Arts
"Cycles".
1900 Affiche lithographiée entoilée, signée en bas à gauche dans la toile, Paris, Imprimerie Van Gindertaele, (1900), 140.5 x 110 cm.
Fernand Fernel (1872-1934) présente avec élégance et légèreté une bicyclette de la marque Georges Richard, reconnaissable à son trèfle à quatre feuilles. Marque créée en 1893 à Paris.
" Votre désir est d'être belle. Le nôtre est de vous rendre plus belle encore ! ".
1935 Éventail, Paris, Tolmer, (1935), papier cartonné imprimé en couleurs, et bois, 24 x 25 cm.
Éventail à palmettes formant un bouquet de fleurs tricolores, aux couleurs patriotiques, avec des Bleuets, marguerites et coquelicots. Au revers publicité pour les Galeries Lafayette "Votre désir est d'être belle... Le nôtre est de vous rendre plus belle encore". Infime restauration.
"Exposition René Gruau à Toulouse".
1992 1 Affiche offset bicolore signée dans la planche, et titrée "Gruau Centre de l'Affiche SEPT-OCT-NOV 92". Ramonville, Arts Graphiques, 1992, 65 x 40 cm.
Affiche annonçant l'exposition qui se déroula à Toulouse de septembre à novembre 1992 de ce formidable créateur de mode qu'est René Gruau. D'origine italienne, René GRUAU (Rimini, 1909-2004), de son véritable nom Zavagli Ricciardelli Comte Delle Caminate, vient s'installer à Paris avec sa mère française, dont il prend le nom en 1931. Très jeune il entame une carrière d'illustrateur de mode avec Lidel en Italie, puis Fémina, Marie-Claire, L'Officiel de la Couture, Vogue, Harper's Bazar, Flair, et une longue collaboration avec "International Textiles".
"Robert et Sonia Delaunay".
1959 Affiche lithographiée signée dans la planche, Imprimerie Mourlot, 1959, 77 x 50 cm.
Exposition consacrée à Robert et Sonia Delaunay - en hommage à ce couple d'artistes "Modernes", Maîtres de la couleur, des formes géométriques, des contrastes ... - au Syndicat d'Initiative de Lyon, Festival de Lyon Charbonnières. Plis, trous d'épingles marginaux, infimes brisures.
"Le Florida. Strip-tease permanent"
1960 Gouache titrée, (1960), 32.5 x 50 cm.
Une strip-teaseuse fait un jeu de jambes, devant des palmiers et sous un ciel bleu, pour le club de strip-tease "Le Florida"..
Discours de la Méthode pour bien conduire sa raison, & chercher la vérité dans les Sciences. Plus la Dioptrique, les Météores, la Méchanique et la Musique, qui sont des essais de cette Méthode. Avec des Remarques & des éclaircissements nécessaires.
1668 Paris, Chez Charles Angot, 1668, in-4, veau brun de l'époque, dos à 5 nerfs orné de caissons et de fleurons dorés, roulette dorée sur les coupes et les coiffes, tranches mouchetées rouges, 303 pages suivies des tables (23 pages) ; 127 pages et 1 feuille.
Cette édition rare est considérée comme la Troisième, dont l'achevé d'imprimer date du 8 mai 1668. Elle présente en édition originale la seconde partie concernant le Traité de la Mécanique. Quant à l'Abrégé de la Musique, il est considéré comme la première édition en français (in Guibert, Bibliographie de Descartes). "Pour rendre son oeuvre accessible, Descartes abandonne le latin pour sa langue maternelle" (in Exposition Descartes, Bibliothèque nationale, Paris 1937 pp.91-92). René Descartes (1596-1650) est né en Touraine en 1596 d'un père conseiller au Parlement de Bretagne. En 1616 il est bachelier puis licencié en droit à l'Université de Poitiers. En 1618 il quitte la France pour la Hollande et entre dans l'armée du prince protestant Maurice de Nassau. Après avoir abandonné la vie militaire, il voyage en Europe en peaufinant la méthode dont il a eu l'idée durant l'hiver 1619. Dès 1629 il travaille à ses Essais (Dioptrique, Météores, Géométrie, Le Monde), qu'il publie en 1637 avec le Discours de la méthode dont ils constituent l'application. Commence alors une correspondance continue avec les savants de son époque. En 1649, il quitte la Hollande pour la Suède à l'invitation de la Reine Christine, à qui il donne des leçons de philosophie. Il meurt à Stockholm en février 1650. Ses papiers sont transmis à Clerselier qui publiera divers traités et volumes de lettres entre 1657 et 1667. ( Guibert, A. J. : Descartes. Bibliographie des Oeuvres publiées au XVIIè s., Paris, C.N.R.S., 1976). Usures d'usage, fentes aux mors, pour cette reliure d'époque, brunissures et taches à quelques pages, erreur de pagination pages 264-265
"Trouver chaussures à son pied... Oui mais en Bally ! ".
1980 1 Affiche, lithographie en couleurs, signée dans la planche en haut à droite, (1980), 64 x 42 cm., cadre blanc.
Bernard VILLEMOT (Trouville 1911-1989), l'un des maîtres de l'affiche française de l'après-guerre formé a l'école de Paul COLIN, réalise ces silhouettes, hommage aux femmes de MATISSE. Cette jeune femme blonde sur fond noir laisse apparaître ses longues jambes chaussés de rose par Bally - par lequel VILLEMOT se dit influencé - sur fond de ciel rouge et d'isbas. Bernard VILLEMOT (1911-1989), admire CAPIELLO et CASSANDRE il crée les logos toujours célèbres de Perrier et Orangina. Sa carrière est marquée d'une longue amitié avec SAVIGNAC.
Picturesque representations of the dress and Manners of the Turks.
1814 Illustrated in Sixty coloured engravings with descriptions. London, imprimé pour John Murray, Bulmer and Co, (1814), grand in-8, maroquin bordeaux à grains longs à large dentelle dorée, dentelle à froid, double filets dorés en encadrement; dos orné à faux nerfs, tranches dorées, filet doré sur les coupes, dentelle dorée intérieure.
Cet ouvrage est consacré aux représentations des manières et des types de costumes de l'Empire Ottoman à la fin du XVIIIème siècle et au début du XIXème siècle. Toutes les catégories de la population sont représentées en 60 planches coloriées à la poupée : Courtisans, serviteurs du Sultans, Odalisques et Eunuques, musiciens, danseuses, derviches tourneurs, Spahis, Tatars, Juifs, Arméniens.... Les 60 textes expliquent en anglais le rôle de chacun des personnages ou types ainsi qu'une description de leurs costumes. sont d'Octavian Dalvimart (peintre et graveur français) . Cet ouvrage apprécié, fut édité pour la première fois en 1802 puis réédité. Bel ouvrage aux illustrations superbes, présentant de petites usures et griffures à la reliure et aux coins, fragilités au brochage, quelques piqures. Les textes explicatifs sont basés sur des uvres du baron François de Tott, J. Dallaway, Guillaume-Antoine Olivier, Mary Montague, Joseph Pitton de Tournefort, Ignatius Mouradgea d'Ohsson, Barthelemy d'Herbelot, et d'autres.
Journal des faux-monnayeurs
Paris Librairie Gallimard Édition de la Nouvelle Revue Française 1927 1 Paris, Librairie Gallimard, Édition de la Nouvelle Revue Française, 1927, in-12, broché, titre en rouge sur le plat supérieur,
Première édition Gallimard imprimée à 550 exemplaires numérotés sur Hollande van Gelder. Service de Presse. André Gide tint ce Journal en même temps qu'il écrivit son livre "Les faux-Monnayeurs". Il nous livre ainsi son "mécanisme créateur". Petites usures et salissures à la couverture. (In Talvart VII-48/42b).
Main d'uvre. Poèmes 1913-1949.
1949 Paris, Mercure de France, imprimerie Darantiere 1949, fort volume in-12, broché, couverture crème illustrée du caducée, 544 pages.
Recueil de poèmes de Pierre Reverdy (Narbonne 1889-1960 Abbaye de Solesmes), écrits entre 1913 et 1949. Ce poète, admirateur de Stéphane Mallarmé, fonde en 1917 la revue Nord-Sud. Il participa au renouveau de la poésie française en initiant le mouvement Surréaliste et dans laquelle débutèrent André Breton, Soupault, Aragon... Ses amis du Bateau Lavoir sont Guillaume Apollinaire, Max Jacob, Picasso, Matisse, Braque... Infimes plis à la couverture et aux pages de gardes et de titre, exemplaire partiellement non coupé. Tirage de tête limité à 120 exemplaires numérotés. Un des 100 exemplaires sur Vélin pur Fil Lafuma.
Catalogue de très beaux livres. Illustrés de Gravures originales de Delacroix à Chagall 1828-1930.
1929 Frontispice de Laboureur. Paris, George, 1929, in-4, broché, couverture rempliée, titre en bleu sur le plat supérieur,
Catalogue de la vente aux enchères du 20 mai 1929 réunissant une sélection de 56 ouvrages bibliophiliques, suivi de la liste des 48 illustrateurs et de la Table des matières. In-fine sont reproduits des illustrations par Jacomet, la plupart en noir et blanc. Citons : Picasso (Gens du Cirque - Période Bleue), Chagall, Rodin, Steinlen, Maurice Denis, Henri de Toulouse-Lautrec, Pierre Bonnard, Maillol, Lepère, Marie Laurencin, Gus Bofa, Utrillo, Mussli... Gravure à l'eau-forte de Jean-Émile Laboureur en frontispice, tiré par Monnard. Salissures et usures d'usage à la couverture, intérieur très frais.
