... Ouvrage orné de vingt-deux lithographies en couleurs de BONFILS. La composition et l'impression sont de Darantière. Couverture légèrement insolée, dos fragile. Un des cent quarante-cinq exemplaires numérotés sur papier vélin d'Arches .

SIMENON (Georges).

L'Ecluse n° 1.

Paris FAYARD 1933 1 Paris, Fayard, 1933, in-16, cartonnage bradel jaune, tête havane, couverture et dos conservés, 252 pp. (Trémois).

Edition originale de ce roman court et dense à la fois. Le commissaire Maigret nous emmène dans l'univers des bateliers... et l'aventure commence à l'Écluse N°1. Couverture conservée. Pages jaunies.

LA FAYETTE (Madame de).

La Princesse de Clèves.

Illustrations de Perrichon. Paris, Éditions d'Art Édouard Pelletan, 1913, in-12, demi-maroquin vert de gris, dos à 5 nerfs orné, tête dorée, couvertures conservées, 284 pages.

La Princesse de Clèves est considéré comme le premier roman de la littérature française. Au siècle de l'Astrée et des salons de Mesdames de Rambouillet et de Scudéry, Madame de Clèves, mariée sans passion, rencontre Monsieur de Nemours. De cette passion partagée, seuls des regards et des soupirs unissent les deux amants.Ouvrage décoré d'un portrait de l'auteur à l'eau-forte et au burin de Jules-Léon Perrichon. Petites usures à la reliure. Tirage limité à 550 exemplaires. Un des 490 exemplaires sur vergé à la cuve des Papeteries du Marais.

LECONTE DE LISLE.

"Panthère au repos sur un rocher - Poèmes barbares"

Lausanne Gonin & Cie 1929 1 in-4 Gravure sur bois en couleur sur papier Japon nacré, Lausanne, Gonin & Cie, 1929-1931, in-4, 14 x 14 cm.

Paul JOUVE (1878-1973) est sans conteste l'un de nos plus grand artiste animalier. Il aime dessiner d'après nature. Il fréquenta l'école vétérinaire, les abattoirs afin d'y apprendre l'anatomie animale ; il visita régulièrement le jardin des Plantes et de nombreux zoos européens. Passionné par les félins et la faune africaine, il sait rendre vie à ses sujets animaliers et n'hésite pas, bien au contraire, à partir en Afrique du Nord, en Extrème-Orient, pour travailler sur le motif. Une panthère, assise sur un rocher, profite d'un moment de repos ... Il s'agit d'une illustration gravée par Perrichon et extraite des Poèmes Barbares de Leconte de Lisle. Tirage limité à 119 exemplaires + 20 exemplaires d'artiste. "Une des meilleures collaborations de ces deux artistes réputés".(Carteret, IV-227 ; Monod, II-6718 ; Les Artistes du Livre "Paul Jouve").

LECONTE DE LISLE.

"Ours brun avec muselière - Poèmes barbares"

Lausanne Gonin & Cie 1929 1 in-4 Gravure sur bois en noir sur fond or, Lausanne, Gonin & Cie, 1929-1931, in-4, 19.5 x 15 cm.

Paul JOUVE (1878-1973) est sans conteste l'un de nos plus grand artiste animalier. Il aime dessiner d'après nature. Il fréquenta l'école vétérinaire, les abattoirs afin d'y apprendre l'anatomie animale ; il visita régulièrement le jardin des Plantes et de nombreux zoos européens. Passionné par les félins et la faune africaine, il sait rendre vie à ses sujets animaliers et n'hésite pas, bien au contraire, à partir en Afrique du Nord, en Extrème-Orient, pour travailler sur le motif. Au premier plan, apparaît un ours brun muselé, debout sur ses pattes ; à ses côtés un singe est attaché par une chaîne ... Il s'agit d'une illustration gravée par Perrichon et extraite des Poèmes Barbares de Leconte de Lisle. Tirage limité à 119 exemplaires + 20 exemplaires d'artiste. "Une des meilleures collaborations de ces deux artistes réputés". (Carteret, IV-227 ; Monod, II-6718 ; Planche reproduite dans Les Artistes du Livre "Paul Jouve").

FOUQUIERES (A. de).

Promenade au bois, pub. pour une marque de corsets.

1 P., Devambez, s.d., in-8, dépliant, 4 pp.

COMPAGNIE GENERALE TRANSATLANTIQUE - DE GRASSE. LE GRAND (Docteur Jacques).

L'Odyssée du "De Grasse" Croisière médicale française Pâques 1933 : Sicile, Côtes Albanaise et Dalmate, Tunis, Venise.

Rouen Lecerf 1933 1 in-4 Illustrations de MONSNERGUE. Rouen, Lecerf, 1933, in-4, broché, couverture titrée sous chemise illustrée d'une carte marine, en demi-toile grise.

Magnifique croisière à bord du paquebot Le De Grasse illustrée de 67 planches en phototypie, agrandissements de l'auteur dont l'impression sort des presses Lecerf ainsi que des dessins de Monsnergue. Un des 200 exemplaires numérotés sur papier Chesterfield. A peine les dernières pages de ce travail étaient-elles imprimées que la mort venait surprendre le Docteur Jacques Le Grand, il n'a donc pas paraphé les exemplaires comme il se l'était promis. Petites salissures, piqures déchirures en marges et usures.

VOYAGE-ADRIATIQUE. COURTELLEMONT (Gervais).

Croisière de la Revue Générale des Sciences en Adriatique Corfou-Ravenne-Venise-Dalmatie-Istrie-Bosnie-Herzegovine-Monténégro.

Paris REVUE GENERALE DES SCIENCES 1898 1 Paris, Revue Générale des Sciences, Septembre 1898, in-folio, en feuilles, sous chemise en percaline bleue ornée de motifs floraux argentés dans le style Art-Nouveau (G. Bonnet relieur).

17 planches illustrées de photos en noir montrent les principaux sites de l'Adriatique : Corfou et sa rade, La basilique de Parenzo, la basilique et les mosaïques byzantines de Ravenne, Venise, la place Saint-Marc, le Lido, le Grand Canal.... Manque les cordons, certaines planches sont piquées au dos, page de titre jaunie et piquée.

"Pierrot et Colombine".

1920 Pochoir en couleur, signé dans la planche et numéroté, (1920), 34,7 x 44,7 cm.

Umberto BRUNELLESCHI (Toscane-Italie 1879 - 1949 Paris) est un peintre, portraitiste, illustrateur, illustrateur de mode, publicitaire, affichiste, décorateur italien.. Dans les années 1900 il collabora à des jouranux comme Le Rire, l'Assiette au Beurre ou encore Fémina, le Journal des Dames et des Modes, La Gazette du Bon Ton, La Vie Parisienne... auxquels il fournissait des illustrations raffinées. Il exposa au Salon des Indépendants et fut le directeur artistique de la Guirlande. Il créa des costumes pour les Folies Bergère, le Casino de Paris, le théâtre du Châtelet, des théâtres new-yorkais, italiens et allemands... Spécialisé dans l'illustration galante, empreinte de l'esprit du XVIIIè siècle, et dans les bouffoneries de la Commedia Dell'Arte, il développa une illustration décorative au plus haut degré du raffinement. C'est la cas pour ce pochoir qui reprend le traditionnel Pierrot et la belle Colombine qui lui échappe. Pierrot, l'oeil écarquillé, a enlevé son chapeau et se tient à genoux devant sa belle, vêtue d'une grande robe au profond décolleté, qui jette sur lui un regard. Légère insolation.

