Arts
Histoire de Paris, ses transformations successives, avec vignettes, chromo et eaux-fortes. Souvenir de l'inauguration de l'hôtel de ville le 13 juillet 1882.
Paris J. ROTHSCHILD 1882 1 Paris, J. Rotschild, 1882, in-4, broché, couverture sous chemise calque illustrée d'un cadre orné d'inscriptions et d'ornements allégoriques, 70 pages.
Ex. partiellement non coupé. Les textes rassemblés par Rothschild éditeur traitent de "Paris, son histoire, la Seine, la rue, les promenades, les monuments, la vie, les administrations, l'instruction, les arts, les lettres, le commerce et le dessous de Paris". Des auteurs comme Philippe de Chennevières, directeur des Beaux-Arts, ou le photographe Nadar ont prêté leur plume, et des artistes comme Edouard Detaille, Gustave Doré ou Goeneutte leur pinceau. Cet ouvrage a été rédigé sous la direction de M. Alphand, directeur des travaux de Paris, M. Ballu, architecte en chef de l'Hôtel de Ville, et M. Desperhes, architecte de l'Hôtel de Ville. Marque au calque du plat sup. à l'angle sup. gauche, reports, quelq. pages débrochées et inf. coupures à la rel.
La dernière fête. P., Flammarion, 1953, in-12, br., couv. imp.
FLAMMARION 1953 1
Edition originale. Tirage limité à 1.530 ex. num., partiellement non coupé. Envoi de l'auteur.
"Jeune fille au piano".
1 Huile sur bois signée et datée en haut à droite, 1884, 12.7 x 9.5 cm.
Peintre de genre et aquafortiste appartenant à l'Ecole Hollandaise, né à Zaandam le 9 octobre 1836, mort à Amsterdam le 2 avril 1923. Elève de Greive. Le musée de La Haye conserve une de ses oeuvres (Bénézit). Une toute jeune fille aux longs cheveux blond-vénitien en robe sombre ornée de dentelles joue du piano. Son visage de trois-quart présente un regard interrogateur semblant guetter l'approbation de son public. La technique très fine, toute en glacis, joue savamment sur le monochrome dans la tradition de l'école Hollandaise. Légères griffures et marques marginales.
Parsifal or the Legend of the Holy Grail retold from Ancient Sources, with acknoledgement to the Parsifal of Richard Wagner.
London, New-York HARRAP & CO 1912 1 IN-8 Dessins et mise en page de Will POGANY. Londres, Harrap & Co, 1912, grand in-8, plein vélin blanc estampé doré, dos titré doré, tête dorée.
Cet ouvrage, qui s'inspire de la Légende du Graal telle que Wagner la présente dans son opéra, fait l'objet d'une merveilleuse édition réalisée intégralement par Willy POGANY (1882-1955). Cet artiste d'origine hongroise étudia à Budapest, Munich et Paris. Il travailla à Paris et Londres, illustrant des légendes et des mythes dans un style Art-Déco, avant de s'installer à New-York où il s'occupa notamment de mise en scène pour le cinéma. Parsifal est l'une des quatre oeuvres majeures de sa période londonnienne (avec The Rime of the Ancient Mariner de Coleridge (1910), Tannhauser (1911) et Lohengrin (1913) de Wagner). Il en compose les couvertures, toute l'illustration et les lettrines ainsi que la mise en page. La typographie du texte est extrêmement soignée avec des lettrines historiées, chaque page est illustrée, en couleurs ou dans des teintes brunes et or, le texte encadré par des dessins. On compte 8 planches en couleurs, et 16 planches avec des illustrations contrecollées en couleurs. Les illustrations réalisées à l'aquarelle rendent sensible l'atmosphère merveilleuse ou fantastique du texte. Couverture légèrement insolée et salie, infime usure aux coins et aux mors, plats légèrement gondolés, infimes piqûres internes.
"Bon électeur".
1928 Eau-forte, 1928, signée dans la planche, 26.5 x 17.5 cm.
Une des vingt-deux eaux-fortes originales accompagnant le texte d'Ambroise VOLLARD "Les Réincarnations du Père Ubu". Georges ROUAULT (1871-1958), est un artiste aux talents multiples. Il entre à l'Ecole Nationale Supérieur des Beaux-Arts en 1891 et expose au Salon des Artistes Français de de 1895 à 1901, puis au Salon des Indépendants . Ambroise VOLLARD lui achète son atelier en 1913 et le pousse à pratiquer davantage la gravure. "Désormais la gravure consiste, parallèrement à la peinture en l'objet essentiel de son activité et il y donnera quelques-uns de ses plus beaux chefs-d'oeuvre". Bénézit, IX, 125. Légère insolation et marques.
"La Robe à carreaux".
2452 Eau-forte en couleurs, signée sous le coup de plaque en bas à droite, (1918), 24.5 x 22 cm, cadre en bois.
Une femme en robe à larges carreaux multicolore est représentée de dos, accoudée à un fauteuil. Annotations et brunissures marginales n'atteignant pas la planche.
Folies Bergère.
Paris Folies-Bergères 1931 1 in-8 Paris, Editions des Folies-Bergères, 1931, in-8, broché, couverture argentée, imprimée en relief, illustrée en couleurs d'une danseuse.
Présentation de la revue aérodynamique des Folies Bergère avec de nombreuses photographies. Petites salissures.
Mon village - Ceux qui n'oublient pas.
Paris FLOURY 1900 1 Paris, H. Floury, (1900), in-8 oblong, toile éditeur bleue illustrée, garde ornée d'un motif "papier peint" du coq gaulois, titre et auteur imprimés en doré, 33 pages.
Page d'histoire patriotique sensible au moment où l'Alsace était allemande. L'édition originale a été tirée à 100 ex. sur papier de Chine. Le ton à la fois nostalgique et patriotique fait ressortir les travers de l'occupant tout en idéalisant la France, loin des yeux mais chère au coeur. Un témoignage au langage aujourd'hui daté, mais historique. Les dessins, simples et colorés, tendres et vifs, ont quant à eux traversé le temps sans prendre une ride. Bel exemplaire à la reliure d'une grande fraîcheur.
The Dry-points of Mary Cassatt.
1962 The Far Gallery Booklets, 1962, in-16, relié par deux agrafes, couvertures bleues, titre imprimé en noir.
Réédition de ce catalogue qui fut imprimé pour la première fois en décembre 1916. Six reproductions, en noir, de dessins représenatnt des scènes intimistes dont des portraits mères-enfants. Tirage limité à 2.000 exemplaires.
La Galère de Myrto. Trente sonnets d'amour.
Librairie de France. 1926 Illustrations de Gustave FAYET. Paris, Librairie de France, (1926), in-8, en feuilles, sous couverture rempliée, titre imprimé en rose.
Édition originale tirée à 350 exemplaires numérotés. (N°30) Gustave Fayet (Béziers 1865-1925 Carcassonne), est un homme d'affaire avisé, un grand collectionneur mais aussi un artiste dessinateur, céramiste, tapissier et peintre de paysage. Il illustra, de paysages et motifs floraux méditerranéens au pochoir, pour son ami Maurice Pottecher ces poèmes "La Galère de Myrto". Déchirures, manques au dos, plis à la couverture, rares taches internes, manque l'étui.