Alcindor ou suite à la Leçon d'amour dans un parc.
Paris LE LIVRE 1920 1 Orné de 23 aquarelles de Pierre BRISSAUD. Paris, "Le Livre", 1920, in-8, broché, couverture rempliée illustrée en couleurs.
Conte libertin illustré avec beaucoup de fraîcheur par BRISSAUD. Tirage limité à 512 exemplaires. Un des 500 exemplaires sur Vergé à la Forme des Papeteries d'Arches. Petites salissures et infimes piqûres sur la couverture. Bel exemplaire, infimes salissures à la couverture.
"La Prise de Berg-Op-Zoom".
Atelier de Brunhoff 1912 Affiche lithographiée signée en bas à droite dans la planche, Paris, Atelier de Brunhoff, 1912, 115.5 x 77 cm., entoilée.
Comédie en 4 actes dans laquelle Sacha Guitry joue avec Charlotte Lysès. Cette pièce fut présentée au Théâtre de Vaudeville. Sacha Guitry succomba au charme de la comédienne Charlotte Lysès, de 8 ans son aînée, et accessoirement la maîtresse de son père Lucien Guitry. Cette relation est à l'origine d'une brouille entre le père et le fils. Leur divorce fut prononcé en 1918. Cette affiche fut reproduite dans "Comoedia Illustrée", du 20 octobre 1912. Infimes usures et légères mouillures.
L'élégant à la Porsche.
Mine de plomb, fusain et lavis, signé en bas à gauche, (1970), 45 x 43 cm.
Petites déchirures et plis.
"Femmes contre Homme et Mer".
Gravure sur Bois, 29 x 39 cm.
Gravure sur Bois de Charles-Émile Egli dit Carlègle (Aigle 1877-Paris 1937), illustrateur et peintre suisse naturalisé français, représentant trois femmes nues échouées sur un roché, l'une tenant un drap blanc, essayant de se protéger de la mer et d'un homme portant un masque haïtien sur le visage essayant de monter.
"Cinquantenaire de l'automobile".
1936 Aquarelle et gouache signée en bas à droite, titrée, (1936), 36 x 24.5 cm., encadrée.
Alexis KOJEWNIKOW, dit KOW (Saint-Petersbourg 1900-1978), artiste russe part faire ses études à Lausanne puis au Collège Technique des Arts et Métiers de Genève, la révolution russe le coupant de son pays natal. En 1920, il s'installe à Paris et travaille dans le bureau d'étude d'un carossier de Levallois. Son succès vint rapidement grâce à son talent pour mettre ses maquettes automobiles en perspective. Il réalise des maquettes pour des constructeurs automobiles dont Panhard et Levassor puis Hotchkiss et Englebert et de nombreuses marques. Peu de temps avant son décès, un ouvrage intitulé " A. KOW, 40 ans de création publicitaire automobile " aux Editions de l'Automobiliste édité par Adrien Maeght, rend hommage à sa carrière d'artiste publicitaire de premier plan. Cette maquette KOW la réalise pour un salon de l'automobile confrontant l'ancêtre et la nouvelle voiture titrée avec mention "Avant projet".
Des Livres pour tous les enfants.
1945 Lithographie en couleurs signée dans la planche en bas à droite, Paris, Imprimerie Chachoin, (1945), 33 x 100 cm.
Affiche publicitaire d'éditeur, entoilée, pour l'Alliance du Livre. Belle promotion pour le livre d'enfants où Bécassine côtoie Babar, les Contes de Perrault, Jean de La Fontaine et Robinson Crusoë... Pierre André Michel Falké (Paris 1884-1947 Coutevroult) illustrateur et dessinateur de presse il collabore notamment au Crapouillot, Le Rire, L'Assiette au Beurre. Grand ami de Chas Laborde, il leur arrivera de collaborer.
"Le Pays du sourire".
1925 Aquarelle et gouache signée en bas à droite, (1925), 40 x 31 cm., cadre doré.
Paul-Raoul Larthe (Nancy 1909-1988 Mougins), réalise cette oeuvre pour la couverture d'un programme du théâtre de la Gaité Lyrique qui illustre "Le Pays du sourire". Décorateur de théâtre et costumier, il réalisa des costumes pour Serge Lifar. Infimes accidents au cadre. Source www2.biusante.parisdescartes.fr/cm/?for=fic&cleoeuvre=246
Les Mamelles de Tirésias.
Affichette lithographiée en rouge et bleu, signée dans la planche, 1947, 31 x 26 cm.
Affiche pour l'opéra bouffe de Francis POULENC, Les Mamelles de Tirésias, tiré du drame surréaliste d'APOLLINAIRE (1917). Le livret a été écrit et la musique composée en 1944-45, et la première a été jouée en 1947, avec les costumes et la mise en scène d'ERTE. L'affichette représente un buste de femme d'où s'échappent ballons et dentelles rouges.
"L'Amateur de tableaux".
1870 Huile sur panneau, 41 x 33 cm, (1870), cadre doré mouluré (style Empire).
François Bonvin (1817-1887) est un peintre français appartenant au courant réaliste. Issu d'un milieu modeste, il se forme en autodidacte au Louvre et à l'Académie Suisse ; avec trois tableaux au Salon de 1849, il se spécialise dans la peinture de paysage, et des sujets de la vie quotidienne. Ami de Gustave Courbet, il expose au Salon des Refusés. Le tableau que nous présentons synthétise les préoccupations d'un artiste réaliste au grain très présent et à la texture utilisant l'empâtement, quoique léger. L'amateur, vraisemblablement un autoportrait, regarde un tableau de paysage. Dans le motif représenté enfin, celui d'une scène de genre, on retrouve deux influences majeures de Bonvin : le XVIIe hollandais pour l'intimité de la scène et la gamme chromatique réduite, et le XVIIIe français pour le thème de l'amateur d'art. Bonvin a fait de nombreux séjours en Hollande, et s'est également formé au sein d'une des plus importantes collections de tableaux sur le XVIIIe français, libéralement ouverte aux artistes et formant le fleuron des collections XVIIIe du Louvre, la collection Lacaze. Trous de vers au cadre et infimes accrocs.
"Chassé - croisé".
1976 1 Gouache signée en bas à droite, titrée au verso, cachet de l'artiste au verso, 1976, 42.5 x 30 cm.
Maquette réalisée par l'artiste Michel GOURDON (1925-2011), illustrateur, avec son frère ASLAN, notamment dans Playboy, Paris-Flirt, Nous Deux et Lui. Cette gouache une maquette pour la couverture du livre de Pierre Martin PERREAU, "Chassé-croisé", paru en 1976 aux éditions Fleuve Noir dont GOURDON sera le dessinateur officiel de 1949 à 1978. Il utilise les yeux de Michèle MORGAN qu'il isole face à un embouteillage de taxis. La maquette est remarquablement efficace, GOURDON disant "la couverture d'un livre, c'est comme une affiche, elle doit faire vendre". Il arrête sa carrière prolixe de "stakhanoviste du pinceau" en 1978, lorsque la photographie remplace le dessin sur les couvertures de livres. (Article de Yann PLOUGASTEL in "Le Monde", 22-02-2013, reproduisant l'affiche)..
"L'arbre. Trois danseuses".
1940 1 Gouache et aquarelle sur papier fort, traces de crayon, signée en bas à droite, (1940), 24 x 30 cm.
Maquette d'un ballet organisé en 1940 pour le Roi du Maroc où trois danseuses silhouettées de noir détachent leurs couleurs vives - jaune d'or, vert printemps, orange vif et bleu outremer - sur un fond crème. Très petite trace.
Opéra, oeuvres poétiques 1925-1927.
1925 1 Couverture de Christian BERARD. Paris, Librairie Stock, 1927, in-12, broché, couverture illustrée en couleurs, partiellement non-coupé, 90 pages.
Plis, salissures et manques à la couverture. Exemplaire partiellement non coupé.
Le petit aviateur.
CASTERMAN 1971 1 Casterman, Collection Ballon Rouge, 1971, in-8 cartonné souple illustrée en couleurs, 16 pages.
Les aventures d'Alex, apprenti aviateur. Nous joignons un dessin original gouaché représentant en page 3, Alex aux commandes de son avion.
"Enfants à la plage".
1910 1 Affichette lithographiée en couleurs et or, (1900), 41 x 25 cm.
Dans un encadrement végétal stylisé et doré, des enfants en costume marin jouent sur la plage. Maillots rayés, petits chapeaux, robes et marinières, châteaux de sable, pelles et rateaux, tout y est ! Partie inférieure coupée.
Conseils pratiques aux jeunes mères sur l'alimentation, l'allaitement maternel, l'hygiène infantile et le régime de l'enfant malade.
Paris Grasset 1920 1 Illustrations de Pelican. Paris, Grasset, 1920, in-12, broché, 62 pp. avec graphique du poids de l'enfant.
Elaboré par un médécin, cet ouvrage suit de très près l'hygiène alimentaire et sanitaire qu'une mère de famille doit dispenser à son enfant. Petites usures à la couverture, queleques pâles rousseurs sur les gardes, annotation à l'encre sur la page de faux titre.
Kohinoor. Paris, Les Jeux et Jouets français, boîte cartonnée lithographie coloriée collée sur le couvercle, (1900),12.2 x 16.4 cm.