POIRET (Paul).

"Monsieur de Marlborought-12 chansons".

Paris Martine 1920 Aquarelle et encre signée en bas à gauche, (1920), 23.5 x 31 cm. Joint l'ouvrage 12 chansons tirées des recueils anciens par les soins d'un amateur avec les principaux couplets de l'époque et des illustrations nouvelles de M. Guy Arnoux, artiste à Paris. Paris, Martine, (1920), in-4 oblong, demi-toile beige, couverture cartonnée, plat supérieur lithographié et colorié au pochoir, (26) feuilles.

Maquette originale de Guy ARNOUX illustrant la chanson "Malborrough s'en va-t'en Guerre" pour le recueil de 12 chansons édité à titre publicitaire par la maison Paul POIRET pour Martine et illustré au pochoir par Guy ARNOUX. Pour chacune des chansons les notes de musique sont autographiées et les paroles imprimées, en regard une superbe illustration en pleine page de Guy ARNOUX. Citons : Cadet Rousselle, Il était un petit navire, Frère Jacques, Fanfan-La Tulipe, Compère Guilleri, "Malborought s'en va-t'en Guerre", Grâce à la mode (illustré de deux mannequins de la Maison Poiret sur fond de son Hôtel Faubourg Saint Honoré). Nous joignons l'ouvrage. Annotations manuscites de l'artiste, à la mine de plomb au recto du dessin : "Monsieur de Marlborought s'en va-t-en Guerre" et portant le numéro "10". Au verso annotations manuscrites à la mine de plomb. Quelques piqures sur le dessin.

REGNIER (Henri de).

La Vie vénitienne.

Paris Rombaldi 1959 1 in-folio Illustrations originales de André HAMBOURG. Paris, Guilde des Bibliophiles Éditions Rombaldi, 1959, in-folio, en feuilles, sous couverture blanche rempliée, sous chemise et étui cartonnés illustrés de gondoles sur le Grand Canal, 142 pages ainsi que suites et décompositions.

Un des 40 exemplaires sur pur fil d'Arches justifié bien complet de la suite de lithographies en couleurs sur pur fil de Hollande, la décomposition d'un hors-texte et une épreuve sur soie. Très bel ouvrage illustré de vues de Venise où la lumière magnifie la beauté architecturale et dans lequel André HAMBOURG exprime avec finesse le caractère de cette ville mythique. Henri de Régnier (poète et écrivain 1864-1934) nous propose de plonger avec lui dans une immersion intime de la ville et de nous livrer ses secrets. Édition ornée en lithographies de 5 double pages, de 34 in-texte, de 9 dessins et de 79 bouts de lignes de André HAMBOURG peintre de la Marine (1909-1999). Les illustrations ont été gravées sur bois en couleurs par Gérard Angiolini et Gilbert Rougeaux. Tirage limité à 231 exemplaires. Exemplaire de collaborateur. Cette édition de la Vie Vénitienne a été réalisée par les Presses du Compagnonnage et réservée à la Guilde des Bibliophiles des Éditions Rombaldi. In-fine la suite en couleurs des illustrations et la décomposition d'un hors-texte. (Monod II, 9584). Petites déchirures et infimes usures à l'étui et légères taches.

PAQUIN.

Joseph Paquin, Bertholle & Cie.

Paris SCHNEIDER 1908 1 Paris, Schneider, 1908, in-12, broché, couverture estampée à froid illustrée d'une reproduction en couleurs, reproductions d'illustrations en noir et en couleurs de MILLIERE, 4 pages.

Petite brochure publiée à l'occasion de l'agrandissement des magasins de la maison Paquin, présentant les dernières créations dans une planche illustrée en couleurs par MILLIERE. Très légères usures à la couverture.

MARBOT (général baron de).

Mémoires du général Baron de Marbot. 3 volumes. Volume I: Gênes-Austerlitz-Eylau. Ouvrage orné d'un portrait en héliogravure. Paris, Librairie Plon, 1891, 3 volumes in-8, broché, 390 pages.

Paris LIBRAIRIE PLON 1891 3

Partant des origines de sa famille, le général fait le récit de sa vie et des évènements qu'il a traversé: la Révolution dans sa jeunesse, sa carrière militaire et sa rencontre avec Bonaparte, le siège de Masséna, le passage du col du Grand Saint-Bernard, la bataille de Marengo, jusqu'à la déroute de l'armée napoléonienne. Etiquette de la bibliothèque Sainte-Marie des Invalides collée sur la coiffe, couv. papier déch. et pliée, piq. int.

FABRE (Ferdinand).

Xavière.

Paris BOUSSOD, VALADON ET CIE 1890 2 P., Boussod, Valadon et Cie, 1890, in-4, broché, sous sur-chemise en papier bleu à rabats, sous couverture blanche rempliée, titre imprimé en rouge et noir, 184 pp.

Edition originale de ce roman ayant pour cadre les Cévennes et brossant un tableau avec comme actrice la paysannerie de ce milieu du XIXe siècle. Un village et une école sont la toile de fond d'une intrigue où s'entremêlent amours adolescentes, ferveur religieuse et générosité de coeur. Les gravures fines et lumineuses de Maurice BOUTET de MONVEL donnent une profondeur au récit. Exemplaire sur vélin, planches imprimés en noir. Déchirures, salissures et manques à la rarissime sur-chemise en papier bleu, Légères usures et manques à la couverture, exemplaire frais.

Scène d'allaitement.

1963 Lithographie en couleurs, signée et datée dans la planche, 29.4.1963., 50 x 38.5 cm.

Lithographie tirée sur les presses de Fernand MOURLOT, le collaborateur attitré de PICASSO pour la lithographie. MOURLOT, fils d'imprimeur, apprend la lithographie sur le tas, et dirige l'imprimerie avec ses frères à la mort de son père. Il élargit l'indépendance de la llithographie de peintre (déjà abordée par VOLLARD), par rapport à l'illustration, par sa maîtrise de l'affiche. "Le coup de génie de Fernand Mourlot fut d'appeler, par le biais de l'affiche, les artistes à travailler directement sur la pierre; entre-temps il effectuait des expériences sur les encres et les couleurs lithographiques, les dosages de vernis et d'essence, la résistance des tons à la lumière (...) Picasso exécutera chez Mourlot près de quatre cents lithos de 1945 à 1969, dont l'une des plus fameuses, La Colombe de la Paix" (in Pierre CABANE, Cinquante ans de lithographie, Bordas, 1983).

AVIATION. LONGUET (P.). DEBOUZY (Docteur). VIOLLETTE (Marcel)

Le Livre d'Or de l'Aviation 1810-1910. La Locomotion aérienne.

1910 Paris, Longuet, 1910, in-8, broché, couverture illustrée en bleu d'un bi-plan et d'une montgolfière frappée d'un titre or estampé à froid.

Livre d'or de l'aviation 1810-1910, offert aux membres du corps médical par Longuet Pharmacien de 1ère classe, retraçant l'histoire de l'aviation... Nombreuses reproductions en photogravures sépia. Petites usures et taches à la couverture, quelques piqures internes, in-fine quelques pages contrecollées avec de petites déchiures et manques de papier.

AUTOMOBILES-SOCIETE D'ENCOURAGEMENT INDUSTRIE NATIONALE.

Bulletin de la Société d'Encouragement pour l'Industrie Nationale. Février 1842.

Paris Imprimerie de Mme vve Bouchard-Huzard 1842 1 Paris, Imprimerie de Mme vve Bouchard-Huzard, 1842, in-4, cartonnage vert à la bradel, couverture vertes cons., (cart. post.).