Picasso théâtre.
Paris Editions du Cercle d'art 1967 1 Paris, Editions du Cercle d'Art, 1967, reliure toilée, couverture écrue, illustrée d'un visage en noir et blanc et au dos d'un oeil, 360 pages. (Peghaire Relieur).
Ouvrage de fond sur les rapports de PICASSO avec le théâtre, depuis ses figures de la période bleue, ses décors pour les Ballets Russes. Nombreuses reprodutions d'études, encres, dessins, aquarelles, photographies sur le sujet. Cet ouvrage a été mis en pages et réalisé sous la direction de Charles Field, sur les presses de l'Imprimerie Union à Paris pour la Typographie. Les reproductions ont été tirées sur les presses de l'Imprimerie du Lion. La photogravure est de Schwitter à Bale. La reliure a été exécutée par Peghaire. Les photographies sont de Jacques Masson. Infimes usures et salissures à la couverture.
Les Contes des fées : La Belle au bois dormant, Le Petit Chaperon rouge, La Barbe bleue, Le Chat botté, Les Fées, Cendrillon, Riquet à la houppe, Le Petit Poucet.
PARIS EDITIONS DE LA SIRENE 1920 1 Illustrations de Lucien LAFORGE. Paris, Editions de La Sirène, 1920, petit in-4 percaline verte à la Bradel décorée de 2 gouaches sur les plats aux sujets "Les fées" et "Le chat botté", couvertures roses titrées et illustrées sur les plats en noir, dos titré or.
Ouvrage illustré de nombreuses illustrations, en noir, in-texte, et de huit compositions hors-texte et en couleurs, encadrées dans un large médaillon. Les dessins fantaisistes de Lucien LAFORGE et les couleurs posées en aplat nous emmènent dans l'univers féérique des contes de fées. Edition coloriée au patron par l'atelier André Marty. Lucien LAFORGE (Paris 1889-1952), artiste de presse ( La Charrette Charrie, la Baillonnette...) et illustrateur ( l'Abecédaire, Les Mille et Une Nuits...) est aussi un peintre reconnu dans le Salon de l'Araignée créé par Gus BOFA. Couvertures légèrements insolées, petites piqures et restaurations, papier légèrement jauni, infime grattage sur une petite planche quelques légères mouillures, usures et infimes griffures aux plats. La naïveté et la fraicheur des gouaches de la reliure sont en pleine harmonie avec le trait de l'artiste.
Agendas. Chemins de fer Paris-Lyon-Méditerranée et Cie Gle Transatlantique.
Paris Imprimerie J. Barreau 1909 1 in-4 Paris, Imprimerie J. Barreau, [1909], in-4 oblong, percaline éditeur illustrée.
Vingt deux photos des sites et villes traversées par le P.L.M. et la C.G.T.
"Theodora".
1920 Aquarelle, encre de Chine et mine de plomb, titré sous le dessin, signé en bas à droite, (1920), 38.5 x 51.5 cm, cadre en bois.
En 395 après Jésus-Christ, un schisme donna naissance à l'Empire Romain d'Occident d'un côté et de l'autre à l'Empire Romain d'Orient. Théodora (500-548 Constantinople), ancienne actrice de condition modeste, devint la maîtresse de Justinien, avant de devenir sa femme puis impératrice de l'empire Byzantin, lorsque Justinien devint lui-même Empereur en 527. Vive et intelligente, elle eût une grande influence sur son époux, et l'aida à régner sur ce vaste empire. Elle fut à l'origine de la promulgation de lois, de l'amélioration de la condition féminine tout en assumant un rôle politique. L'impératrice trône majestueusement, dans la basilique St Vital de Ravenne, au milieu d'un décor somptueux orné de chapiteaux en marbre et de murs couverts de placage de marbre en couleur. Elle est somptueusement vêtue, coiffée d'une couronne, parée de perles et de pierres précieuses. A ses côtés de hauts dignitaires de la cour, un évêque, des petits pages... Face à elle trois hommes, s'inclinant, viennent lui demander conseil se fiant à son esprit avisé. Sous le dessin il est indiqué manuscritement " Inventé, peint et gravé par André Lambert (1884-1967)(...) Se trouve à Paris chez le prince Éditeur 20 rue de l'Odéon 20". Collection Richard de Musset (descendant d'Alfred de Musset). Petites piqures et légères salissures.
Les aventures de Miss Mimi.
1956 36 maquettes à l'encre de chine sur papier, rehauts aux crayons de couleurs sur papier calque contrecollé, (1956), 22x19 cm.
Maquette originale composée de 36 planches à l'encre de chine sur papier, rehauts aux crayons de couleurs pour un feuilleton de la Semaine de Suzette en 1956. Les histoires de nos petits héros : Miss Mimi, Jimmy et Titi-Navé le raton-laveur, entraînaient les jeunes lectrices dans de drôles d'aventures. Georges PICHARD (1920-2003) est un dessinateur prolixe de bandes dessinées pour adultes, humoristiques et érotiques. D'abord illustrateur et publiciste pour La Veillée des chaumières, il livre ses premières bandes dessinées pour La Semaine de Suzette en 1956. Sa rencontre avec Jacques LOB, scénariste, va modifier radicalement son style. Manque 1 calque colorié. Tampon de La Semaine de Suzette.
Les Routes du Vin : Alsace, enchantement de la route des vignes.
PARIS LES HEURES CLAIRES 1981 1 Lithographies originales de Jean-Pierre REMON. Paris, Les Routes du Vin-Les Heures claires, 1981, in-8, broché, couverture imprimée, en feuilles, emboîtage, 288 pages.
Exemplaire numéroté sur Vélin chiffon de Rives. Parcours tant gourmand que culturel et touristique dans cette belle région à l'identité forte, agrémenté de fines aquarelles lithographiées de Jean-Pierre REMON. Infimes usures.
Histoire du costume en France.
Paris HACHETTE 1924 1 Paris, Hachette, 1948, in-8, broché, couverture illustrée en couleurs, 64 pages.
Excellent survol des époques et des siècles, des costumes barbares et gallo-romains aux costumes du second empire. Nombreuses illustrations en noir. Fines usures, petites déchirures à la couverture et petits manques au dos.
Palais du costume. Le costume de la Femme à travers les âges. Exposition Universelle de 1900. Projet Félix.
1900 1 Paris, imprimerie Lemercier, (1900), in-12 oblong, broché, couverture illustrée en noir, 64 pages.
Catalogue sur l'Histoire du Costume à travers les âges reconstituant "pour chacune d'elles une scène originale, vivante, plaçant la femme dans son véritable cadre, reproduisant avec une fidèle exactitude, non seulement le costume et ses accessoires, mais l'architecture et le mobilier...", assurant la promotion de la Maison Felix par l'intermédiaire des reproductions. La couverture se détache, infimes piqueres et salissures à la couverture, quelques très légères déchirures internes.
Restez chez vous pour éviter les accidents de voitures.
1852 1 Paris, Gache Editions, (1852), in-8 oblong, cart. vert. ill. de l'ép.