JEUX ET JOUETS FRANCAIS 1900 1 Paris, Les Jeux et Jouets français, boîte cartonnée lithographie coloriée collée sur le couvercle, (1900),12.2 x 16.4 cm.
Jeu de société pour deux personnes qui se compose d'un plateau en deux morceaux, divisé en 64 triangles et de 48 cartons triangulaires en deux couleurs (bleu et rouge). Chacun pose, à tour de rôle, l'un des pions de sa couleur et s'efforce de former un carré de 4 à 6 pions de sa couleur. La règle mentionne deux manières de jouer. Sur un fond de palais indien nous voyons un homme et une femme jouant au Kohinoor pendant qu'un page les évente. Petites usures, fentes et salissures. Bien complet de la règle du jeu.
"Bouteille de Château Kirvan".
1920 1 P.L.V. imprimée en lithographie représentant la bouteille de ce Margaux, Bordeaux, imprimerie Prouteaux, (1920), 36 x 14 cm.
Plis au coin supérieur droit, rousseurs.
"Les Croisades".
Tours MAME 1899 1 Tours, Mame, 1899, percaline rouge, plats décorés, scène de croisade estampée dorée, encadrée large bande motifs géométriques et floraux, titre dans un large ruban sous des armes, tranches dorées, 398 pp.
Abrégé destiné à populariser le sujet des expéditions saintes de l'historien Joseph-François MICHAUD (1767-1839), célèbre pour ses tendances légitimistes, qui siégea à l'Académie française. Ses amitiés avec les Bourbons lui valurent l'emprisonnement sous l'empire, puis lors de la Restauration, ces travaux d'écrivain furent récompensés par la Légion d'honneur. Ce texte, illustré de nombreuses gravures romantiques, est le fruit de sa collabiration avec Jean POUJOULAT, un explorateur avec lequel il entretint une correspondance lors de son voyage au Moyen-Orient en 1830-1831. Dos insolé, piqûres éparses.
Les jeux du cirque et la vie foraine.
Paris 1889 1 Illustrations de Jules GARNIER. Paris, Plon, 1889, in-8, demi-chagrin rouge, plats rouge mouchetés dorés, gardes et contre gardes jaspées, tête dorée, dos à 5 nerfs, 250 pp.
L'auteur a choisi comme préface une citation de Théodore de Banville "... Enfin, de son vil échafaudLe clown sauta si haut, si haut,qu'il creva le plafond de toilesAu son du cor et du tambour,Et, le coeur dévoré d'amour,Alla rouler dans les étoiles." . Livre passionnant, richement illustré, avec de nombreuses reprogravures de journaux ou documents d'époque, sur l'origine du cirque, et des jeux typiques de la vie foraine : la baraque, les entresorts. Petites piqûres pâles sur la tranche, rousseurs au sommaire, table des matières et garde inférieure. Petites usures à la reliure, piqures internes, couvertures conservées.
Gestes et profils.
1 Précédés d'une Étude par Urbain Gohier, illustrations d'Henry Geoffroy. Paris, Charles Davis éditeur, 1906, in-8, demi-toile grège.
Série comique dans laquelle Henry Geoffroy croque, d'un coup de crayon, simple mais ferme, des célébrités, de son époque : journalistes, écrivains, acteurs de théâtres, politiciens, galants... Joint une lettre d'Henry Geoffroy. Tirage limité à 500 exemplaires. Petites usures et infimes salissures à la reliure, quelques pâles rousseurs.
"Le Coq d'Or".
1928 1 Affiche en couleurs, imprimerie Chachouin, Paris, 1928, 120 x 80 cm.
Très belle affiche représentant les thèmes du théâtre russe : magiciens, danseuses, Raspoutines et babouchkas, cosaques, chevaux, fillettes et bien sûr, le coq d'or aux couleurs vives. Le théâtre du "Coq d'Or", dirigé par Anatole Dolinoff présente des chants, ballets, tableaux vivants, théâtre d'art russe.
Ballet Romantique.
1 Hors-texte gravés sur cuivre et portraits-lettrines gravés sur bois par P.-E. VIBERT. Paris, Editions du Trianon, "Le Musée Romantique", 1929, in-4, broché, couverture rempliée, sous étui cartonné gris fermé par trois cordons, 3 ff., 54 pp., 1 f.
Onzième album du "Musée Romantique". "Le ballet romantique fut essentiellement, sous une forme palpable, directe, suggestive, l'expression spontannée et inconsciente d'une métaphysique spiritualiste". Tirage limité à 225 ex. numérotés. Un des 10 exemplaires sur Japon Impérial (N°6). Infimes salissures à l'étui.
Robinson Crusoë (Daniel Defoe).
1 La Voix de son Maître, 1932, 27 x 30.5 cm., reliure de percaline verte estampée, décor central en couleurs de Goursat représentant Robinson et Vendredi, ensemble de six disques "Gramophone" dans des pochettes crème illustrées, reliées et montées sur onglets.
"L'opérette phonographique" inspirée du livre "Robinson Crusoé" est enregistrée par "La Voix de son maître", dont le logo représente un petit chien écoutant un gramophone. Cette oeuvre méconnue d'Henri Christiné fut écrite à l'intention des enfants et était vendue sous la forme d'un coffret renfermant 6 disques. La couverture est illustrée par G. GOURSAT, le livret est signé Camille Ducray et la musique d'Henri Christiné. Les six 78 tours sont interprétés par André Urban (dans le rôle de Robinson Crusoë), Aissa (Vendredi), le chien, le chat, le perroquet (Esau), le Capitaine du navire (Baldouce). chaque pochette comprend une strophe de l'opérette et une phrase musicale avec une portée. Petites usures à la couverture et légères brunissures aux pochettes.
"Aventures de Courageux et Pinpin".
Paris L'édition artistique 1941 Illustration par Pierre FIX-MASSEAU, Paris, L'Edition Artistique, 1941, in-12 oblong, relié par deux agrafes, couverture illustrée en couleurs de Pinpin et Courageux, non paginé.
Texte et dessins de Pierre FIX-MASSEAU (1905-1994) dessinateur, lithographe et affichiste pour Air France, Philips, La Loterie Nationale... Pinpin aime à se promener avec Courageux et faire de nombreuses bêtises pour le plus grand bonheur des petits lecteurs... Insolation sur la couverture, infimes piqûres et petites déchirures à la couverture.
Le Clown, la Fleur et l'Oiseau, La Première Opérette pour enfants.
PARIS RENE DANIEL 1959 1 IN-8 Paris, René Daniel, 1959, grand in-8 à spirale, couverture illustrée en couleurs, d'une photographie avec le Clown, la Fleur et l'Oiseau, non chiffré.
La première opérette pour enfants dont la musique a été composée par J.P. CALVET sur un livret de Guy CAMBIER et de Robert ARNAUD, illustrée en couleurs avec beaucoup de fraîcheur et de poésie par Guy CAMBIER.
"Les Chants de Maldoror".
1937 Maquette de reliure pour le doreur, encre sur calque, mine de plomb, lettres et collages, carte de visite de l'artiste en haut à gauche, (1937), 50 x 64.5 cm, encadrée.
Tableau reliure exécuté par Rose Adler. Cette maquette préparatoire fut réalisée et agencée par cette artiste-relieur. A gauche figure une gravure réalisée par Rose Adler et qui l'inspira. Les divers travaux préparatoires, qui montrent les différentes étapes de la création d'une reliure, l'attestent. Cette maquette figura à l'exposition sur les reliures du XXè siècle de Marius Michel à Paul Bonet. Rose Adler (1892-1969) était un relieur français. Repérée par le couturier Jacques Doucet et Pierre Legrain, elle exerce en premier lieu ses talents pour la bibliothèque littéraire du collectionneur. Elle affectionne particulièrement les peaux lisses tel le veau et le parchemin. Elle, comme Legrain, fit travailler les meilleurs artisans de l'époque pour réaliser ses créations, dans la lignée des relieurs maquettistes. Elle fait partie de l'U.A.M., l'Union des Artistes Modernes (1929-1958), association fondée par l'architecte Mallet-Stevens et incarnant la tendance de l'Art Déco proche du design, qui s'attache aux productions sériées et aux formes simples ; Rose Adler a réalisé des meubles géométriques et utilisé des matériaux modernes comme la laque industrielle (duco) ou la galalithe (matière à base de caséine et d'aldéhyde formique). Le tableau représente une maquette de reliure pour le doreur, avec une épreuve d'essai de la reliure terminée. Sur papier canson vert pomme, collage d'un dessin à l'encre en diagonale ; sur ce dessin, une feuille de calque ornée de motifs spiralées à la mine de plomb. L'ensemble est complété par deux lettres annotées. Salissures, petites taches et insolation.
Deux tirés à part pour les Menus des Ambassadeurs. "Les Bijoux" - "Clair de Lune".
Paris LES AMBASSADEURS 1926 1 Estampes, deux compositions au pochoir, rehaussées à l'or ou à l'argent, à encadrer de Charles MARTIN et Pierre BRISSAUD. Paris, (1926), 19.5 x 19.5 cm.
Le Restaurant "Les Ambassadeurs" confie, en 1926, à quatre illustrateurs en vogue : Georges LEPAPE, Charles MARTIN, André-E. MARTY et Pierre BRISSAUD, le soin de réaliser chacun, deux de ses menus. Nous vous proposons deux pochoirs de deux de ces artistes. Charles MARTIN compose "L'opéra des pierres précieuses" et Pierre BRISSAUD "Deux amoureux romantiques content fleurette".