Tirage à part de février 1842 contenant diverses notices sur les arts mécaniques : dont le rapport fait par M. Vauvilliers sur la voiture suspendue sur ressorts et à 4 roues exécutée par M. Fusz (1 planche gravée dépliante accompagne le texte), sur les arts chimiques, sur les arts économiques ( dont les parapluies...

FIGUIERE (Eugène), FONTAINE (Jean de la), CLOUZET (Gabriel), MERCEREAUX (Alexandre), POINCARE (Raymond), OMBIAUX (Maurice des), BRULAT (Paul), LETY-COURBIERE (Alexandre).

Les Petits livres d'heures.

Paris Eugène Figuière 1920 20 Collection complète de la série "Un petit bréviaire". Paris, Eugène Figuière et Cie éditeurs collection les Petits Livres d'Heures, (1920), 20 volumes in-16, broché, couvertures illustrées d'une vignette en couleurs sur papier glacé, collée, titre en bleu.

Rare collection complète des "Petits bréviaires" illustrés par André DOMIN, chacun consacré à un thème précis : petit bréviaire de la jeunesse, des fiancés, de l'amitié, de la volonté, des heures, de la mère, de la tendresse, de la solitude, de la douleur, de la vie, du bonheur, de la sagesse (recueil des fables de la FONTAINE), du mariage, de l'ambition, de l'amour, de la femme, de la mort, de la gourmandise, du patriotisme (rédigé par le président de la République Raymond POINCARE), et de la jeune fille. Par cette collection, Eugène FIGUIERE voulait "instituer la mode charmante des petits livres donnés en cadeau, à la place des sempiternelles futilités des jours de fête ou d'étrennes (...) Il fallait, pour que ces éditions pussent plaire, qu'elles fussent dans le bon goût français, coquettes, élégantes, délicieuses par l'aspect comme par le contenu". Usures aux dos, déchirures, restaurations, infimes manques de papier sur certains volumes, petites taches aux plats inférieurs sur certains volumes.

ABECEDAIRE.

Aunt Louisas First Book for Children.

1894 London, F. Warne, 1894, in-8, broché, couvertures illustrées lithographiées en couleurs.

Charmant abécédaire abondamment illustré en noir et blanc. Etiquette de Neals Library, libraire de livres anglais de la Rue de Rivoli de lépoque collée en bas du verso de la première de couverture. La toute première édition de ce livre souvent ré-imprimé date probablement de 1891. Déchirure de 4cm de la couverture, petits manques de papier, et salissures à la couverture, infimes taches internes.

AUTOMOBILES - HUILES CASTROL.

"Un petit air de Brigitte ! ".

1960 1 Gouache signée au milieu à gauche, 1965, 49.5 x 51 cm., encadrée.

Maquette préparatoire et publicitaire pour le calendrier "Castrol" illustrant les mois de septembre-octobre de l'année 1966. Une jeune pin-up blonde, au brushing retroussé et à la moue sensuelle, tient dans ses mains un carton blanc - encore vierge de toute annotation. Marques pour l'imprimeries marginales. Quelques fines salissures et taches. Pierre BRENOT (1913-1998), affichiste des "années 50", formé par l'école Estienne, devient dessinateur de mode et collaborateur de la fameuse agence De LA VASSELAIS qui regroupe les principaux affichistes de l'après guerre. Il est aussi un illustrateur au talent reconnu. Dans la presse de charme ses couvertures pour le Rire ou la Vie Parisienne séduisaient un très large public. Ses femmes dessinées glamour et sexy ont gagné l'appellation de "BRENOT-Girls" ou "La Pin-up française", faisant fureur dans les calendriers automobiles et animaient les murs de nos villes. (Exposition FORNEY 1996). Plis et déchirures.;

SHAW (Georges Bernard).

"My Fair Lady - Elégante à Ascott - étude en blanc et or".

1980 Gouache et encre de Chine sur papier cartonné, signée et titrée en bas à gauche, (1980), 65 x 50 cm.

Gouache préparatoire pour l'adaptation télévisuelle de la pièce de Georges Bernard SHAW, "My Fair Lady", réalisée par Aimée MORTIMER pour l'Ecole des Vedettes, ORTF. Cette élégante est représentée debout, coiffée d'un chapeau à larges bords agrémenté d'une savante composition florale ; le devant de sa robe de mousseline est finement travaillé et brodé, de même que l'ourlet encadrant ses chevilles.

DEBUSSY (Claude).

Childrens Corner (Coin des enfants). Petite Suite pour Piano Seul.

Paris, Durand, 1908 1 in-4 Paris, Durand, 1960, in-4, broché, couverture jaune illustrée d'un éléphant tenant dans sa trompe la tête de Golliwogg.

Partition des six parties de cette suite de Debussy. Réédition à la couverture jaune au motif dun petit éléphant qui tient dans sa trompe la corde dun ballon à l'immense tête de Golliwogg, en référence à la sixième partie qui sappelle Golliwoggs Cake-Walk. Cest aussi une allusion à la série des treize livres Golliwogg de Florence Upton dont les derniers volumes paraissaient la même année que la suite de Debussy. Il y eut des jouets représentant Golliwogg; La musique de Debussy évoque certains jouets s'inspirant de la collection quil a crée pour sa fille Claude-Emma, qui avait 3 ans au moment de la composition de Childrens Corner. Petites piqures et taches, infimes usures.

"LArche de lalliance de Saint Sébastien noir et Arion".

2010 Gouache et aquarelle titrée et datée en bas à droite, 1995-2010, 29.5 x 25 cm., encadrée.

Ivan THEIMER, sculpteur, peintre et illustrateur, (Olomouc-Moravie-1944), s'initie à l'Ecole des Arts Décoratifs de Uherské Hradiste puis se réfugie en France en 1968 et reprend ses études à l'Académie des Beaux-Arts de Paris. Sa participation au Salon de la Jeune Sculpture est le point de départ d'expositions internationales en France, Suisse, Italie, Etats-Unis ... La célébrité lui sourit grâce à ses réalisations monumentales : sculpture pour le "Monument de la Déclaration des Droits de l'Homme" au Champs de Mars à Paris, "Obélisques" au Palais de l'Elysée, la "Fontaine d'Orion" à Olomouc, "L'Obélisque" de la Place de la Victoire à Bordeaux ... Il réalise les décors pour "Le Barbier de Séville" pour l'opéra de Rossini au Festival d'Aix en Provence, et ceux de "Julius Caesar" de Häendel pour l'Opéra de Götebourg en Suède. Graveur à l'eau-forte de talent il illustre " Le passegiate" de J.J. Rousseau, "Le Roi Cophetua" de Julien Gracq, "La nuit de Gheel" de Jean Mistler, "Trois tortues et quelques autres" de Roger Grenier, "Chère Charlotte" de Bohumil Hrabal ... La terasse est titrée "Arion- Firenze- S. Sebastiano- Le fontane- Elementi del cosmo". Cette oeuvre rend hommage à la légende d'Arion de Méthymne, poète et musicien grec, qui, pour remercier les dieux de l'avoir sauvé des pirates grâce à l'intervention d'un dauphin, leur offre une sculpture de bronze le figurant chevauchant son dauphin. Pour cette maquette de la sculpture du Musée de La Miséricordia à Florence Arion porte son dauphin auprès de Saint Sébastien percé de flèches. Trous d'épingle marginaux.

CATALOGUE D'EXPOSITION.