En 24 planches, lithographiées, Victor ADAM, tourne d'une manière comique les "accidents" liés à la voiture.... à cheval. Petites marques et usures au cartonnage plastifié, piqures internes. Fragilité au brochage.
Dents de lait, dents de loups.
Paris Pierre de Tartas 1959 1 in-folio Paris, Pierre de Tartas, 1959, in-folio, en feuilles, sous couverture, étui toilé beige.
Le peintre-graveur Jacques VILLON illustre de compositions sur cuivre ces poèmes d'Henri Pichette. Ce livre, d'Henri Pichette, est une invitation à mordre la vie à pleine dents. La rime finale du poème "Vivre" martèle "Oh ! La la ! Faisons risette ! Esclaffons-nous ! Montrons les dents ! Mourons de rire !" Le tirage des compositions de Jacques VILLON, gravées sur cuivre par l'artiste en collaboration avec Fiorini, a été confié à Georges Leblanc. Le texte a été composé à la main en Garaldus de corps vingt par André Dérue qui en assura le tirage sur ses presses. Ouvrage orné de 13 gravures (dont la couverture), 4 sont sur double page dont 2 sont en couleurs. Edition originale et premier tirage. Tirage limité à 211 exemplaires numérotés. Exemplaire justifié par l'artiste, l'auteur et l'éditeur. Dans la suite des 13 planches, 11 sont vélin d'Arches et 2 sur vélin nacré. Petites usures et salissures à l'emboîtage, infimes salissures internes (Monod 9096).
48ème Bal de l'X. 24 février 1931.
Imprimerie Grandpré 1931 1 in-12 Imprimerie Grandpré, 1931, in-12, couverture violette, étiquette contrecollée sur la couverture.
Texte sur la mode l'X et plus précisément sur la tenue des X. In-fine liste des lots de la tombola. Illustrations d'après Gaston Claris par Albert Duprat. Petites taches internes. Exemplaire numéroté.
Promenade au bois, pub. pour une marque de corsets.
1 Paris, Devambez, (1910), in-8, dépliant, 4 pages.
Album ou collection complète et historique des costumes de la cour de Rome des ordres monastiques, religieux et militaires et des congrégations séculières des deux sexes.
Paris SILVESTRE 1862 1 Illustrations PERUGINI. Paris., Silvestre, 1862, demi maroquin vert à coins, dos à 5 nerfs, illustré de 80 planches lithographiées en couleurs, 298 pp.
Deuxième édition de l'ouvrage qui réunit tous les costumes romains religieux avec leur descriptif, chacun ill.ustré d'une figure dessinée et coloriée d'après nature par PERUGINI. Dos insolé, usures à la reliure, piqures et rousseurs internes, reports.
Deux siècles d'élégances, 1715-1915.
Paris GALERIE CHARPENTIER 1951 1 Paris, Éditions de la Galerie Charpentier, 1951, in-8, broché, nombreuses reproductions de gravures et photos en noir in texte, 54 pages.
Éditée pour l'exposition de la Galerie Charpentier en collaboration avec l'Union française des Arts du Costume, cette brochure présente l'évantail des toilettes féminines de 1715 à 1915, illustrée de nombreux modèles. Publicités jointes, Caron, Elizabeth Arden, Lancôme, Rival... Légères taches à la couverture.
From Paris.
Paris 1910 1 Paris, imprimerie de Vaugirard, 1910, in-4, broché, couverture illustrée en couleurs et en or, 94 pages.
Numéro de juin 1910 de cette importante revue mensuelle "reserved for the aristocracy" avec des articles de Marcel Prévost, J. P. Laurens, Helleu, Robert de Montesquiou... Nombreuses illustrations de ou d'après Helleu, Fabiano et Tourenne. Plis, usures, manques à la couverture, le premier feuillet se détache.
"Les souks".
Mine de plomb sur papier, (1930), 26.3 x 20. 7 cm.
Dans un joyeux désordre marchands et artisans présentent leurs marchandises. Dromadaires, mulet, poules, moutons, lièvre évoluent gaiement. RAY-LAMBERT, Peintre et illustrateur français (1889 Elbeuf-1967 Villemomble) fut élève à l'école des Arts décoratifs de Paris où il reçu un premier prix. Il collabora à dievrses revues dont Naturalia, Bêtes et Nature, Rustica... Artiste fécond il participa à l'illustration de nombreux manuels scolaires et travailla avec de nombreux éditeurs : Gedalge, Delagrave, Plon, Hachette, Belin... Petites pliures, légers manques et piqûres.
Cachemires Français et de l'Inde. Soieries, dentelles, confection.
Paris Barousse 1861 1 in-4 Paris, Lithographies Barousse Cour du Commerce, 1861, in-4, broché, couverture lithographiée, titre doré.
Rare et bel album entièrement lithographié présentant en deux planches hors-texte, et en noir, des châles Français et des Indes. La Maison toulousaine Lapersonne était spécialisée dans la confection de qualité de la soierie, de la moire, de la dentelle, du jupon fantaisie, de la guipure, de châles en cachemire... Salissures à la couverture et légers plis.
"Abandon".
1980 Photographie tirage argentique, signée au dos et numérotée au crayon, (1980), 1/10, 24 x 35,5 cm.
Une femme brune, les paupières closes, les bras relevés, est nue et étendue sur un fond noir. De l'eau éfleure une partie de son corps blanc, créant un léger contraste, une fine vapeur se dégage autour d'elle. Elle semble flotter dans un univers fantomatique et irréaliste.
"Corps vaporeux".
1980 Photographie tirage argentique, signée au dos et numéroté au crayon, 1/10, (1980), 24 x 35,5 cm.
Un corps de femme nu, étendu sur le ventre s'enfonce dans un fond noir, la matière qui la porte semble disparaître petit à petit ... . Une légère fumée flotte au dessus de cette moitié de corps qui prend son existence sous l'objectif de la photographe.
L'oeuf de Héron.
Paris FATA MORGANA 1984 1 Traduit de l'anglais par Roger Giroux. Paris, L' Age d' Or, Editions Premières, 1950, broché, in-8, couverture bleue illustrée d'un dessin de Max Ernst, 61 pages.
Edition originale française parue dans la collection "L' Age d' Or", dirigée par Henri Parisot, second volume de la "série contemporaine". Un des 750 exemplaires sur Alfama numérotés, n° 78, après 25 sur Marais Crèvecoeur et quelques exemplaires hors commerce. Très légère insolation, léger pli au coin inférieur droit, partiellement non coupé.
Femme nue montant des marches.
1975 Encre de Chine, crayon de couleur et mine de plomb, signée et datée 1975 en bas à droite, 19,5 x 15 cm.
Mette IVERS est une illustratrice française, née en 1933 à Boulogne Billancourt. Elle fait ses études à l'école d'art de Copenhague. Elle se fait rapidement connaître pour ses illustrations de livres dédiés aux enfants notamment pour Hachette jeunesse et J'aime lire. Artiste féconde elle se consacre aussi à l'illustration de contes du monde entier. Jean-Jacques SEMPE a été son mari. Ce travail d'une grande précision en pointillé montre une jeune femme, les cheveux lachés, posant. Une jambe sur une marche, une main posée sur une cuisse, un bras croisé, son regard intense fixe un point précis. Mette IVERS montre sa grande maîtrise du dessin dans cette oeuvre.