"Conversation marocaine".
1925 Aquarelle sur papier, datée en haut à droite, signée du cachet en bas à gauche, 1925, 36.5 x 27 cm, encadrée.
Louis Legrand, peintre et graveur.
FLOURY. PELLET 1910 1 Paris, Floury et Pellet, collection "Étude sur quelques artistes originaux", in-4, demi maroquin bordeaux, dos à 5 nerfs, couvertures et dos conservés, 274 pages, (reliure de Canape).
Édition originale et premier tirage comprenant de nombreuses gravures de Louis LEGRAND, illustrateur et graveur de premier plan. In-fine est joint le bon de souscription. Édition de luxe, tirée à 100 exemplaires, sur papier Japon et contenant deux épreuves des planches. Petites usures en bordures.
Lettres à Clarisse. Paul Morand.
2022 Notes et préface de Olivier Aubertin. Les Amis d'Aubertin, 2022, in-4, en feuilles, sous couverture rempliée.
Édition originale de la réunion de ces lettres inédites de Paul Morand, adressées à Catherine d'Erlanger, "qui fut sa maîtresse et son amie pendant vingt-cinq ans". Il lui consacra une nouvelle : "Tout en zigzaguant entre Londres et Paris, Morand décide d'immortaliser leur idylle en publiant la nouvelle "Clarisse ou l'Amitié" au Mercure de France, -Clarisse c'est Catherine (...)" in la préface d'Olivier Aubertin. Un des 45 exemplaires numéroté en chiffres arabes pour les amis.
Porte de Clichy.
Anvers Éditions Jef Meert 2000 1 in-folio Anvers, Éditions Jef Meert, 2000, in-4, porte-folio en feuilles, sous étui cartonné et toilé rouge, sous couverture rempliée, titre imprimé en noir, 12 planches en couleurs.
Les douze aquarelles de Milo Manara ont été exécutées spécialement pour cette édition, réalisée pour la Librairie Buddy's à Anvers et accompagnées de textes érotiques de Henry Miller crées en 1941 et restés inédits jusque après son décès. Édition limitée à 100 exemplaires numérotés tirés sur velin d'Ingres, dont la première planche a été signée par l'artiste. Chaque planche est insérée dans un feuillet de texte. Né en 1945, en Italie, Milo Manara est un auteur de bandes dessinées reconnu. Ses premières planches professionnelles, des récits érotiques, datent de 1968 puis il publie Genius, pour les Éditions Vanio. En 1976, Le Singe, son premier récit ambitieux, paraît dans Alter-Linus puis dans Charlie Mensuel. En 1983, sa carrière prend une nouvelle direction avec Le Déclic qui fait instantanément de lui un des maîtres de la bande dessinée érotique. En 1987, Hugo Pratt devient son scénariste pour "Un été indien", expérience qu'ils rééditeront sept ans plus tard avec "El Gaucho". Aujourd'hui, Milo Manara continue une production régulière d'histoires érotiques aux éditions Casterman, mais il participe également à des projets plus originaux comme l'illustration de portfolios divers ou comme un nouveau projet avec le scénariste Alexandro Jodorowsky. Petites taches, légers plis au dos de la couverture.
"L'oiseau solaire, l'oiseau lunaire, étincelles".
Paris Arte, Galerie Maeght 1967 Affiche lithographiée en couleurs, Paris, Arte, Galerie Maeght, 1967, 48 x 66 cm.
Affiche réalisée pour l'exposition Mirò consacrée à l'artiste par la Galerie Maeght à Vence. Y étaient exposés ses peintures, Joan Mirò (Barcelone, Espagne 1893-1983 Palma de Majorque, Espagne). Infimes plis.
Gil Blas Illustré.
1897 2 312 parutions du numéro 1 du 1er janvier 1897 (7ème année) au 26 décembre 1902 (12ème année), 2 forts volumes in folio, reliure percaline bleue.
Le Gil Blas fut de prime abord un quotidien de presse "Politique et Littéraire", fondé par Auguste Dumont. Il parut, pour la première fois, en novembre 1879 et s'éteignit en mars 1940. Son supplément hebdomadaire, Gil Blas illustré, était à l'origine gratuit et donné en supplément du Gil Blas. Il fut lancé le 30 mai 1891. Très rapidement, il devint un supplément hebdomadaire répondant au nom de "Gil Blas illustré". Il était vendu 5 centimes, et enrichi d'illustrations originales en couleurs, dont la plupart des couvertures illustrées par Steinlen. Ce supplément propose des chansons d'Aristide Bruant, Léon Xanrof, Marcel Legay et Yvette Guilbert, mais aussi des poèmes, dont « Première Soirée » d'Arthur Rimbaud (1891). Certains romans paraissent en feuilleton : Au Bonheur des Dames (1882-1883), Germinal (1884) d'Émile Zola, mais aussi de Georges Courteline, Jules Renard, George Auriol, Tristan Bernard, Pierre Veber et Guy de Maupassant..., Maurice Leblanc, Anatole France, Courteline,... Petites usures, plis, infimes déchirures marginales.
" La Grande Maison de Blanc. Place de l'Opéra Paris. L'été à Deauville. L'hiver à Cannes. "
1935 Éventail, Paris, Tolmer, (1935), papier cartonné imprimé en couleurs, et bois, 22 x 29.5 cm.
Superbe éventail réalisé par Ray Bret Koch formé de 3 palmettes formant un bouquet de fleurs pensée, bleuets, coquelicot et pivoine. Au revers publicité pour la Grande Maison de Blanc. Très légers plis et infimes usures, petite brisure à un brin. Ray Bret Koch (1902-1996) a fréquenté dès son adolescence les milieux artistiques et littéraires, il entretient notamment avec Jean Cocteau une amitié jusqu'à la fin de sa vie. Il travailla pour l'Olympia, confectionnant les décors et les costumes, pour des revues comme la "Gazette du Bon Ton", "Monsieur" et "A la danse"... Après la guerre, il s'affirme dans la décoration et la publicité, notamment pour Tolmer, et son style d'illustrateur se particularise.
"Les 7 journées d'un corps d'armée en manoeuvres... érotiques ! "
1880 in-12 Série de 7 cartes lithographiées et coloriées à la poupée, légendées, (1880), 14 x 9 cm., sous étui demi-maroquin rouge, gardes façon Daim, (A. Devauchelle - étui postérieur)
Réunion de 7 cartes érotiques racontant les frasques d'un corps d'armée en pleines manoeuvres érotiques. L'une des illustrations porte dans la planche la signature, dans un tableau, Pubis de Charogne. Légendes spirituelles. Infimes plis, taches et mouillures.
Nos vieilles chansons.
1953 1 Préface de Jean de LA VARENDE. Illustrations de Jean-Adrien MERCIER. Monte-Carlo, Éditions "Les Flots Bleus", 1953, in-4, demi-toile jaune, couverture cartonnée illustrée en couleurs, 60 pages.
"En France, tout finit par des chansons, mais, en France, tout commençait par elles... Les chansons nous ont berçés... " celles de notre petite enfance : "Au claire de la lune, J'ai du bon tabac, Il était une bergère, Sur le pont d'Avignon, Frère Jacques, Meunier tu dors, Maman les p'tits bateaux, Il pleut bergère, Fait dodo Colin ...." Les illustrations de Jean-Adrien MERCIER (1899-1995), pleines de fraîcheur et de poésie, nous renvoient dans le monde imaginaire de notre enfance. Première édition de ce recueil de chansons tiré à 1.000 exemplaires sur papier vélin supérieur. Rare et bel exemplaire. Infimes usures aux coiffes.
Les "Venise" de Claude Monet. Neuf reproductions de tableaux (un fac-similé et huit phototypies).
BERNHEIM JEUNE 1912 1 Préface par Octave Mirbeau. Paris, Bernheim-Jeune et Cie, 1912, in-8, broché, couverture beige, titre marron.
Les tableaux qui font l'objet de ce catalogue ont été exposés à la Galerie Bernheim-Jeune à Paris du 28 mai au 8 juin 1912, quatre ans après l'unique voyage de Claude Monet à Venise. Il y peindra 37 toiles, représentant une dizaine de sujets différents. L'exposition connut un succès immense et Paul Signac écrira : " J'ai eu la joie de voir une grande part de vos oeuvres nouvelles. Et j'ai éprouvé devant vos "Venise", devant l'admirable interprétation de ces motifs que je connais si bien, une émotion aussi complète, aussi forte, que celle que j'ai ressentie, vers 1879, devant vos "Gares", vos "Rues pavoisées", vos "Arbres en fleurs", et qui a décidé de ma carrière... Toujours un Monet m'a ému. Toujours j'y ai puisé un enseignement, et aux jours de découragement et de doute, un Monet était pour moi un ami et un guide. Et ces "Venise", (...) je les admire comme la plus haute manifestation de votre art" (in intermonet.com-venise). Infimes usures et plis, petit report in-fine. Un des 100 exemplaires sur papier Japon ancien.
Toxique.
Julliard 1964 1 Illustrations de Bernard BUFFET. Paris, Julliard, 1964, in-4, broché, couverture illustrée imprimée et rempliée.
Édition Originale illustrée de nombreux dessins de Bernard BUFFET pour ce journal venu d'un enfer que connût Françoise Sagan après un accident. (Monod 10052). Infimes reports sur la couverture
Paris New-York.