Catalogue des uvres exposées par les artistes membres de la Société Moderne du 6 au 25 février 1911.

1911 Paris, Galerie Durand-Ruel, imprimerie Renaudie,1911, in-12, relié par deux agraffes.

Couverture illustrée par Louis LEGRAND. Liste des artistes-et de leurs oeuvres- exposés à la galerie Durand-Ruel dans le cadre d'une exposition consacrée laux membres de la Société Moderne. Citons DETHOMAS, DRESA, DUCHAMP-VILLON, GUILLAUMIN, JUSTE, LEBASQUE, LEGRAND, LEVY-DHURMER, MANZANA-PISSARO, MARQUE, MORISSET, PICARD-LE-DOUX, QUILLIVIC, REDON, SUE, SUREDA, ZAK...Usures, salissures et déchirures à la couverture, pages jaunies.

"La Toilette".

1906 1 Eau-forte en couleurs au repérage, état d'un tirage à 30 ex., monogrammée et datée dans la plaque, 1906, 18.8 x 31.5 cm.

Dans un décor raffiné style Empire aux tons moutarde et acajou, une scène de toilette met en situation deux merveilleuses devant leur psyché sous l'oeil charmé d'un dandy.

REVUE- HUMORISTES.

"Les Humoristes. Bulletin semestriel de la Société des Dessinateurs-Humoristes".

1924 1 Paris, Société des Dessinateurs Humoristes, 1924 à 1929, 13 N° in-12, brochés, sous couverture illustrée.

Cette collection de treize livrets nous emmène à la découverte d'artistes à l'humour talentueux tels que FORAIN, WILLETTE, DAUMIER, MORIN, GAVARNI, MONNIER, CARLEGLE, CHERET, LEANDRE, NEUMONT, HEMARD... Infimes usures et déchirures.

BATACLAN.

Bataclan.

Couverture illustrée en couleurs par Georges LEPAPE. Paris, Programme officiel du théâtre du Bataclan, L'Impression d'Art, sans date, (1918), in-12 relié par une agrafe, non paginé.

Le BA-TA-CLAN, dirigé par Mme B. Rasimi, présente les artistes de la Revue avec leurs photographies en noir et blanc, les différents spectacles et quelques publicités. Georges LEPAPE dessine pour la couverture une jeune fille dans un jardin. Elle a enlevé son loup blanc, et est entourée d'un messager dont les traits sont caché par un loup noir, porteur d'une mystérieuse missive et d'un diable édenté, vêtu d'une cape rouge comme sa figure et ses mains, qui lui tend une rose. Papier légèrement jauni, oxydation et petites déchirures marginales, attache fragile.

"Jeune-femme au bibi rouge".

Paris FORET EDITEUR 1955 1 Lithographie originale pour "La Parisienne" de Cécil Saint-Laurent, signée dans la planche en bas à droite. Paris, Joseph Foret Editeur d'Art, 1955, 40.8 x 32.3 cm.

Jean-Gabriel Domergue représente une jeune-femme blonde, mince et élancée, coiffée d'un chapeau rouge.

COLIN (Paul).

"Danse sur un damier".

EDITION D ART SUCCES 1928 1 Lithographie rehaussée au pochoir signée en bas à droite dans la planche, 1928, 47.2 x 31.8 cm.

Superbe pochoir de l'album "Le Tumulte noir" dans lequel Paul COLIN, célèbre affichiste (Nancy 1892 - 1985 Nogent-sur-Marne), l'amant et l'ami fidèle de Joséphine Baker (1906-1975) a su capturer l'atmosphère de la célèbre Revue Nègre, du jazz et de cette nouvelle danse intitulée Charleston. Les lithographies sont mises sur pierre par Paul COLIN et rehaussées au pochoir par le fameux Jean Saudé qui donne un éclat incomparable aux planches. Une jeune danseuse noire, vêtue d'un pagne, esquisse un pas de danse sur un sol à damier. Au verso une caricature de l'illustrateur SEM représenté en singe dansant sur une musique de jazz. Tirage limité à 500 exemplaires sur vélin teinté des papeteries Aussedat. Légers plis et infimes taches.

ROSIERES, Sté ANONYME DES USINES.

Hauts-fourneaux & fonderies, buanderies & poteries... Bourges, lithographies H. Sire, 1898, in-4, broché, couverture imprimée.

1

Catalogue-tarif ill. présentant cuisinières, poêles, éviers, pots de siège, entourages de tombes, croix, barres d'appui... Ex. bien conservé (dos renforcé).

AUTOMOBILES-CITROEN.

Les Nouvelles 2cv4 / 2cv6.

1 France, Delpire, s.d., in-4 oblong, broché Dyane, Paris, Delpire, 1970, in-8 oblong, broché.

Trois catalogues du créatif Delpire présentant la 2 CV dans tous ses états... soit 2 CV4, 2 CV6 et la Dyane pour leur sortie en 1970.

COUTARD-MAISON.

Histoire chronologique du vêtement (Homme) jadis et aujourd'hui suivie de l'art de se vêtir au XIXème.

1 P., Vanier, 1867, in-12, broché, couverture illustrée et conservée.

Plaquette publicitaire présentant l'histoire du vêtement masculin avant de décrire les articles de la Maison Coutard. Nombreuses illustrations de FELLMANN, vue de la Maison Coutard. In-fine catalogue de Vanier et publicités de magasins de l'époque. Piqûres éparses, manques et déchirures à la couverture.

BAYER-MEDICAMENTS.

1888-1938.

1 P., Edition artistique, 1938, in-8, cart., couv. imp. en rel., 89 pp.

Les Fabriques de Colorants Bayer créent en 1888, à Elberfeld (Allemagne), une division pharmaceutique pour le produit "Phénacétine". Ont suivi les antipyrétiques, analgésiques, narcotiques, anesthésiques, hypnotiques, chimiothérapies et même vitamines. La marque arrive aux premières places, avec une renommée internationale.

COSTUMES.

Les Costumes de France-XIXè siècle, provinces du nord. Préface de Jacques Boulenger. Lagny-sur-Marne, Grevin imp., 1932, in-8, chemise bleue, titre imp. en bleu et rouge, quatre sous-chemises, en ff.

1932 1

Fascicule imprimé à l'occasion des Journées du Livre par les Papeteries Prioux, par l'Imprimerie Française de l'Edition, par l'Imprimerie Hérissey et par l'Imprimerie Dumoulin. Cet album nous emmène dans la France d'hier avec ses 32 pl. en noir et ses 4 pl. en coul. Couverture fendue en deux et déchirée, insolation à la couverture, une chemise interne est également fendue en deux.

OKAY.

Les 3 OKAY sisters vous présentent... la gaine en tricot élastique, la gaine en filet élastique, la gaine en tulle élastique. Paris, Grelaut, (1950), in-12, triptyque dépliant, broché, couverture illustrée des "3 sisters" en gaine.

1

Présentation de trois gaines OKAY à porter pour une utilisation différente, une pour la ville, une pour le soir et pour le sport.

MODE.

L'Art de la parure, ou la toilette des dames, poème en trois chants.

Paris LEFUEL 1 Paris, Lefuel, s.d., in-12, cartonnage imprimé de l'époque, frontispice, 155 pages.

L'art de la parure en trois chants: "l'art du coiffeur", "l'art de la modestie(...)", "vertus et qualités essentielles au coiffeur et autres de la Mode". Usures, taches et salissures à la couverture.

CINEMA.

La Grande Nuit du cinéma.