Vingt dessins de Roberto MONTENEGRO.
SOCIETE GENERALE D IMPRESSION 1910 1 Préface d'Henri de Régnier. Paris, R. Montenegro, Société Générale d'Impression, 1910, in-4, en feuilles, sous portefeuille orné à rabats, plats illustrés en noir.
Première oeuvre de Roberto MONTENEGRO (1885 Guadalajara- 1968 Mexico) réunissant vingt dessins, en noir et blanc, au caractère particulier. Une atmosphère mystérieuse et volupteuse se dégage de cet album où fourmillent les souvenirs poétiques et les rêveries. Tirage limité. Exemplaire justifié N°98. Roberto MONTENEGRO peintre et illustrateur mexicain qui étudia, grâce à une bourse, à l'Académie de San Fernando à Madrid en 1907 il s'installa à Paris où il cotoya Cocteau, Juan Gris, Picasso, Braque. Contraint de quitter la France lors de la première guerre mondiale il s'installa à Majorque puis retourna dans son pays d'origine. Petites taches, salissures et usures.
"Femme nue agenouillée".
1935 Encres noires et bleues sur papier fin, (1935), 53 x 43 cm.
Délicatesse du visage, élégance du trait et transparence de matière caractérisent ce dessin de Jean Pagès. Signature et légendé au dos.Légères pliures des bordures de la feuille.
L'Affaire Lemoine.
Paris Les Amis Bibliophiles 1971 1 in-4 Paris, Les Amis Bibliophiles, 1971. In-4, en feuilles, couverture imprimée, sous chemise et étui, 152 pages.
Sur le thème d'une affaire de police correctionnelle Marcel Proust pastiche ces grands écrivains que sont Balzac, Flaubert, Sainte-Beuve, Régnier, Goncourt, Michelet, Faguet, Renan et Saint-Simon et "chacun dans le langage de son temps". Exemplaire 107 d'un tirage unique de 160 exemplaires sur Lana à la forme. 12 gravures originales à l'eau-forte hors texte de Hans Schweitzer, Alain Loiselet, Michel Potier, Assadour, Thierry Blitz, Mordecaï Moreh, Gérard Diaz, Claude Groschêne, Daniel Garaud, Michel Viat et Serge Stéphanie. Etui taché et petites griffures.
"Loterie Nationale. Touchez le pompon et achetez un billet de la loterie nationale",
1 Lithographie signée dans la planche, Tranche de la marine de guerre, 6ème tranche,1940, 59.7 x 40.3 cm.
Image d'une main féminine serrant le pompon rouge d'un béret de marin. Légères usueres et plis.
"Sur les bords du Lac Leman... Grâce à ma Panhard !".
1910 1 Encre de Chine et aquarelle sur carton, (1910), 14 x 22.3cm, signée en bas à gauche, légendé en bas à gauche.
Dessin plein de charme. Sur les bords du lac Léman, un couple sort de sa Panhard, après un voyage rapide et confortable, pour prendre une photographie. Trous d'épingles aux coins brisés, petites taches et traces.
Dingo.
EDITIONS NATIONALES 1935 1 Aquarelles et dessins de GUS BOFA. Paris, Les Editions Nationales, 1935, in-8, demi-chagrin vert à coins, couverture et dos conservés, 284 pp.
Tirage limité à 3750 exemplaires numérotés, 1 des 3250 exemplaires sur vélin d'Alfa. Usures à la reliure et piqûres sur les tranches, pages légèrement jaunies, quelques fines piqûres internes.
Quatorze planches gravées pour Les Fleurs du Mal.
Paris L'ÉTOILE FILANTE 1966 1 Paris, 1966, L'Etoile Filante, couverture rempliée cartonnée toilée rouge vermillon, lettrée noire, sous étui, 97 pages, en feuilles.
Tirage limité à 450 exemplaires, un des 424 exemplaires sur Arches, (N°425). Les 14 planches de cet ouvrage ont été gravées par Georges Rouault, tirées en 1927 par Jacquemin, à 500 exemplaires à l'initiative d'Ambroise Vollard et conservées par lui jusqu'à sa mort. Vollard songeait à éditer une série intitulée "Danse Macabre", qui devint "Les Fleurs du Mal", et dont les 14 planches gravées à l'aquatinte et à l'outil sont réalisées ici. Des circonstances de guerre ayant entraîné la perte ou la détérioration d'un certain nombre d'épreuves, et des exemplaires non numérotés ayant été distribués par Ambroise Vollard, l'édition du présent ouvrage a été limitée à 425 exemplaires sur Arches et 25 exemplaires hors-commerce (I à XXV). Cuivres rayés après tirage les planches portent la double numérotation du tirage définitif et de l'ouvrage, ici 425/425. Georges Rouault a illustré les poèmes "Au Lecteur", "Bénédiction" (2 planches), "La Beauté", "sans titre, XXV", "Remords Posthume", "Toute entière", "L'Irréparable", "Le Squelette laboureur", "Le Crépuscule du soir", "Danse Macabre", "La Destruction", "Les deux bonnes soeurs", et "Allégorie". Une postface des enfants de Georges Rouault précise la genèse de l'oeuvre et explicite le choix des poèmes, postérieur aux gravures. Typographie de Fequet et Baudier. Double suite des planches rayées du livre.
"Boris Kochno".
1935 1 Photographie en noir et blanc, (1935), 22 x 16 cm.
Boris KOCHNO (1904-1990) rencontre DIAGHILEV à 18 ans, et devient son secrétaire, puis son conseiller artistique. Après la mort de son mentor, il crée en 1933 une seconde troupe des Ballets Russes avec BALANCHINE, et après la guerre, lance la carrière de Roland PETIT avec les "Ballets des Champs-Elysées". Le modèle est représenté de profil, dans une attitude rappelant Le Penseur de RODIN. Au fond, un buste, des tissus imprimés, et une allégorie féminine. Sir Cecil Walter BEATON (1904-1980) est photographe, scénariste et concepteur de costumes pour le théâtre. Il réalise de nombreux portraits de célébrités et du monde du spectacle dans le Hollywood des années 30, tout en travaillant pour Vogue, Harper's Baazar et Vanity Fair. Sa conception décalée et élégante du portrait en font un dandy photographe. Deux expositions à la National Portrait Gallery de Londres lui ont été consacrées en 1984 et 2004. Un pli dans le coin supérieur droit.
Dessins et Peintures d'Asie, exécutés au cours de l'Expédition Citroën -Centre Asie- 3ème Mission G.-M. Haardt - L. Audouin-Dubreuil.
VOGEL MEYNIAL 1933 1 Croquis de route et notes de voyage. Paris, Vogel - Meynial, s.d. (1934), in-folio sous chemise à rabats.