Glénat, Collection 777 1987 Paris, Glénat, imprimerie Poncet, Collection 777, 1987, port-folio in-folio, en feuilles, 7 planches.
7 planches en feuilles, illustrées en couleurs, dont 6 sont tirées en Offset et 1 sérigraphie signée et numérotée par l'artiste à la mine de plomb, composent ce portfolio. Portfolio à tirage numéroté limité à 777 exemplaires. André Juillard, illustrateur, dessinateur et scénariste de bandes-dessinées, (né le 9 juin 1948) est un adepte de la "ligne-claire". Aux Arts-Décoratifs il rencontre Martin Veyron et Jean-Claude Denis. Sa collaboration avec Patrick Cothias sera fructueuse (Masque Rouge, Sept Vies de L'Épervier...) et son talent reconnu, notamment dans le domaine de la bande-dessinée historique. En 1995 il reçoit le Prix du meilleur album au Festival d'Angoulême pour "Les Cahiers Bleus". Il participa à l'illustration de "Blake et Mortimer". Il collabore, en parallèle de son travail, avec les éditions Alain Beaulet et la Galerie Daniel Maghen. En 2008 il est l'invité d'honneur de BDFIL (à Lausanne). Une exposition lui est consacrée.
1986. Les Chevrons voient rouge.
1985 Paris, La Publicité Française, Atelier Caza, 1985, in-folio, port-folio de 10 planches, sous chemise et étui toilés blanc, logo Citroën imprimé en rouge, deux chevaux dressés imprimés en noir.
Tirage limité à 650 exemplaires et 150 exemplaires épreuve d'artiste. Un des 650 exemplaire numéroté (N°6). Les 10 planches en couleurs -tirages sérigraphiques- sont signées à la mine de plomb par les dessinateurs. Christian Bailly, directeur de la publicité chez Citroën, associe les grands noms de la bande dessinée au marketing de l'entreprise. Il fait réaliser deux albums en 1984 et 1985, celui-ci est le troisième. Gillon, Juillard, Martin (Jacques) avaient déjà participé aux précédents, Arno, Blanc-Dumont, Cabannes, Dadello, Darrow, Gigi, Loisel sont des nouveaux venus. Si la voiture ne peut pas vraiment s'insérer dans les univers Fantasy ou antiquisants de certains créateurs, les dessinateurs jouent sur le fameux logo de Citroën avec ses deux chevrons. Dans sa préface, le directeur indique "Citroën est certainement la marque qui a été le plus utilisée par les "petits Mickeys". Que ce soit la traction, la DS, la 2CV, la CX et maintenant la BX, ils les ont toutes pilotées et ce dans les situations les plus extraordinaires". Petites usures et piqures à la couverture.
Ouvrages. Le Métier de bâtisseur, La Genèse des travaux publics, L'eau, La terre, Le Feu, L'air, L'oeuvre des hommes.
Paris Éditions Adrien Maeght 1978 1 Paris, Éditions Adrien Maeght, 1978, in-folio, 8 livrets en feuilles, sous couverture rempliée imprimée, sous chemise et emboîtage toilés grège orné du sigle du Bâtiment d'après Raoul Ubac, dos titré.
Ouvrage réalisé sur une idée de Philippe Clément, en qualité de Président de la Fédération Nationale des Travaux Publics. La "Belle ouvrage" des Industries des Travaux publics est ici magnifiée par les écrivains dont Pierre de Calan, Philippe Clément, Paul Vialar... Ouvrage orné de 32 lithographies par Raoul Ubac (5), Peter Klasen (5), Le Foll, Alain Le Yaouanc (7), Jacques Poli (5), Pierre Skira (5), . Tirage limité à 1.011 exemplaires. Un des 871 exemplaires numérotés sur vélin d'Arches.
"Paons et fleurs".
Éventail XIXème siècle, 30. x 23.5 cm., 25 brins d'ivoire finement ciselés, la feuille est en plumes blanches peintes à la gouache de fleurs et de paons, sous cadre en bois.
"La Bougie Colin fouette le moteur".
1930 Affiche lithographiée, Paris, Imprimerie et Publicité Rouffé, (1930), 116 x 75 cm.
Plis.
"Marionnettes à la Française de Gaston Baty".
1 Affichette lithographiée signée A.-E. MARTY dans la planche, Paris, Mourlot, (1950), 59 x 40 cm.
Une ligne noire horizontale coupe l'affiche en deux parties. La partie haute montre une scène (de théâtre de marionnettes) où évolue un petit colporteur, une canne à pommeau dans la main droite, l'autre sur l'épaule gauche avec un baluchon accroché dessus. La partie basse reçoit le texte "Marionnette à la Française de Gaston Baty". André-Edouard MARTY représente une marionnette habillée aux couleurs tricolores : redingote bleue, gilet rouge, col à jabot blanc, chapeau haut de forme noir garni d'un ruban tricolore. Jean-Baptiste Marie Baty (1885-1952) lança, après la seconde guerre mondiale, un projet de marionnettes à "la française" et crée la Comédie de Provence en 1952, centre dramatique du Sud-est. ("Baty, Gaston" Encyclopédie microsoft Ecarta en ligne 2008).
Alice & Cie.
Avignon L'Atelier 2011 Avignon, Imprimé par l'Atelier de la Bête à Cornes, 2011, in-folio, relié en spirales, sous étui cartonné noir estampé à froid de la lettre A, dos rouge illustré et titré
Adaptation et illustrations d'extraits du texte original de Lewis Caroll par Jean PERCET : "Soyons prudents, cette histoire n'est pas à mettre entre toutes les mains ou alors il faut l'accompagner d'un rêveur expérimenté sinon plouf !...". Fruit de la rencontre avec L'Artiste-Peintre Jean Percet, l'Atelier de la Bête à Corne réalise ce premier ouvrage tiré en sérigraphie trois couleurs. Jean PERCET (Dijon 1938) est un peintre et décorateur de Théâtre (Opéra du Rhin, Théâtre National de Chaillot, Centre Dramatique National de Nice, Grenier de Toulouse...). Il participa à de nombreux travaux dessinés pour des décors projetés (La flûte enchantée...), affiches, dessins...
"Farandole enfantine".
Paris Hetzel 1875 Affiche lithographiée pour la Bibliothèque d'Éducation et de Récréation - Hetzel, signée dans la planche. Paris, Hetzel et Cie, imprimerie Gauthier-Villars, 1875, 66.5 x 50 cm.
Rare affiche Hetzel -de la Bibliothèque d'éducation et de récréation- pour les Étrennes 1876, illustrée par Matthis, annonçant notamment, dans les nouveautés, la parution de Michel Strogoff, dans la collection des "Voyages extraordinaires". Plis, petites déchirures, légers manques de papier. Affiche montée sur papier Japon.
"Autoportrait en Neptune".
MOURLOT 1964 Paris, Mourlot, 1964, lithographie en couleurs signée en bas à droite dans la planche, 77.5 x 50.3 cm., cadre argent.
Affiche de Kees Van Dongen (Rotterdam 1877-1968 Monaco) présentant un autoportrait de l'artiste déguisé en Neptune "le torse nu avec un large pantalon de couleur tendre, les cheveux et la barbe parsemés de petits noeuds de ruban rose", description d'André Warnod suite au bal costumé organisé par l'artiste en 1914. Ce visuel fut utilisé pour l'affiche d'exposition qui eut lieu au Musée des Beaux-Arts Palais Saint Pierre à Lyon, à l'occasion du Festival de Lyon, de juin à octobre 1964. L'huile sur toile de 1922 est conservée au Centre Pompidou. Kees van Dongen est un peintre néerlandais naturalisé français qui appartient au mouvement dit "fauve". Il est qualifié de peintre des élégances parisiennes dont le domaine de prédilection est la femme. Légers plis, infimes déchireures et salissures marginales.
Akatombo - Les Libellules rouges.
2013 Paris, Globe, 2020, broché in-8, couverture illustrée à rabats, 210 pages.
Reiko Kruk-Nishioka naît en 1935 à Isahaya, département de Nagasaki au Japon. Reiko-Keiko, l'héroïne a 10 ans dans ce récit autobiographique alors qu'éclate la deuxième bombe atomique à 20 km. de chez elle et ses parents. Terrible témoignage de cette petite fille qui nourrit une passion pour ces "Libellules rouges", biplans de ces élèves-pilotes de 15 ans, futurs kamikazes. Une idylle naît avec l'un d'eux.Reiko travailla pour la télévision japonaise, puis arrivant à Paris, en 1971, crée Métamorphose, spécialisé dans le maquillage d'effets spéciaux. Elle côtoie et travaille alors avec les plus grands metteurs en scène. Aquarelles et lavis peuplent son histoire Cette enfant rescapée nous lance un cri: "Plus jamais ça".
Feu Pierrot 1857 ... 19... ?
Paris Floury Éditeur 1919 1 Paris, Floury Éditeur, in-4, 1919, broché, couverture illustrée rempliée.
Édition originale de cette autobiographie, illustrée par Adolphe Willette de nombreuses compositions in texte, de 31 planches hors-texte - dont 15 imprimées en couleurs et contrecollées. Un des 50 Exemplaires sur papier Japon. Légères usures à la couverture dont une déchirure, petit manque en queue, au dos.
"Jeune-femme blonde aux nattes".