1933 1 P., Agence Lebeuf, 1933, in-8, cart. bleu nuit parsemé d'étoiles argentées relié par un cordon noir.,16 feuillets réunies par un cordonnet sous couv. cart.

Programme de la Grande nuit du cinéma qui eu lieu à l'Opéra le 21 février 1933. Nombreuses photographies de vedettes. Légères usures.

"La Belle Canne".

1913 1 Mine de plomb et encre aquarellée sur carton, page de titre et cul-de-lampe publiés dans l'article "La belle canne" pour la "Gazette du Bon Ton" N° 2, 1913, 24 x 31.4 cm.

Quatre cannes de formes et styles différents, autant de parures pour l'homme à la mode. La canne en jonc pyrogravé est la canne personnelle de Bernard BOUTET de MONVEL, que l'on retrouve dans différents autoportraits dont "Devant la place Vendôme" (1932) Sur la même page se trouve également représentée une canne sédicieuse à pommeau d'ivoire figurant le profil de Louis XVI. Lég. saliss.

CALEMBOURGS.

Des calembourgs comme s'il en pleuvait, dédiés à Jocrisse et ornés de son portrait. P., Barba, 1800. In-12, demi-bas. ocre, pièces de titre en mar. noir, 168 pp.

Paris BARBA 1800 1

Un exemple : "quel est le plus vieux de tous les évêques ?" "c'est l'évêque de Milan (1000 ans)". Portrait de Jocrisse en gravure, coloris d'époque.

Dictionnaire de l'Académie de l'humour français.

Paris EDITIONS DE LA TOURNELLE 1934 1 Illustré par l'auteur. Paris, Editions de la Tournelle, 1934, in-12, broché, couverture bleue rempliée illustrée, 216 pp.

Tirage limité à 400 exemplaires sur papier d'Auvergne filigranné, N°58. 120 dessins de Joseph HEMARD. Non coupé. 26 auteurs ont participé à ce dictionnaire chaque trait d'esprit est signé des trois premières lettres de leur nom. Report du signet de marque pp. 8-9. Sans supplément. Piqures et taches.

ROMAINS (Jules).

Les Hommes de Bonne Volonté.

3 Illustrations de DIGNIMONT. P., Flammarion, 1954, 4 volumes in-8, toile éditeur d'après la maquette de CRETTE, 1215pp., 1277pp. et 1263pp.

Vaste fresque de Jules ROMAINS présentant la vie politique, économique et sociale entre 1908 et 1933. Illustré par DIGNIMONT. Exemplaire numéroté. Manque le volume 3.

"Procession devant le château".

1930 Gouache signée en bas à gauche, (1930), 33 x 45 cm, encadrée.

Sous un ciel étoilé se déroule une procession dans laquelle les références antiques et allégoriques sont mêlées. La mort conduit cette étrange procession menée par des Romains et se terminant par la statue de la Vierge portée par des fidèles. Derrière elle des soldats, vêtus de cuirasses surmontées de chlamydes (manteaux) et chaussés de cnémides (jambières), avancent religieusement. A leurs côtés, des ménades habillées de simples peplos, plus ou moins ouverts, dévoilent leur nudité. Le caractère fantastique de cette oeuvre picturale est accentué par le décalage entre la mort symbolisée par le zombie qui mène cette procession quasi religieusement, la scène de débauche dans laquelle les ménades à demi-nues enlacent les soldats, la solennité des hommes qui contrastent avec l'ivresse qu'incarne les femmes, le château tout droit sorti de Carpathes ; d'aspect plus moderne, il est éclairé grâce à la pleine lune, et semble surgir de nul part !

"La Guérison inespérée".

Encre de Chine, mine de plomb et collage, sur carton, signée et titrée "Ce que j'étais hier...ce que je suis aujourd'hui" dans la partie inférieure, 24 x 40 cm.

Envoi de l'auteur "A Monsieur Mariani, en souvenir d'une guérison inespérée". L'illustrateur oppose deux vignettes, l'une d'un convalescent au visage émacié refusant la nourriture, l'autre d'un convive plein d'appétit, dont la table est garnie d'une bouteille de cordial Mariani (collage). Déchirure et restauration au niveau de la légende.

"La Place du Tertre".

1928 Aquarelle, signée et datée en bas à gauche, 27 février 1928, 31 x 48 cm., encadrée.

René ZIMMERMANN (1904-1991), artiste de l'Ecole de Paris, présente la Place du Tertre un matin de février animée de quelques passants et d'une colonne Morris. Une librairie à l'enseigne "Au Singe qui lit" étalle quelques livres sur des trétaux qui attirent les badauds. Une brume matinale enveloppe la Place du Tertre d'une atmosphère que René Zimmermann rend parfaitement à l'aquarelle. L'artiste est un témoin de la vie parisienne et particulièrement de Montmartre. Ses oeuvres sont exposées à la Galerie du Cercle, 23 rue de Penthièvre, 75008 à Paris. Il illustre aussi quelques beaux livres: avec Georges Huysmans, "Là bas", avec Léo Larguier, "Paris et sa police", ... Très petits accrocs au cadre.

"Testa florita".

2011 Aquarelle, gouache et crayon gras, signée et datée en bas à droite, 2011, 9 x 12.5 cm, encadrée.

Ivan THEIMER, sculpteur, peintre et illustrateur, (Olomouc-Moravie-1944), s'initie à l'Ecole des Arts Décoratifs de Uherské Hradiste puis se réfugie en France en 1968 et reprend ses études à l'Académie des Beaux-Arts de Paris. Sa participation au Salon de la Jeune Sculpture est le point de départ d'expositions internationales en France, Suisse, Italie, Etats-Unis ... La célébrité lui sourit grâce à ses réalisations monumentales : sculpture pour le "Monument de la Déclaration des Droits de l'Homme" au Champs de Mars à Paris, "Obélisques" au Palais de l'Elysée, la "Fontaine d'Orion" à Olomouc, "L'Obélisque" de la Place de la Victoire à Bordeaux ... Il réalise les décors pour "Le Barbier de Séville" pour l'opéra de Rossini au Festival d'Aix en Provence, et ceux de "Julius Caesar" de Häendel pour l'Opéra de Götebourg en Suède. Graveur à l'eau-forte de talent il illustre " Le passegiate" de J.J. Rousseau, "Le Roi Cophetua" de Julien Gracq, "La nuit de Gheel" de Jean Mistler, "Trois tortues et quelques autres" de Roger Grenier, "Chère Charlotte" de Bohumil Hrabal ... Cette "Tête en fleurs" coiffée de pivoines est à rapprocher du travail de Ivan THEIMER pour sa sculpture monumentale pour la Ville de Poissy sur le thème des "Quatre saisons". Cadrage serré présentant un visage féminin coiffé d'un bouquet de pivoines. Symbole du printemps, la pivoine est considérée par les chinois comme la reine des fleurs. Pleine et ronde, on lui associe des qualités humaines comme la gentillesse, l'amour maternel et la prospérité.

"Arion".