Édition originale comprenant un cahier non paginé cousu à la chinoise et une suite de 50 planches en couleurs. Tirage de 700 exemplaires un des 200 exemplaires hors commerce numérotés en rouge (n°116). Magnifique exemplaire du cahier de notes et de croquis du peintre officiel de l'expédition Citroën. Léger report, petite déchirure à la planche N°1, petites salissures et infimes fragilités à quelques planches. Petites fragilités et piqures à la chemise. Ce nouveau défi que représente cette traversée de l'Asie durera une année au lieu des 6 mois prévus initialement ils traverseront l'empire Perse, iront en Afghanistan, emprunteront la route de la soie, entreprendront l'ascension de l'Himalaya et la traversée du désert de Gobi, quitteront la Mongolie pour achever leur expédition à Pékin. Pendant ce voyage Alexandre IACOVLEFF fit de nombreux croquis, prit de nombreuses notes dans lesquels il réalisa un véritable travail à caractère ethnographique et documentaire. "La formation acquise par IACOVLEFF, lors de ses voyages de jeunesse en Extrême-Orient, éclaire la maturité picturale des oeuvres de la Croisière jaune, que Lucien Vogel édite en 1934, dans un ouvrage intitulé : Dessins et peintures d'Asie, comprenant les croquis de route et notes de voyage du peintre ainsi que cinquante planches de reproduction sur vélin pur chiffon". Réalisée à 45 ans, la période de la Croisière jaune est la "synthèse de toutes les recherches antérieures, analyses des types, amples tableaux de la vie et de la nature, vision lumineuse des couleurs transposant la réalité dans une sorte de panorama fantastique" (Caroline de La Baume, Iacovleff l'artiste voyageur). Fines restaurations. Nous joignons la revue "Le Miroir de la route" (N°158 datant du 15 février 1931). Numéro consacré à "Une grande expédition scientifique française se prépare à traverser l'Asie". Nous joignons deux livrets consacrés aux Expéditions Citroën Centre-Asie. Le premier relate "Ses buts, son itinéraire et son matériel" le second "Le but atteint de Beyrouth à Pékin et le retour". Très légères taches au second livret.
"Lapins".
1 Lithographie en couleurs signée dans la planche, P., Fernand Nathan, (1950), 40 x 91.4 cm
Des lapereaux se régalent de carottes sous l'oeil attentif de Papa et maman lapin ! Composition pleine de tendresse réalisée par Romain SIMON (signe aussi Simon). Peintre et décorateur, il fut l'élève de Picart Le Doux et de Maurice Mazo. A partir de 1949 il collabora à l'illustration d'albums du Père Castor. Légères jaunissures, pliures. Piqûres et annotation manuscrite à la mine de plomb au dos.
Maurice Chevalier-En exclusivité sur disques La Voix de son Maître.
1935 Gouache, crayon noir et crayons de couleurs, signé du cachet en bas à gauche, (1935), 33 x 21 cm, encadré.
Charles KIFFER (1902-1992) croque avec gaité son ami Maurice Chevalier. Le canotier de Maurice Chevalier cache le haut de son visage et laisse apparaître sa gouaille rieuse. Ce portrait est une maquette pour la célèbre affiche de Charles KIFFER pour la Voix de Son Maître. Une lithographie a été tirée d'après cet original.
"Le Jardin des délices fleuris"
1930 Huile sur panneau de bois, signée du monogramme de l'artiste en bas à droite, (1930), 47 x 60 cm.
La délicatesse féminine rend à merveille un Orient parfumé, sensuel et floral. Des grappes végétales tombent sur des bassins cachés et des colonnes blanches dans la lumière du désert. Yvonne RIPA de ROVERDO (1882-1976) est une importante artiste, influencée par le mouvement symboliste, dont l'atelier fait l'objet d'une vente à Drouot après sa mort en 1977. Peintre de portraits, paysagiste, critique d'art, est née à Marseille et travaille à Paris. Elle expose aux principaux salons des avant-gardes, Les Artistes Français, la Nationale des Beaux-arts, et le Salon d'Automne (Bénézit, VIII, 775). Elle est la présidente de l'Union Française de "Soroptimist" de 1930 à 1934, association féministe fondée en 1921. Ses oeuvres sont conservées au musée des Beaux-arts de Marseille et au Musée d'Art Moderne et contemporain de Strasbourg.
"My Fair Lady - Elégante à Ascott - étude en rose"
1980 Gouache et encre de Chine sur papier cartonné, signée et titrée en bas à gauche, (1980), 65 x 50 cm.
Gouache préparatoire pour l'adaptation télévisuelle de la pièce de Georges Bernard SHAW, "My Fair Lady", réalisée par Aimée MORTIMER pour l'Ecole des Vedettes, ORTF. Cette élégante est représentée debout, vêtue d'une robe légère de mousseline rose et blanche, coiffée d'un chapeau.
Balalaïka.
1938 22 aquarelles pour le spectacle-opérette de Mogador, sur papier cartonné beige, 21 signées en bas à droite, 4 datées (1938), rehauts d'or et de blanc, mine de plomb, feuilles de 32 x 25 environ, dessins de 30 x 15 cm. environ.
Umberto BRUNELLESCHI (Toscane-Italie-1849-1949 Paris), peintre, portraitiste, illustrateur, artisre de la mode, publicitaire, affichiste, décorateur italien. Influencé par la Comedia dell'Arte, mais également les créations de la troupe de DIAGHILEV, il crée des costumes pour les Folies Bergère, le Casino de Paris, le théâtre du Châtelet, des théâtres new-yorkais, italiens et allemands... Il commence sa carrière de costumier en 1914, avec une revue de scène aux "Bouffes parisiennes", montée par Madame RASIMI pour laquelle il crée des costumes sur les masques vénitiens. Il travaille ensuite à Florence au théâtre de la Pergola pour deux pièces (1915), puis, toujours pendant la guerre, à la Scala de Milan. A son retour à Paris, il travaille pour le music-hall : les années 1925-1938 sont celles de ses plus grands succès. Sa renommée est telle qu'en 1924, Giacomo PUCCINI lui écrit après avoir composé "Turandot" : "Cher Brunelleschi, Turandot est quasiment terminé. Je pense à vous pour les figures". L'opéra, qui se donne à la Scala en 1925, est un succès. En 1928, il travaille à New-York, sur l'invitation du danseur Léonide MASSINE. Son style se modifie et devient plus structuré et graphique : il met au point sa fameuse silhouette oblongue. Ses motifs décoratifs s'attachent à de nouvelles sources, notamment grâce à la danseuse Joséphine BAKER dans l'opérette d'OFFENBACH, "Créole", en 1934. Les années suivantes voient sa participation intensive aux revues des Folies Bergères et des théâtres du Châtelet ("Au Soleil du Mexique") et de Mogador ("Balalaïka") et enfin le "Turandot" de PUCCINI, mis en scène en 1940 (Cristina Nuzzi, Umberto Brunelleschi, Illustrazione, moda et teatro (1879-1949), F.M.R., 1979, p. 22). Études de costume pour "Balalaïka", l'opérette en 3 actes et 12 tableaux dEric Maschwitz inspirée par la Révolution Russe de 1917. Créée à Londres en 1936, Balalaïka est remarquée par Maurice Lehmann, le directeur du Châtelet, qui loue le théâtre de Mogador pour l'occasion. Ce spectacle avec couplets dHenri Wernert, musique de Georges Posford et Bernard Grün, airs additionnels de Robert Stolz est joué pour la première fois le 24 septembre 1938. Infimes déchirures, petites rousseurs, forte brunissure sur le dernier dessin.