1940 Lithographie en couleurs signée en bas à gauche dans la planche, (1940), 74.5 x 56 cm. (format de la feuille), 54 x 46 cm. (format à vue).
A demi-nue, une jeune-femme a le regard ailleurs... Moïse Kisling (1895-1953) est un peintre franco-polonais, en Pologne, il a suivi les cours de Pankiewicz qui l'encouragea à partir pour la France. Lors de la première guerre mondiale, il s'engagea dans la Légion étrangère, ce qui lui permit d'acquérir la nationalité française. Il s'installa à Paris et son atelier fut un lieu de rencontre, on y trouvait Modigliani, Derain (dont on ressent l'influence dans l'oeuvre de Kisling), et des écrivains comme Cocteau et Radiguet (in Bénézit).
"En voiture Susan".
1980 Mine de plomb signée et datée en bas à droite, 2020, 20 x 26 cm., encadrée.
Claude Chanot est un peintre français, né en 1942, parisien de souche. Élève de lÉcole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, des ateliers Rohner et Chappelin-Midi, il choisit la peinture, tout en restant marqué par la décoration. Il intègre latelier la section dOr, où il est élève de Jean Souverbie. De nombreux voyages, notamment en Italie et en Asie, viennent compléter sa formation. Il a participé depuis 1978 à de nombreux salons et expositions de groupes ou personnelles. Il a illustré plusieurs livres, dont notamment Le Prince. Cette mine de plomb met en lumière l'automobile au féminin dans un vent de folie.
"Nectar - Chevalier Saint-Georges".
1930 Publicité parue dans la revue l'Illustration, (1930), 36.5 x 27.5 cm.
Dransy inventa l'image du livreur Nectar qui devint la tête d'affiche des Vins Nicolas. Un jeu s'établit entre les illustrateurs: A qui chargera le plus Nectar en nombre de bouteilles portées ? Celui-ci en porte 32 ! Petites taches et infime déchirure marginale.
La plus haute élégance du Monde entier, au meilleur marché de tout Paris.
Draeger 1920 Porte-buvards. Paris, Draeger, 1920, in-4, portefeuille cartonné relié par un cordon, couverture illustrée en couleurs.
Porte Buvards offert par les grands magasinsdes Galeries Lafayette. A l'intérieur, maintenus par un cordon, figurent des buvards imprimés en bleu et illustrés de charmants dessins par Léon Benigni. Petites usures à la couverture et aux coins. Bel et agréable exemplaire.
Livret de folastries a Ianot Parisien. Plus, quelques Epigrammes grecs : & des Dithyrambes chantés au Bouc de E. Iodëlle poète tragique.
Paris LUTETIA 1924 1 Imaiges de Joseph HEMARD. Paris, Lutetia, Édition du Quatriesme Centenaire, 1924, in-8, broché, couverture illustrée en couleurs rempliée, 102 pages errata, "Registre du Parlement", "Privilège".
Belle réimpression anastatique de ce célèbre ouvrage de Ronsard, paru pour la première fois en 1553. Le texte est conforme à celui de 1553 dont il reproduit la graphie et même les fautrs. Illustrations gaillardes et enjouées de Joseph Hémard, joliment aquarellées au pochoir, à chaque page. Très légères brunissures au dos et à la couverture. Bel exemplaire. Tirage limité à 680 exemplaires. Un des 650 exemplaire numéroté.
Poèmes (1914-1924). Lampes à Arc, feuilles de température suivis de Vingt-cinq poèmes sans oiseaux.
1926 Toulouse, Éditions Richard, reproduction des aquarelles J. Saudé, 1926, in-8, broché, couverture rempliée illustrée d'un pochoir contrecollé, 162 pages.
Première édition illustrée de ce recueil de poèmes orné de 16 dessins de Georges Gaudion (Toulouse 1885-1942 Luchon), dont la couverture, le frontispice et 14 hors-texte reproduits au pochoir par Saudé, dans un style mêlant Art-Déco et cubisme (in Talvart, XXI, 87 ; Mahé IV, 1001). Brochage fragile, reports sur les gardes, rousseurs et fines usures à la couverture. Bel exemplaire. Georges Gaudion est un artiste "Touche à tout" qui savait capter l'Air du Temps ; il fut à la fois peintre, illustrateur, poète, musicien et chimiste.
L'Éve future.
1925 Gravures de Drouart. Paris, Henri Jonquières & Cie, Les Beaux Romans, in-8, demi-chagrin brun à coins, 1925, tête dorée, 358 pages.
L'Ève Future (1886) est au roman ce que les "Poésies" de Mallarmé sont à la poésie : le chef-d'oeuvre de l'époque symboliste, l'anti-Zola, l'anti-Goncourt.Villiers est le plus grand conteur fantastique français. La donnée est fantastique, ou de science-fiction, puisqu'il s'agit de créer une femme artificielle, qui évite les inconvénients des femmes réelles. Ce livre traite de l'amour impossible, pour une femme qui n'existe pas. C'est aussi un roman de la révolte, qui se termine sur le frisson du créateur de l'automate. Edison, face au silence glacé, à "l'inconcevable mystère" des cieux ; un roman proche du mythe de Faust autant que de Jules Verne, par l'anticipation scientifique ; un ouvrage philosophique parce qu'il médite sur l'être et le paraître. Le style est brillant, somptueux, insolite et ironique, comme Mallarmé l'a relevé : il mène "l'ironie jusqu'à une page cime, où l'esprit chancelle." 13e livre de la collection "Les Beaux romans", tirage limité, un des 1100 exemplaires sur vélin teinté de Rives. Infimes usures, taches, piqures.
Le Béret Splendior.
1925 Paris, Imprimerie Joseph Charles, (1925), P.L.V. cartonnée, 29 x 25 cm.
Dans un style Art Déco, par l'utilisation d'aplats de couleurs, de formes géométriques, cette publicité pour le Béret Basque est d'une modernité renforcée par l'absence de détails superflus. Henry Lemonnier (ou Henry Le Monnier) illustrateur, affichiste et publicitaire (Paris 1893-1978 Champrosay) fut formé aux Arts Décoratifs. Il collabore à de nombreuses revues dont Fantasio, Le Sourire, Lisette, L'Oeuvre, Marianne... Il travaille comme affichiste, notamment auprès de l'agence Lutécia (1923-1932), Joseph Charles (1934-1943), Gaillard (1934-1954) et livrera de nombreuses affiches publicitaires et cinématographiques. Citons le Camembert Georges Bisson, la Blédine Jaquemaire, Les Automobiles Unic, L'huile Lesieur ... En 1939 il co-fonda l'Académie de l'affiche. Rare P.L.V. présentant de très légères usures et d'infimes salissures.
"Léda aux cygnes".
1925 Gouache signée en haut à droite, (1925), 26.7 x 20.5 cm.
"Harmonicas Thorens".
1950 Technique mixte signée en bas à gauche de la photographie et du dessin : gouache, montage photographique et impression, Suisse, Fiedler S.A., réunion de deux publicités, (1950), 32x 22 cm. (format à vue), 35 x 25.5 cm. (format de la feuille).
Belle réalisation publicitaire de L. Matthey, pour les harmonicas Thorens, mêlant divers techniques telles que la photographie, la gouache et l'impression. C'est en 1883 que les Établissements Thorens furent créé en Suisse. Ils étaient fabriquants de boîtes à musique, de phonographes et gramophones, tourne-disques et de fameux harmonicas. Quelques trous de perforations.
"Les mariés".
1930 Pochoir signé en bas à gauche, rehauts d'or, (1930), 14.2 x 21.5 cm. (format à vue), 24 x 31 cm. (format de la feuille).
Charmant pochoir aux traits nets et aux couleurs franches posées en aplat. Jeanne HEBBELYNCK (1891-1959) est célèbre pour avoir renouvellé l'imagerie religieuse à l'intention des enfants et des tous-petits. Elle travaille avec l'éditeur Desclée de Brouwers, surtout sur des thèmes religieux.
"Collunovar et Hématon".
1970 1 Gouache, (1970), 53.5 x 37 cm, encadrée.
Pierre BRENOT (1913-1998), affichiste des "années 50", formé par l'école Estienne, dessinateur de mode et collaborateur de la fameuse agence De LA VASSELAIS qui regroupe les principaux affichistes de l'après guerre. Il est aussi un illustrateur au talent reconnu. Dans la presse de charme ses couvertures pour le Rire ou la Vie Parisienne séduisaient un très large public. Ses femmes dessinées glamour et sexy ont gagné l'appellation de "Brenot-Girls", faisant fureur dans les calendriers automobiles et animaient les murs de nos villes. (Exposition FORNEY 1996). Une jeune-femme, vêtue d'un simple pull-over rose à la marque Collunovar, tire sur son pull, telle une femme sandwich, provocante, faisant face à celle représentant la marque Hématon, sexy. Maquette d'une affiche du Laboratoire Ethypharm.
La Basse-Bretagne. Suivi de La Haute Bretagne.
ARTHAUD 1940 3 Couvertures de Mathurin Méheut et de Louis Garin. Grenoble, Arthaud Éditeur, collection "Les Beaux Pays", 1938-1940, 3 volumes in-8, demi-chagrin noir à coins, couvertures conservées.
Ouvrages de la collection "Les Beaux Pays" illustrés de nombreuses photographies de Pierre Jahan, Kollar, Roubier, Yan, Yvon, Dortes, Schulz.... Deux couvertures sont de Mathurin MEHEUT et la troisième est de Louis GARIN. Petites usures et épidermures à la reliure.