2000 Aquarelle et encre de Chine signée, titrée et datée en bas à droite, 2000, 9 x 12.5 cm., encadrée.

Ivan THEIMER, sculpteur, peintre et illustrateur, (Olomouc-Moravie-1944), s'initie à l'Ecole des Arts Décoratifs de Uherské Hradiste puis se réfugie en France en 1968 et reprend ses études à l'Académie des Beaux-Arts de Paris. Sa participation au Salon de la Jeune Sculpture est le point de départ d'expositions internationales en France, Suisse, Italie, Etats-Unis ... La célébrité lui sourit grâce à ses réalisations monumentales : sculpture pour le "Monument de la Déclaration des Droits de l'Homme" au Champs de Mars à Paris, "Obélisques" au Palais de l'Elysée, la "Fontaine d'Orion" à Olomouc, "L'Obélisque" de la Place de la Victoire à Bordeaux ... Il réalise les décors pour "Le Barbier de Séville" pour l'opéra de Rossini au Festival d'Aix en Provence, et ceux de "Julius Caesar" de Häendel pour l'Opéra de Götebourg en Suède. Graveur à l'eau-forte de talent il illustre " Le passegiate" de J.J. Rousseau, "Le Roi Cophetua" de Julien Gracq, "La nuit de Gheel" de Jean Mistler, "Trois tortues et quelques autres" de Roger Grenier, "Chère Charlotte" de Bohumil Hrabal ... Sur un fond bleu une tortue apparaît dans toute sa splendeur. Sa solide carapace nourrit une végétation luxuriante, travail préparatoire pour "La fontaine d'Arion" sculpture monumentale réalisée en 2012 pour sa ville natale d'Olomouc (République Tchèque). Cette oeuvre rend hommage à la légende d'Arion de Méthymne, poète et musicien grec, qui, pour remercier les dieux de l'avoir sauvé des pirates grâce à l'intervention d'un dauphin, leur offre une sculpture de bronze le figurant chevauchant son dauphin. Légers plis, infimes trous.

"L'homme à l'aéroplane".

1945 Encre, mine de plomb et rehauts d'aquarelle jaune, (1965), 24 x 16.3 cm, encadrée.

Maquette originale pour une illustration de la Revue Adam. René Gruau esquisse un aviateur, en tenue, au premier plan et au second un aéroplane ; il mêle habilement décontraction, virilité et élégant. La Revue Adam (1925-1973) est un bimensuel consacré à la mode masculine. De nombreux artistes collaborèrent à l'illustration des couvertures, mais aussi des articles et des publicités. Au verso du dessin annotations, en italien, à l'encre bleue et titre de l'oeuvre . René GRUAU (Rimini, 1909-2004), d'origine italienne, de son véritable nom Zavagli Ricciardelli Comte Delle Caminate, vient s'installer à Paris avec sa mère française, dont il prend le nom en 1931. Très jeune il entame une carrière d'illustrateur de mode avec Lidel en Italie, puis Fémina, Marie-Claire, L'Officiel de la Couture, Vogue, Harper's Bazar, Flair, Adam, Sir et une longue collaboration avec "International Textiles" de Bemberg dont il réalise la plupart des couvertures. Dès 1947 il se lance dans la publicité et l'affiche avec des campagnes phares pour "Rouge Baiser", les "Bas Scandales", Elisabeth Arden, Jacques Griffe, Pierre Balmain, Boussac, Dormeuil... Il réalise pour son ami Christian Dior la campagne pour Miss Dior et ce fut le début d'une longue collaboration. Auprès des grands couturiers il noue aussi des relations d'amitié avec Hubert de Givenchy et Pierre Cardin. Son style se manifeste, selon son expression par "la simplicité graphique", le jet de son trait et l'élégance dont le sujet principal est la femme. ("Gruau" de Gilles de Bure, Herscher 1989). De nombreuses expositions lui furent consacrées, dont une rétrospective, en 1989 au Musée du costume, Palais Galliéra et en 2010-2011, une exposition lui fut consacrée à la Somerset House de Londres.

"Femme nue assise".

Crayon noir et sanguine sur papier, 56x44 cm, Signé du cachet de lAtelier Decaris en bas à droite.

Dessiné au crayon, le corps de la femme trouve son modelé par la technique de la sanguine subtilement apposée. Albert Decaris montre son talent de dessinateur dans ce dessin. Peintre, graveur et décorateur Albert Decaris (Rouen 1901-1988 École Française) se forme à lécole Estienne. Il y découvre la gravure avant dentrer aux Beaux-Arts de Paris. Reçu «Premier Grand Prix de Rome» en 1919, il séjourne à la Villa Médicis. Il grave le premier timbre dune longue série pour lÉtat Français en 1935. Ses uvres gravées dépasseront les frontières. Il illustre également de célèbres auteurs tels que Montherlant, Giono . Connu pour ses grandes fresques, ses décorations murales, ses illustrations de livres dart, il participe à lexposition de Paris en 1937, de New York en 1938. Il est élu membre de lInstitut et prend la présidence de lacadémie des Beaux-Arts en 1943. Albert Decaris, considéré comme lun des plus grands graveurs du XXe siècle, a laissé une uvre importante influencée par la mythologie grecque, romaine ainsi que ses nombreux voyages. Source: Albert DECARIS - Le Musée du TimbreBibliographie: Isabel Boussard-Decaris, Decaris le Singulier, Les Editions de la Nerthe. Petites déchirures, légères tâches et mouillures.

"Chic parisien".

Aquarelle, gouache, encre de Chine et mine de plomb, signé en bas à gauche, 24.2x34 cm.

Un couple, au chic parisien, pose . Illustration de mode de Povl NORHOLT (artiste danois 1908-1993) pour une revue. Cachet au verso et mentions manuscrites à la mine de plomb.

"Les Forains".

1945 Aquarelle sur papier signée en bas à droite, 1945, 31.5 x 19.5 cm, encadrée.

Christian BERARD (1902-1949) est un peintre français, illustrateur, scénographe, décorateur et créateur de costumes. A partir de 1920, il étudie à l'Académie Ranson et suit les cours d'Édouard Vuillard et de Maurice Denis. Il expose ses oeuvres pour la première fois en 1925 à la Galerie Pierre et collabore par la suite avec Jean-Michel Frank, grande figure de l'Art-déco, avec lequel il réalise des panneaux peints et des projets de dessins de tapis dont s'inspireront Coco Chanel, Elsa Schiaparelli et Nina Ricci. "Son talent s'exprimera, plus que dans la compagnie des peintres, dits du Néo-humanisme, auxquels il fut lié avant 1930, dans la collaboration avec les gens de théâtre, en particulier Louis Jouvet et Boris Kochno, et les poètes parmi lesquels son grand ami Jean Cocteau." Dans ce domaine, il réalisa des costumes et des décors dans une recherche d'adéquation de l'oeuvre et de l'image. Il est le créateur, entre autres, des costumes et décors de "La Machine infernale" de Cocteau (1934), "L'École des femmes" (1935), "La Folle de Chaillot" de Jean Giraudoux (1945), "Les Bonnes" de Jean Genet (1947) et "Don Juan" de Molière (1948). Son chef d'oeuvre reste, "La Belle et la Bête", film de Jean COCTEAU de 1946. (Bénézit, I, 639). Maquette originale du costume de la foraine pour l'affiche du ballet "Les Forains" qui voit la réunion de grands artistes : musique d'Henri Sauguet, chorégraphie de Roland Petit, livret signé Boris Kochno, décors et costumes par Christian Bérard. Ce spectacle fut présenté au Théâtre des Champs-Élysées le 2 mars 1945. Cette maquette préparatoire pour l'affiche présente une jeune femme vêtue d'une robe vaporeuse d'inspiration gitane ... Le ballet conte l'histoire de forains qui répètent et présentent leur spectacle devant un public enthousiaste... Mais quand vient l'heure de quêter, le public s'évapore. Déçus et désapointés les artistes quittent tristement la scène. Ce ballet connaîtra un succès fulgurant. Oeuvre reproduite, pour l'affiche, page 176 du livre "Christian Bérard par Boris Kochno", Hercher, 1987.