"Marlène Dietrich".
1930 Maquette préparatoire pour des cartes publicitaires, magasin de prêt à porter "Marlène", (1930), gouache et mine de plomb encadrée, 16.5 x 16.5 cm., encadrée.
Léon BENIGNI (1892-1948) illustra des ouvrages, dont Musset, et collabora avec la presse de mode tant en France qu'à l'étranger : Vogue, Frou-Frou, Fantasio, Femina, Modes et Travaux, L'Officiel, Art-Goût-Beauté, Art et Industrie... (France) ; Harper's Bazaar (Angleterre) ; Die Dame et Élégante Welt (Allemagne) ; La Donna (Italie) . Il réalisa de nombreuses publicités : Rouge Baiser, Rival, Mauboussin, le paquebot L'Atlantique, les fourrures Brunswick, Finsilver, La Samaritaine, Le Bon Marché, La Grande Maison de Blanc, Le Louvre, Le Printemps, Ford... ; les couturiers HERMES, Jeanne LANVIN, Jacques FATH, WORTH, Jean PATOU, SCHIAPARELLI, ROCHAS, Paul POIRET, Pierre IMANS... ; il réalise des modèles pour les tissus Koechlin, les filatures Prouvost et la maison Clark's (Bibliothèque Forney - Pages d'Or de l'Edition Publicitaire, page 255 ; Bénézit, I, 624-25 ; Dico Solo, 67). On reconnaît l'allure garçonne et les cheveux courts de Marlène DIETRICH, qui oriente la mode des années 1930 : elle est rendue célèbre par le film "L'Ange Bleu", tourné en 1929 par Joseph von STERNBERG. Infimes usures et taches.
"MAAHTI".
Huile sur toile signée sur le côté droit, (1912), 116 x 82 cm.
Maquette originale affichée pour l'institut esthétique Maahti. Petits éclats de peinture, petits accrocs et taches, usures.
La Promenade des Champs Élysées.
1910 Aquatinte signée, datée en bas à gauche dans la planche, titrée sous le dessin, signée à la mine de plomb sous le dessin, Georges Petit, 1910, 36 x 51.5 cm., encadrée.
Pierre Louis Gatier (Toulon 1878-1944 Joigny) se forme à l'École des Beaux-arts de Toulon, puis aux Beaux-arts de Paris où il est l'élève de Joseph Blanc, puis de Fernand Cormon. Cet artiste trouve son inspiration dans cette Belle Époque. Il expose au Salon des artistes français de 1903 à 1907 puis est nommé peintre officiel de la Marine : il réalise alors des vues de Toulon et de son environnement, et témoigne d'actualités, tel le Naufrage du Kniaz Souvorov à la bataille russo-japonaise de Tsushima. Il décore le Pavillon de l'Air à l'Exposition Universelle de 1937. Cette oeuvre fixe la belle société, l'été, aux Champs Élysées devant le Grand Palais. Infimes taches et accidents au cadre.
Walt Disney présente 20000 lieues sous les mers, inspiré du célèbre roman de Jules Verne.
Paris CINÉMASCOPE - CINÉDIS 1954 1 Paris, Cinémascope - Cinédis, s.d. (1954), in-12 à l'italienne, couverture illustrée d'une scène sous-marine, titre en lettres jaunes, reliure spiralée noire, Flexido, 20 pp., n. ch.
Réalisation Richard Fleischer, scénario Earl Felton, avec Kirk Douglas (Ned Land), James Mason (Capitaine Nemo), Pauls Lukas (Professeur Aronnax), et Peter Lorre (Conseil). Couleur par Technicolor. Plaquette publicitaire présentant des photographies des principales scènes du film, en technicolor, accompagnées d'un petit texte. Portrait de Jules Verne et courte notice biographique. Ce film tourné en 1954 s'inscrit dans une esthétique proche des codes du XIXe siècle : il lance le style "futur à vapeur", qualifiant des ouvrages de science-fiction tournés ou écrits au XXe siècle, mais se déroulant au XIXe siècle. Usures, petites marques, plis à la couverture.
"Princesse Masha".
1927 Illustration coloriée au pochoir sur le recto et le verso du feuillet, couverture titrée, Paris, Les Ateliers d'arts graphiques du Matin, 1927, 23 x 32 cm.
Pour le film de René LEPRINCE qui retrace les aventures de Masha, petite fille recueillie et élevée par un groupe d'hommes révolutionnaires avant de devenir une jeune fille d'une radieuse beauté, et son expérience de la guerre et de la révolution. C'est Claudia Vitrix qui interprétera le rôle titre. Elle prête ses traits à l'héroïne que l'on retrouve sur cette première page : dans un geste théâtral, elle porte la main à son front. L'image est saisissante par le contraste entre sa figure blanche au premier plan, et l'arrière plan qui forme une vague rouge dans laquelle on distingue au-dessus du peuple qui avance la tête basse, un soldat brandissant un fouet. A l'intérieur du feuillet, détail de la distribution. Petites taches.
Pinocchio.
Belgique Casterman 1954 1 Illustrations de Simone BAUDOIN. Sans lieu, Casterman, 1954, petit in-4 broché, couverture cartonnée, illustrée en couleurs de Pinocchio avec deux colibris, 30 pages.
Belle édition de ce conte qui retrace les aventures de la marionnette qui voulait être un "vrai petit garçon". Les illustrations de Simone BAUDOIN, douces et colorées, en donnent une vision poétique où l'on retrouve l'ambiance de la ville italienne, du monde des rêves où les petits garçons désobéissants sont transformés en ânes et de l'épisode de la baleine, où Pinocchio retrouve son père Gepetto. Couverture légèrement salie, petites usures au dos.
"Tigre à l'affût - Poèmes barbares".
Lausanne Gonin & Cie 1929 1 in-4 Gravure sur bois en noir avec fond réhaussé d'or, Lausanne, Gonin & Cie, 1929-1931, in-4, 19.5 x 15.5 cm.
Paul JOUVE (1878-1973) est sans conteste l'un de nos plus grand artiste animalier. Il aime dessiner d'après nature. Il fréquenta l'école vétérinaire, les abattoirs afin d'y apprendre l'anatomie animale ; il visita régulièrement le jardin des Plantes et de nombreux zoos européens. Passionné par les félins et la faune africaine, il sait rendre vie à ses sujets animaliers et n'hésite pas, bien au contraire, à partir en Afrique du Nord, en Extrème-Orient, pour travailler sur le motif. Un tigre, sauvage et féroce, se met soudain à l'arrêt, prêt à chasser... Il s'agit d'une illustration gravée par Perrichon et extraite des Poèmes Barbares de Leconte de Lisle. Tirage limité à 119 exemplaires + 20 exemplaires d'artiste. "Une des meilleures collaborations de ces deux artistes réputés".(Carteret, IV-227 ; Monod, II-6718 ; gravure reproduite dans Les Artistes du Livre "Paul Jouve").