Le marin et le phare.
1906 in-8 Lithographie en couleurs, signée dans la planche et datée, 1906, 31 x 24 cm.
Oeuvre forte représentant un marin à demi-tourné, ramant pour rejoindre le phare en arrière plan.
La femme au chapeau.
1935 in-8 Encre de Chine et lavis signé et daté, 1935, 20 x 16 cm..
Dessin de Jean Pagès représentant un jeune femme portant un chapeau voilé et fleuri. Signé "J. Pagès" et daté "35".
"Burlesk à New York".
New-York 1935 Aquarelle et encre de Chine, signée, titrée, datée, 1935, 40 x 29 cm.
Artiste cosmopolite, le travail de Jean Pagès (1903-1976) s'est exprimé dans différents domaines de l'art que cela soit comme illustrateur, décorateur,architecte ou peintre. Ancien élève de Raoul Dufy, Jean Pagès est un talent reconnu de l'illustration de mode. Il fait ses débuts comme illustrateur pour le Jardin des Modes (1925), puis pour la célèbre revue de mode Vogue en France puis aux Etats-unis à New-York. Son graphisme net, ces illustrations d'une grande précision sont appréciées et font sa renommée. Jean Pagès exécute ce dessin alorsqu'il exerce son activité d'illustrateur à New-York, nous sommes en 1935, sa carrière est en plein essor. La femme dessinée d'un trait léger parodie comme le veut la comédie burlesque une personne importante. Pliures, petit accroc, et déchirures de la feuille aux bordures.
"Burlesk".
New-York 1935 Aquarelle et encre de Chine, signée, datée 35, titrée et située NY 39 x 29 cm.
Artiste cosmopolite, le travail de Jean Pagès (1903-1976) s'est exprimé dans différents domaines de l'art que cela soit comme illustrateur, décorateur,architecte ou peintre. Ancien élève de Raoul Dufy, Jean Pagès est un talent reconnu de l'illustration de mode. Il fait ses débuts comme illustrateur pour le Jardin des Modes (1925), puis pour la célèbre revue de mode Vogue en France puis aux Etats-unis à New-York. Son graphisme net, ces illustrations d'une grande précision sont appréciées et font sa renommée. Alors à New York pour sa carrière d'illustrateur, Jean Pagès réalise des dessins burlesques. Une jeune femme, tête renversée en arrière, vêtue à l'Egyptienne semble danser sur un rythme éffreiné.
"Heure de la douche".
1935 Aquarelle et encre de Chine, (1935), 24 x 32 cm.
Artiste cosmopolite, le travail de Jean Pagès (1903-1976) s'est exprimé dans différents domaines de l'art que cela soit comme illustrateur, décorateur,architecte ou peintre. Ancien élève de Raoul Dufy, Jean Pagès est un talent reconnu de l'illustration de mode. Il fait ses débuts comme illustrateur pour le Jardin des Modes (1925), puis pour la célèbre revue de mode Vogue en France puis aux Etats-unis à New-York. Son graphisme net, ces illustrations d'une grande précision sont appréciées et font sa renommée. Scène militaire représentant 4 conscrits nus sous le violant jet d'eau actionné par un soldat.
"Femme à la mode bleue".
1935 Aquarelle et encre de Chine, (1935), 51 x 33 cm.
Peinture de à l'aquarelle et à l'encre de Chine, de dimention 51 x 33 cm., représentant une jeune femme vêtue d'un chapeau-voile, veston, chemise et intérieur de fourure bleus, et d'une jupe largement fendue et fourrure brunes.
"Noël à Nancy".
Pastel signé en bas à droite, daté et titré, 1987, 41 x 61 cm.
Henri MATCHAVARIANI (Paris 1939), d'origine géorgienne, s'est partagé, de nombreuses années, entre la France et l'Italie. Artiste et illustrateur il expose ses oeuvres à Paris, Milan, Hambourg, Tokyo,Toronto, Montreal ... Il reçoit le Grand Prix de l'Illustration, il remporta un Lion d'argent à Cannes (1976) et un Clio d'or à New York (1976). Maquette originale pour le Magasin Printemps de Nancy.
Sous le signe de l'enchantement. Banquet Peugeot - Salon 1935.
Montrouge Draeger 1933 1 in-4 Montrouge, Draeger, 1935, in-8, reliure spiralée, couverture argentée avec illustration rosée. Plaquette de 3 feuillets assemblés par une spirale sous une couverture cartonnée illustrée sur le premier plat d'une composition estampée en rose sur un fond argenté.
Superbe couverture de Reynaldo Luza dans laquelle l'artiste met en scène la calandre d'une voiture Peugeot surmontée d'un visage féminin à la longue chevelure. Cette plaquette est composée de 3 feuillets formant le menu(Potel et Chabot) du banquet Peugeot de 1935 qui eut lieu au Palais des Sports. Cette soirée était ponctuée d'animations telles que la Fanfare de la Garde Républicaine et des Usines de Sochaux, une représentation de Music-Hall, un tour d'honneur des "As" de la pédale et autres activités sportives .... Bords frottés, légères piqures, un coin corné.
Grenada Quatrocento.
1999 1 Graficaza, 1999, in-4, couverture dorée illustrée d'une sérigraphie centrale en relief.
Rare et bel album de Robert Combas réalisé lors d'un séjour dans une résidence à Sarlat en avril-juin 1999. Il se compose de poèmes de l'artiste illustrés et imprimés par un procédé sérigraphique avec encre gonflante. Artiste peintre français, Robert Combas (Lyon 1957), fut élève aux Beaux-Arts de Montpellier (1975). Il commence à exposer seul dès 1980, et rapidement ses oeuvres -qualifiées de figuration libre par Benjamin Vautier- sont présentées aussi bien en France qu'à l'étranger. " (...) Pour moi une toile peut être influencée par des publicistes naïfs Africains, par l'illustration de livres d'école primaire, mélangée à Picasso ou à Miro ou alors, un dessin genre BD, plus des fausses écritures arabes, plus une peinture brute, très Dubuffet ou Cobra. La figuration libre est une peinture qui ne renie pas ses instincts primitifs et une volonté de culture (...)".
La véritable histoire du soldat inconnu.
PARIS FUTUROPOLIS 1974 1 Paris, Futuropolis, collection 30/40,1974, grand in-4, broché, couverture illustrée en noir et titre en jaune.
Troisième volume de la collection 30/40 et l'un l'un des titres fondateurs du catalogue Futuropolis. Cet album de Tardi, à l'humour sarcastique, rencontra un beau succès dès sa sortie. Référencé 1a au BDM. Infimes usures et quelques très légères taches à la couverture.
"Camionnette Unic".
1980 Lithographie signée dans la planche en bas à droite et justifiée en bas à gauche, 1980, 43 x 53 cm. (format à vue), 68 x 57 cm. (format de la feuille).
Jean-Adrien Mercier (1899-1995) débuta sa carrière comme assistant décorateur sur le film de Jean Epstein "Les Aventures de Robert Macaire", en 1925, et réalisa ainsi sa première affiche cinématographique. Ce fut la première d'une grande lignée. On en compte plus de cent... Il est considéré comme "l'un des plus brillants affichistes de l'entre-deux-guerres " (in cinema.encyclopedie.personnalites.bifi). Il collabora avec cette avant-gardes des plus grands réalisateurs jusqu'à la Seconde Guerre Mondiale et entamera, par la suite une carrière d'illustrateur, d'aquarelliste, de publiciste et de décorateur (Paquebot France) de grand talent, avant de nous charmer dans ses contes d'enfant. Ré-interprétation de 1980, de l'affiche éditée en 1928 pour les Automobiles Unic, la Reine des camionnettes ! Jean-Adrien Mercier réalisa cette affichette à l'occasion des 75 ans de la marque Unic.
La Bouillie de la Comtesse Berthe.
PARIS BLANCHARD 1854 1 Paris, Blanchard ancienne Librairie Hetzel, 1854, 2ème édition, Illustrations par BERTALL, in-12, percaline marron, écusson doré sur les deux plats représentant la Comtesse Berthe, 130 pages.
Le texte gourmand se marie avec bonheur au dessin vif et précis de BERTALL. Coins lég. repliés, rousseurs.
Le Centenaire des services des messageries Maritimes (1851-1951).
1 Ill. de Patrick de MANCEAU. Paris, Imprimerie Ettinghoffer et Raynaud, Draeger ?, 1952, in-folio, en feuilles, couverture crème rempliée, titre imprimé en noir, emboîtage cartonné vert.
Livre dédié aux Etats-Majors et équipages, aux personnels de France et d'Outre-Mer qui depuis 1851 ont uni leurs efforts pour la grandeur et la prospérité des services de la Compagnie des Messageries Maritimes. Un des 1000 ex. sur vélin pur chiffon de Rives filigrané à l'emblème des Messageries Maritimes.
"Le Père Noël".
1925 1 Aquarelle, maquette originale de "La Vie Parisienne", signée Kiss en bas à gauche, cachet d'atelier en bas à droite, 1925, 33 x 25 cm.
Pierre LISSAC (Limoges 1878-Chevreuse 1954). Dans des encres légères, brunes, rouges et vertes, le Père Noël de la Vie Parisienne fait rêver les femmes avec sa hotte remplie de bijoux précieux ou d'instruments plus cocasses : petites poupées masculines, voiturette de luxe et... martinet !
"L'Escargot".