PRESSE.

"Marianne".

1980 Encre acrylique sépia sur papier, (1980), 23.5 x 13.5 cm.

Michel GUIRÉ VAKA , "Sculpteur d'images", (1936-2015), après une formation à l'École Estienne et aux Arts Appliqués débute sa carrière comme illustrateur dans les années 70. Ses premiers pas professionnels, il les conjugue avec l'illustration publicitaire. Ses nombreux dessins pour la presse française et américaine, dont The New-York Times, lui valent une renommée internationale et de nombreuses distinctions dont le Marqueur d'Argent. Sa fibre pédagogique s'épanouit dans ses publications- jeunesse avec Bayard Presse, Hachette, Flammarion, Dargaud ..., que complète son travail de peintre entamé dans les années 90. Son uvre est ainsi répertoriée dans les collections et fonds du Centre Pompidou et du Musée de la Publicité.Michel GUIRÉ VAKA choisit une jolie jeune-femme sensuelle, au décolleté plongeant, pour incarner le symbole de la République Française.

PRESSE.

"Double maternité".

1985 Encre acrylique sur papier, (1985), 25 x 41 cm.

Michel GUIRÉ VAKA , "Sculpteur d'images", (1936-2015), après une formation à l'École Estienne et aux Arts Appliqués débute sa carrière comme illustrateur dans les années 70. Ses premiers pas professionnels, il les conjugue avec l'illustration publicitaire. Ses nombreux dessins pour la presse française et américaine, dont The New-York Times, lui valent une renommée internationale et de nombreuses distinctions dont le Marqueur d'Argent. Sa fibre pédagogique s'épanouit dans ses publications- jeunesse avec Bayard Presse, Hachette, Flammarion, Dargaud ..., que complète son travail de peintre entamé dans les années 90. Son oeuvre est ainsi répertoriée dans les collections et fonds du Centre Pompidou et du Musée de la Publicité.Deux jeunes accouchées biberonnent, dessin tout en douceur et en tendresse.

ENFANTINA.

"Reverse ou dunk inversé".

1985 Deux dessins à l'acrylique sur papier "mousmé" signés du monogramme en bas à gauche, (1985), 25 x 17.5 cm et 24 x 17 cm.

Michel GUIRÉ VAKA , "Sculpteur d'images", (1936-2015), après une formation à l'École Estienne et aux Arts Appliqués débute sa carrière comme illustrateur dans les années 70. Ses premiers pas professionnels, il les conjugue avec l'illustration publicitaire. Ses nombreux dessins pour la presse française et américaine, dont The New-York Times, lui valent une renommée internationale et de nombreuses distinctions dont le Marqueur d'Argent. Sa fibre pédagogique s'épanouit dans ses publications- jeunesse avec Bayard Presse, Hachette, Flammarion, Dargaud ..., que complète son travail de peintre entamé dans les années 90. Son oeuvre est ainsi répertoriée dans les collections et fonds du Centre Pompidou et du Musée de la Publicité.Devant trois immenses basketteurs en tenue, un garçonnet en jean-basket, effectue dos au panier (avec une facilité déconcertante) un Reverse ou un dunk à l'envers. Nous proposons deux variantes de ce dessin, la taille de l'oeuvre et les coloris diffèrent légèrement.

ENFANTINA - SEONNET (Michel).

"Le roi des papas".

1984 Dessin à l'acrylique sur papier "mousmé" collé sur papier,1984, 21 x 38.2 cm.

Michel GUIRÉ VAKA , "Sculpteur d'images", (1936-2015), après une formation à l'École Estienne et aux Arts Appliqués débute sa carrière comme illustrateur dans les années 70. Ses premiers pas professionnels, il les conjugue avec l'illustration publicitaire. Ses nombreux dessins pour la presse française et américaine, dont The New-York Times, lui valent une renommée internationale et de nombreuses distinctions dont le Marqueur d'Argent. Sa fibre pédagogique s'épanouit dans ses publications- jeunesse avec Bayard Presse, Hachette, Flammarion, Dargaud ..., que complète son travail de peintre entamé dans les années 90. Son oeuvre est ainsi répertoriée dans les collections et fonds du Centre Pompidou et du Musée de la Publicité.Dessin original illustrant "Allez, papa, tu joues avec moi !" de Michel Séonnet paru dans Les Belles Histoires de Pomme d'Api N°137.Aujourd'hui c'est Mardi Gras ; Avant de partir au travail, Annie joue dans sa chambre avec son papa déguisé en roi.

ENFANTINA - SEONNET (Michel).

"Abracadabra ! ".

1984 Dessin à l'encre acrylique sur papier "mousmé" collé sur papier qigné du monogramme en bas au milieu,1984, 21 x 38 cm.

Michel GUIRÉ VAKA , "Sculpteur d'images", (1936-2015), après une formation à l'École Estienne et aux Arts Appliqués débute sa carrière comme illustrateur dans les années 70. Ses premiers pas professionnels, il les conjugue avec l'illustration publicitaire. Ses nombreux dessins pour la presse française et américaine, dont The New-York Times, lui valent une renommée internationale et de nombreuses distinctions dont le Marqueur d'Argent. Sa fibre pédagogique s'épanouit dans ses publications- jeunesse avec Bayard Presse, Hachette, Flammarion, Dargaud ..., que complète son travail de peintre entamé dans les années 90. Son oeuvre est ainsi répertoriée dans les collections et fonds du Centre Pompidou et du Musée de la Publicité.Dessin original illustrant "Allez, papa, tu joues avec moi !" de Michel Séonnet paru dans Les Belles Histoires de Pomme d'Api N°137.Il y a du rififi au commissariat de Police ! Une fée tente, en ce jour de Mardi Gras, de transformer l'inspecteur...

ENFANTINA - SEONNET (Michel).

"Le dompteur de cirque".

1984 Dessin à l'encre acrylique sur papier "mousmé" collé, 1984, 21 x 38.2 cm.

Michel GUIRÉ VAKA , "Sculpteur d'images", (1936-2015), après une formation à l'École Estienne et aux Arts Appliqués débute sa carrière comme illustrateur dans les années 70. Ses premiers pas professionnels, il les conjugue avec l'illustration publicitaire. Ses nombreux dessins pour la presse française et américaine, dont The New-York Times, lui valent une renommée internationale et de nombreuses distinctions dont le Marqueur d'Argent. Sa fibre pédagogique s'épanouit dans ses publications- jeunesse avec Bayard Presse, Hachette, Flammarion, Dargaud ..., que complète son travail de peintre entamé dans les années 90. Son oeuvre est ainsi répertoriée dans les collections et fonds du Centre Pompidou et du Musée de la Publicité.Dessin original illustrant "Allez, papa, tu joues avec moi !" de Michel Séonnet paru dans Les Belles Histoires de Pomme d'Api N°137.Quand le commissaire de police, renverse la situation, en arrivant déguisé en dompteur de cirque !

ENFANTINA - SEONNET (Michel).

" Vive le Carnaval ! Vive le Mardi Gras ! ".