"Panthère déchiquetant sa proie - Poèmes barbares".
Lausanne Gonin & Cie 1929 1 in-4 Gravure sur bois en couleurs sur papier Japon nacré, Lausanne, Gonin & Cie, 1929-1931, in-4, 19.8 x 19.5 cm.
Paul JOUVE (1878-1973) est sans conteste l'un de nos plus grand artiste animalier. Il aime dessiner d'après nature. Il fréquenta l'école vétérinaire, les abattoirs afin d'y apprendre l'anatomie animale ; il visita régulièrement le jardin des Plantes et de nombreux zoos européens. Passionné par les félins et la faune africaine, il sait rendre vie à ses sujets animaliers et n'hésite pas, bien au contraire, à partir en Afrique du Nord, en Extrème-Orient, pour travailler sur le motif. L'heure de dévorer sa proie est enfin arrivée. Quel festin ! Il s'agit d'une illustration gravée par Perrichon et extraite des Poèmes Barbares de Leconte de Lisle. Tirage limité à 119 exemplaires + 20 exemplaires d'artiste. "Une des meilleures collaborations de ces deux artistes réputés". (Carteret, IV-227 ; Monod, II-6718 ; Planche reproduite dans Les Artistes du Livre "Paul Jouve").
Histoire de Manon Lescaut et du Chevalier des Grieux. D'après l'édition d'Amsterdam 1753.
MEYNIAL 1928 1 Illustrations de Robert BONFILS. Paris, Meynial, 1928, in-4, broché, couverture bleue rempliée, titre argenté, 248 pages.
Grand roman du XVIIIème siècle français contant l'histoire d'amour contrariée du Chevalier des Grieux et de la belle Manon. Tous les éléments sont réunis pour en faire un des grands classiques de la littérature française, à l'instar des Liaisons dangereuses : voyage, duel, libertinage, escroquerie, assassinat... Ouvrage orné de vingt-deux lithographies en couleurs de BONFILS. La composition et l'impression sont de Darantière. Couverture légèrement insolée, dos fragile. Un des cent quarante-cinq exemplaires numérotés sur papier vélin d'Arches .
La Princesse de Clèves.
Illustrations de Perrichon. Paris, Éditions d'Art Édouard Pelletan, 1913, in-12, demi-maroquin vert de gris, dos à 5 nerfs orné, tête dorée, couvertures conservées, 284 pages.
La Princesse de Clèves est considéré comme le premier roman de la littérature française. Au siècle de l'Astrée et des salons de Mesdames de Rambouillet et de Scudéry, Madame de Clèves, mariée sans passion, rencontre Monsieur de Nemours. De cette passion partagée, seuls des regards et des soupirs unissent les deux amants.Ouvrage décoré d'un portrait de l'auteur à l'eau-forte et au burin de Jules-Léon Perrichon. Petites usures à la reliure. Tirage limité à 550 exemplaires. Un des 490 exemplaires sur vergé à la cuve des Papeteries du Marais.
"Panthère au repos sur un rocher - Poèmes barbares"
Lausanne Gonin & Cie 1929 1 in-4 Gravure sur bois en couleur sur papier Japon nacré, Lausanne, Gonin & Cie, 1929-1931, in-4, 14 x 14 cm.
Paul JOUVE (1878-1973) est sans conteste l'un de nos plus grand artiste animalier. Il aime dessiner d'après nature. Il fréquenta l'école vétérinaire, les abattoirs afin d'y apprendre l'anatomie animale ; il visita régulièrement le jardin des Plantes et de nombreux zoos européens. Passionné par les félins et la faune africaine, il sait rendre vie à ses sujets animaliers et n'hésite pas, bien au contraire, à partir en Afrique du Nord, en Extrème-Orient, pour travailler sur le motif. Une panthère, assise sur un rocher, profite d'un moment de repos ... Il s'agit d'une illustration gravée par Perrichon et extraite des Poèmes Barbares de Leconte de Lisle. Tirage limité à 119 exemplaires + 20 exemplaires d'artiste. "Une des meilleures collaborations de ces deux artistes réputés".(Carteret, IV-227 ; Monod, II-6718 ; Les Artistes du Livre "Paul Jouve").
"Ours brun avec muselière - Poèmes barbares"
Lausanne Gonin & Cie 1929 1 in-4 Gravure sur bois en noir sur fond or, Lausanne, Gonin & Cie, 1929-1931, in-4, 19.5 x 15 cm.
Paul JOUVE (1878-1973) est sans conteste l'un de nos plus grand artiste animalier. Il aime dessiner d'après nature. Il fréquenta l'école vétérinaire, les abattoirs afin d'y apprendre l'anatomie animale ; il visita régulièrement le jardin des Plantes et de nombreux zoos européens. Passionné par les félins et la faune africaine, il sait rendre vie à ses sujets animaliers et n'hésite pas, bien au contraire, à partir en Afrique du Nord, en Extrème-Orient, pour travailler sur le motif. Au premier plan, apparaît un ours brun muselé, debout sur ses pattes ; à ses côtés un singe est attaché par une chaîne ... Il s'agit d'une illustration gravée par Perrichon et extraite des Poèmes Barbares de Leconte de Lisle. Tirage limité à 119 exemplaires + 20 exemplaires d'artiste. "Une des meilleures collaborations de ces deux artistes réputés". (Carteret, IV-227 ; Monod, II-6718 ; Planche reproduite dans Les Artistes du Livre "Paul Jouve").
L'Odyssée du "De Grasse" Croisière médicale française Pâques 1933 : Sicile, Côtes Albanaise et Dalmate, Tunis, Venise.
Rouen Lecerf 1933 1 in-4 Illustrations de MONSNERGUE. Rouen, Lecerf, 1933, in-4, broché, couverture titrée sous chemise illustrée d'une carte marine, en demi-toile grise.
Magnifique croisière à bord du paquebot Le De Grasse illustrée de 67 planches en phototypie, agrandissements de l'auteur dont l'impression sort des presses Lecerf ainsi que des dessins de Monsnergue. Un des 200 exemplaires numérotés sur papier Chesterfield. A peine les dernières pages de ce travail étaient-elles imprimées que la mort venait surprendre le Docteur Jacques Le Grand, il n'a donc pas paraphé les exemplaires comme il se l'était promis. Petites salissures, piqures déchirures en marges et usures.
Croisière de la Revue Générale des Sciences en Adriatique Corfou-Ravenne-Venise-Dalmatie-Istrie-Bosnie-Herzegovine-Monténégro.
Paris REVUE GENERALE DES SCIENCES 1898 1 Paris, Revue Générale des Sciences, Septembre 1898, in-folio, en feuilles, sous chemise en percaline bleue ornée de motifs floraux argentés dans le style Art-Nouveau (G. Bonnet relieur).
17 planches illustrées de photos en noir montrent les principaux sites de l'Adriatique : Corfou et sa rade, La basilique de Parenzo, la basilique et les mosaïques byzantines de Ravenne, Venise, la place Saint-Marc, le Lido, le Grand Canal.... Manque les cordons, certaines planches sont piquées au dos, page de titre jaunie et piquée.