PARIS MOURLOT 1953 1 Lithographie en couleurs signée et datée dans la planche, en bas à droite. Paris, Mourlot, 1953, (format de la feuille) 35,9 x 26,5 cm., (format à vue) 24,1 x 24,1 cm.
Composition abstraite d'Henri Matisse (1869 - 1954) à la façon d'un patchwork de papiers peints gouachés et découpés, aux couleurs chaudes et soutenues, allant du orange, au vert et bleu et passant par le mauve et formant un "escargot". Il s'agit de l'une des dernières oeuvres réalisées par l'artiste alors qu'il ne pouvait plus peindre. Ces découpages lui permirent une grande créativité.
L'An prochain à Jérusalem!
Paris PLON 1933 1 Avec douze gravures imprimées en couleurs d'après les aquarelles de Manuel ORAZI. Paris, Librairie Plon, "Byblis", 1933, in-8, broché.
Tirage numéroté à 2450 exemplaires. 1 des 2420 exemplaires numérotés.
"Nu paysager".
1920 1 Gravure sur bois, initiales de l'artiste en bas à gauche, (1920), 14.5 x 19.5 cm.
Une femme allongée dans l'herbe, le regard perdu dans le lointain, semble attendre sans espérer. Mouillures et trous d'épingles dans les coins.
"Antique prière".
1920 1 Gravure sur bois, aquarellée, (1920), 21 x 21 cm.
Au pied d'une colonne ionique, une femme à la silhouette cubisante est agenouillée dans un geste plein de grâce.
The Tempest. A comedy by William Shakespeare.
Decorated by Robert ANNING BELL. London, Freemantle & Co. 1901, in-8, percaline éditeur verte, estampée en noir d'un bateau, d'un gobelin et d'une fée, 106 pp,, 1 f.
Robert ANNING-BELL (1863-1933) est un des derniers représentants du préraphaélisme, où le corpus shapespearien est très prisé ; membre des Arts and Craft, il pratique la mosaïque, la peinture, le vitrail et l'illustration. L'illustration de La Tempête (publiée en 1611), lettrines, bandeaux, pleine-page, foisonne d'inventivité. Les N° de l'acte et de la scène sont inscrtis en rouge en haut de chaque page. Coins émoussés, petites brunissures et déchirures.
Filles et garçons.
Paris HACHETTE 1900 1 Illustrations de Maurice BOUTET de MONVEL. Paris, Hachette et Cie, 1900, in-8, demi-percaline havane, couverture jaune illustrée en couleur montrant trois enfants jouant sur un cheval à bascule, douze illustrations hors-texte, 26 pages.
Évocation de tableaux familiaux dans lesquels les enfants se reconnaissent à travers ces petits héros idéalisés. Dans une ambiance bon enfant les distractions sont multiples : les caresses au chien, la dînette, la pêche, la cueillette des fleurs... Paru chez Hachette en 1887, les deux récits, "Nos enfants" et "Filles et garçons" étaient réunis en un seul volume. C'est pour l'édition de 1900 qu'on sépare pour la première fois les deux textes dans deux volumes distincts (Maurice Boutet de Monvel, master of French Illustration and Portraiture, Washington, 1987, p. 20). Quelques taches, léger débrochage et légères usures à la couverture.
Palais de l'Elysée. Menu du dîner du 15 juin 1907.
1907 1 in-12 Estampe sur soie signée dans la planche, Présidence de la République, Paris, Stern, 1907, in-12, relié par un cordon.
Superbe menu de réception officielle au Palais de l'Elysée; pour la réception de Frédéric II Roi du Danemark, illustré représentant la République symbolisée par une jeune femme ailée, coiffée d'une couronne de lauriers, tenant dans l'une de ses mains le rameau de la paix et dans l'autre un gouvernail. Elle est dressée et fière, telle la proue d'une barque, tirée par des sirènes. Aux écoinçons figurent le coq et les chiffres d'Armand Fallières (Présidence 1906-1913).
"Jazz".
1960 Gouache sur carton, (1960), 26 x 26 cm.
Un jazzman, au sourire éclatant, chante en regardant les lettres du mot JAZZ s'envoler au rythme de la musique. Maquette pour une pochette de disque des années 1960.
Images du Printemps. Otsuya et Tokuhachi, remplir la nuit dans la joie cachée.
1 in-8 Texte calligraphié en japonais et illustré, (XIXème siècle), in-8, brochage en papier vergé cousu à la façon japonaise, 30 pages non chiffrées.
Au XIXème siècle, grâce à l'ouverture des frontières du Japon, l'attrait pour l'Orient se développe et son érotisme, loin d'être moralisateur, fait le bonheur de certains collectionneurs. Les Japonais osent certains débordements imaginaires, la sexualité n'étant pas considérée, culturellement, comme un péché originel. Ce curiosa se compose de sept gravures érotiques polychromes, à double pages pour la plupart, dans le style des "Shunga" de l'école d'Ukixo-E. Usures et frottements à la couverture et interne, infimes piqûres internes.
Andrée l'Emportée.
Paris Laurens 1925 Texte et dessins de A. ROBIDA. Paris, Henri Laurens éditeur, (1925), petit in-4, cartonnage relié par deux agrafes, 16 pages.
Andrée est soupe au lait. Mais ce n'est pas de sa faute si elle n'aime pas être taquinée, ni l'huile de foie de morue... alors elle s'enflamme et fait de petites colères ! Ravissant petit livre moralisateur, dispensant le bien et le mal ; il est orné de nombreuses illustrations en noir dans le texte, et d'une planche en couleurs hors-texte. Ce livre d'enfant fait parti de la collection des 7 couleurs de l'Arc en Ciel. Chaque titre est illustré par un artiste différent : Ferdinand le gourmand par Pinchon, Bernard l'avare par Pierre Noury, Marie l'endormie par Hellé... Très bel exemplaire malgré la couverture très légèrement insolée avec de fines piqûres et les pages très légèrement jaunies. Ex-dono sur la page de titre.
" Dans les rets ".
1900 Gouache et aquarelle sur papier, signée en bas à droite, cachet de vente de l'atelier au dos, (1900), 81 x 70 cm., encadrée.
Artiste doué pour le dessin, Edouard-Louis Henry-Baudot (Nancy 1871), est inscrit à l'Atelier Julian en 1892 où il côtoie de nombreux artistes et peut suivre les cours de maîtres réputés. Edouard Henry-Baudot est un artiste peintre influencé par la période postimpressionniste, attiré par l'art nouveau naissant et le japonisme dont il collectionne les estampes; Il devient sociétaire des Artistes Français en 1894, ainsi que de la Nationale des Beaux-Arts en 1910 où il expose presque exclusivement dès le début du XXè siècle. Inspiré par la mythologie, véritable passion pour cet homme cultivé, nourri de culture classique, il consacrera à ce thème de très nombreuses compositions; son uvre sachèvera par douze gouaches sur carton destinées à illustrer un ouvrage sur « Les métamorphoses dOvide » (1943/1944), qui ne verra malheureusement jamais le jour. Edouard Henry-Baudot représentent la nature dans sa beauté, sa pureté : ses fleurs, ses arbres, ses animaux. Comme de nombreux artistes, le corps féminin est une grande source dinspiration, certainement née lors de ses études à latelier Julian. Il accueille de nombreux modèles dans son atelier du Boulevard Berthier. La peinture présentée ici montre l'influence de la mythologie dans l'oeuvre de l'artiste. La Galerie Françoise Livinec, avenue Matignon dans le 8ème arrondissement de Paris lui consacra une exposition en janvier et février 2013.
"O".
Paris Albin Michel 1982 1 in-4 Éditions Futuropolis, photogravure Sketch Studio, imprimerie Sima, 1983, in-folio, en feuilles, 8 illustrations en couleurs signées dans la planche.
Architecte de formation, Guido CREPAX (Milan 1933/2003), devient illustrateur en débutant dans la revue "Tempo Medico". C'est lors de sa collaboration avec la revue Linus qu'il créa son personnage fétiche "Valentina". "Inventeur d'une bande dessinée dite cinématographique, CREPAX a tout de suite surpris par ses mises en page novatrices, ses personnages originaux, une narration efficace (...)" (in Filippini (Encyclopédie de la bande dessinée érotique, 86-87). Il est un des maîtres incontestés du noir et blanc. Porte-folio d'après "Histoire d'O" composé de 8 planches érotiques sur fond de sado-masochisme. Exemplaire tiré à 500 exemplaires et imprimé sur vélin pur chiffon à la forme. Taches et infimes accidents au porte-folio, plis aux serpentes, infimes plis aux planches.
"Prière à l'absent".
1914 Aquarelle signée en bas à droite, (1917), 37.5 x 28.2 cm., encadrée.
Dans sa chambre, une jeune-femme en déshabillé et agenouillée -en prière- regarde la photo de son bien-aimé absent... Fabien Coup de Fréjac, dit Fabien Fabiano (1882-1962) est issu d'une famille de marins, et dit volontiers qu'il a fait naufrage en pratiquant le dessin... Amateurs de jolis modèles, il réalise plusieurs albums, dont "Priscilla, journal intime d'un modèle", "L'Art de séduire les hommes", "Gestes de parisiennes" ; sa petite parisienne à la mode sera popularisée sous le nom de "fabianette" (Dico Solo, 276 ; Osterwalder, II, 377). Pilier de La Vie Parisienne, mais aussi de La Baïonnette, revue à qui ce dessin est destiné.