1984 Dessin à l'encre acrylique sur papier "mousmé" collé,1984, 21 x 38.2 cm.

Michel GUIRÉ VAKA , "Sculpteur d'images", (1936-2015), après une formation à l'École Estienne et aux Arts Appliqués débute sa carrière comme illustrateur dans les années 70. Ses premiers pas professionnels, il les conjugue avec l'illustration publicitaire. Ses nombreux dessins pour la presse française et américaine, dont The New-York Times, lui valent une renommée internationale et de nombreuses distinctions dont le Marqueur d'Argent. Sa fibre pédagogique s'épanouit dans ses publications- jeunesse avec Bayard Presse, Hachette, Flammarion, Dargaud ..., que complète son travail de peintre entamé dans les années 90. Son oeuvre est ainsi répertoriée dans les collections et fonds du Centre Pompidou et du Musée de la Publicité.Dessin original illustrant "Allez, papa, tu joues avec moi !" de Michel Séonnet paru dans Les Belles Histoires de Pomme d'Api N°137.Des enfants déguisés, brandissant des panneaux, manifestent devant le commissariat.

ENFANTINA - SEONNET (Michel).

" Fanfariste ".

1984 Dessin à l'encre acrylique sur papier "mousmé" collé, 1984, 21 x 38.2 cm.

Michel GUIRÉ VAKA , "Sculpteur d'images", (1936-2015), après une formation à l'École Estienne et aux Arts Appliqués débute sa carrière comme illustrateur dans les années 70. Ses premiers pas professionnels, il les conjugue avec l'illustration publicitaire. Ses nombreux dessins pour la presse française et américaine, dont The New-York Times, lui valent une renommée internationale et de nombreuses distinctions dont le Marqueur d'Argent. Sa fibre pédagogique s'épanouit dans ses publications- jeunesse avec Bayard Presse, Hachette, Flammarion, Dargaud ..., que complète son travail de peintre entamé dans les années 90. Son oeuvre est ainsi répertoriée dans les collections et fonds du Centre Pompidou et du Musée de la Publicité.Dessin original illustrant "Allez, papa, tu joues avec moi !" de Michel Séonnet paru dans Les Belles Histoires de Pomme d'Api N°137.Quand un policier belliqueux, se transforme en fanfariste pour le plus grand étonnement des enfants.

ZINS (Ronald).

"L'Aiglon à l'âge de 3 ans".

2010 Peinture à l'acrylique sur papier signée en bas à droite, 2010, 24 x 10.5 cm (format à vue).

Portrait en pied représentant l'Aiglon, fils de Napoléon et de Marie-Louise de Habsbourg, en uniforme. Le jeune prince est âgé de trois ans lorsqu'on son père abdiqua. Il fut envoyé à la cour de Vienne où il fut élevé. Ce portrait est inspiré d'une miniature de Jean-Baptiste Isabey . Dessin paru dans l'ouvrage "Napoléon raconté aux enfants" paru aux Éditions Éveil et Découverte en 2010.

DARGENT (Raphaël).

"Templier".

2014 Peinture à l'acrylique sur papier signée en bas à droite, 2014, 25.5 x 11 cm (format à vue).

Portrait en pied représentant un Templier au XIIIème siècle. Dessin paru dans l'ouvrage "Saint-Louis raconté aux enfants" paru aux Éditions Éveil et Découverte en 2014 à l'occasion du 800ème anniversaire de la naissance de Saint-Louis.

FILATURES PROUVOST & CIE, REBOUX (Paul).

Calendrier, 1929, La Laine à travers le monde.

Paris Draeger 1929 1 In-12 Montrouge, Filatures Prouvost & Cie, imprimerie Draeger, 1929, in-12, simili-cuir bleu-vert, couverture imprimée 1929 doré, 496 pages.

Calendrier publicitaire pour l'année 1929 des Filatures Prouvost & Cie, présentant, une page pour chaque jour de l'année, avec une "Histoire de la laine", illustrée par Paul REBOUX et de photographies en couleurs, intercallée à chaque mois. In-fine, un espace consacré aux "Notes" et un Répertoire. Reliure usée, plat supérieur détaché, usures, frottements à la couverture et au dos insolé, 3 pages de calendrier manquantes.

EDY-LEGRAND.

Epaves, dessins, croquis, reproductions, mises en page. P., 1917-1919, in-4, rel. cart., 15 pp.

1

Carnet de dessins, croquis et reproductions d'EDY-LEGRAND au crayon, gouache et encre de chine pour Les Contes indiens, Les Grands Navigateurs. Manq.

CHANSONNIER DES GRACES (LE).

Le Chansonnier des grâces, avec la musique gravée des airs nouveaux.

33 Paris, Louis, 1797-1830, 33 volumes in-16, veau porphyre de l'époque, dos lisses ornés un peu frottés, tranches dorées, les trois derniers volumes sont en demi-basane fauve, dos lisse orné de fil dor.

Collection presque complète de ces poèmes musicaux où les sentiments, la beauté, la romance sont touchants . Il manque les années 1796, 1815, 1819, 1832, 1833. Quelques épidermures, coins émoussés.

PRESSE. JOURNAL DES DEMOISELLES.

Journal des demoiselles.

Paris AU BUREAU DU JOURNAL 1875 1 P., Au Bureau du Journal, Boulevard des Italiens, 12 numéros du N°1 de janvier 1875 au N°12 de décembre 1875, in-8, demi-basane bleue, dos orné, tr. mouchetées.

Revue de 32 pp. destinée aux jeunes-filles, dans laquelle était réunie de nombreux articles sur l'économie domestique, la musique, la poésie, l'éducation et bien sûr la mode avec des planches gravées sur acier en noir ou en couleur. Les 18 planches sont signées par MOUTET, PECQUEUR, RIGOLET, LACOURIERE. (COLAS 1568). Us. et manq. à la rel., taches d'encre interne.

KUNSTLER (Charles).

La Fontaine aux trois miracles. Ill. de PERRAUDIN. P., Au Moulin de Pen-Mur, 1946, in-4, en ff., couv. rempl., titre imp. en marron, sous étui et emb. cart. beige, 246 pp.

1946 1

Les lithographies originales de PERRAUDIN illustrent cet ouvrage qui conte les guérisons miraculeuses qui s'opèrent, chaque année au moment de la Pentecôte grâce à cette source. Envoi de l'auteur. Un des 150 exemplaire sur vélin de luxe (N° 486). Usures, salissures et piqûres à la chemise et à l'étui, accidents à l'étui.

ANONYME.

Romance de la Dame interdite. Par un trouvère du XXè siècle qui tait son nom.

Chartres Lainé et Tanter 1936 1 in-12 Illustrations de V. LE CAMPION. Chartres, imprimerie Lainé et Tantet, 1936, in-12, broché, couverture bleue rempliée, 42 pp.

Recueil de dix chansons, aux vers curieux, qui respirent l'âme des anciens troubadours avec l'alternance des rimes qui se répondent de strophe à strophe. Un des 400 ex. num. sur papier vélin Aussedat.

REVUES.

Nos Poètes. Revue mensuelle illustrée.

1923 8 Paris, Lemerre, 1923-1925, 8 volumes in-8, broché, couverture jaune, titre imprimé en noir.

Réunion de huit revues "Nos Poètes" dont l'inspiration est de faire connaître et comprendre les poètes contemporains. Usures et déchirures à la reliure, certains sont débrochées.

LETURQUE (Henry).

L'Evadé de la Katorga. Collection "Les Mille et une Aventures". Ill. de DAMBLANC. P., Ancienne Librairie Furne, (1900), in-8, perc. rouge éd., plat polychrome avec rehauts de peinture, tr. dorées.

1

Ouvrage illustré de 40 gravures, dont 26 hors-texte d'après les dessins de DAMBLANC. Us. à la rel., coins et mors fragiles, piq. éparses.

Arts