"Pierrot et Colombine".
1920 Pochoir en couleur, signé dans la planche et numéroté, (1920), 34,7 x 44,7 cm.
Umberto BRUNELLESCHI (Toscane-Italie 1879 - 1949 Paris) est un peintre, portraitiste, illustrateur, illustrateur de mode, publicitaire, affichiste, décorateur italien.. Dans les années 1900 il collabora à des jouranux comme Le Rire, l'Assiette au Beurre ou encore Fémina, le Journal des Dames et des Modes, La Gazette du Bon Ton, La Vie Parisienne... auxquels il fournissait des illustrations raffinées. Il exposa au Salon des Indépendants et fut le directeur artistique de la Guirlande. Il créa des costumes pour les Folies Bergère, le Casino de Paris, le théâtre du Châtelet, des théâtres new-yorkais, italiens et allemands... Spécialisé dans l'illustration galante, empreinte de l'esprit du XVIIIè siècle, et dans les bouffoneries de la Commedia Dell'Arte, il développa une illustration décorative au plus haut degré du raffinement. C'est la cas pour ce pochoir qui reprend le traditionnel Pierrot et la belle Colombine qui lui échappe. Pierrot, l'oeil écarquillé, a enlevé son chapeau et se tient à genoux devant sa belle, vêtue d'une grande robe au profond décolleté, qui jette sur lui un regard. Légère insolation, plis.
"Monsieur de Marlborought-12 chansons".
Paris Martine 1920 Aquarelle et encre signée en bas à gauche, (1920), 23.5 x 31 cm. Joint l'ouvrage 12 chansons tirées des recueils anciens par les soins d'un amateur avec les principaux couplets de l'époque et des illustrations nouvelles de M. Guy Arnoux, artiste à Paris. Paris, Martine, (1920), in-4 oblong, demi-toile beige, couverture cartonnée, plat supérieur lithographié et colorié au pochoir, (26) feuilles.
Maquette originale de Guy ARNOUX illustrant la chanson "Malborrough s'en va-t'en Guerre" pour le recueil de 12 chansons édité à titre publicitaire par la maison Paul POIRET pour Martine et illustré au pochoir par Guy ARNOUX. Pour chacune des chansons les notes de musique sont autographiées et les paroles imprimées, en regard une superbe illustration en pleine page de Guy ARNOUX. Citons : Cadet Rousselle, Il était un petit navire, Frère Jacques, Fanfan-La Tulipe, Compère Guilleri, "Malborought s'en va-t'en Guerre", Grâce à la mode (illustré de deux mannequins de la Maison Poiret sur fond de son Hôtel Faubourg Saint Honoré). Nous joignons l'ouvrage. Annotations manuscites de l'artiste, à la mine de plomb au recto du dessin : "Monsieur de Marlborought s'en va-t-en Guerre" et portant le numéro "10". Au verso annotations manuscrites à la mine de plomb. Quelques piqures sur le dessin.
"La Femme au miroir rouge".
1919 1 Pochoir sur Japon, en couleurs, signé dans la planche, Feuillets d'Art, 1914-1919, 32 x 25 cm.
Georges LEPAPE (Paris 1887- Bonneval 1971), est l'un des maîtres de l'Art-déco, l'un des premiers artistes collaborateurs de Paul POIRET et pilier de la Gazette du Bon Ton, ainsi que de Vogue, France et U.S.A, dont il réalise de nombreuses couvertures. Il est précurseur de la ligne claire. Théâtrale, une femme brune au visage longiligne tient dans sa main droite une houpette avec laquelle elle applique son fard à joues, devant son miroir. La préciosité des matières, laque rouge et écaille noire du miroir, ambre des bagues, et le profil japonisant font de cette oeuvre de Georges LEPAPE un pur raffinement et l'une des figures phare de l'Art-déco. N°I des "Feuillets d'Art", 1919.
Joseph Paquin, Bertholle & Cie.
Paris SCHNEIDER 1908 1 Paris, Schneider, 1908, in-12, broché, couverture estampée à froid illustrée d'une reproduction en couleurs, reproductions d'illustrations en noir et en couleurs de MILLIERE, 4 pages.
Petite brochure publiée à l'occasion de l'agrandissement des magasins de la maison Paquin, présentant les dernières créations dans une planche illustrée en couleurs par MILLIERE. Très légères usures à la couverture.
Mémoires du général Baron de Marbot. 3 volumes. Volume I: Gênes-Austerlitz-Eylau. Ouvrage orné d'un portrait en héliogravure. Paris, Librairie Plon, 1891, 3 volumes in-8, broché, 390 pages.
Paris LIBRAIRIE PLON 1891 3
Partant des origines de sa famille, le général fait le récit de sa vie et des évènements qu'il a traversé: la Révolution dans sa jeunesse, sa carrière militaire et sa rencontre avec Bonaparte, le siège de Masséna, le passage du col du Grand Saint-Bernard, la bataille de Marengo, jusqu'à la déroute de l'armée napoléonienne. Etiquette de la bibliothèque Sainte-Marie des Invalides collée sur la coiffe, couv. papier déch. et pliée, piq. int.
Xavière.
Paris BOUSSOD, VALADON ET CIE 1890 2 P., Boussod, Valadon et Cie, 1890, in-4, broché, sous sur-chemise en papier bleu à rabats, sous couverture blanche rempliée, titre imprimé en rouge et noir, 184 pp.
Edition originale de ce roman ayant pour cadre les Cévennes et brossant un tableau avec comme actrice la paysannerie de ce milieu du XIXe siècle. Un village et une école sont la toile de fond d'une intrigue où s'entremêlent amours adolescentes, ferveur religieuse et générosité de coeur. Les gravures fines et lumineuses de Maurice BOUTET de MONVEL donnent une profondeur au récit. Exemplaire sur vélin, planches imprimés en noir. Déchirures, salissures et manques à la rarissime sur-chemise en papier bleu, Légères usures et manques à la couverture, exemplaire frais.
Scène d'allaitement.
1963 Lithographie en couleurs, signée et datée dans la planche, 29.4.1963., 50 x 38.5 cm.
Lithographie tirée sur les presses de Fernand MOURLOT, le collaborateur attitré de PICASSO pour la lithographie. MOURLOT, fils d'imprimeur, apprend la lithographie sur le tas, et dirige l'imprimerie avec ses frères à la mort de son père. Il élargit l'indépendance de la llithographie de peintre (déjà abordée par VOLLARD), par rapport à l'illustration, par sa maîtrise de l'affiche. "Le coup de génie de Fernand Mourlot fut d'appeler, par le biais de l'affiche, les artistes à travailler directement sur la pierre; entre-temps il effectuait des expériences sur les encres et les couleurs lithographiques, les dosages de vernis et d'essence, la résistance des tons à la lumière (...) Picasso exécutera chez Mourlot près de quatre cents lithos de 1945 à 1969, dont l'une des plus fameuses, La Colombe de la Paix" (in Pierre CABANE, Cinquante ans de lithographie, Bordas, 1983).
Le Livre d'Or de l'Aviation 1810-1910. La Locomotion aérienne.
1910 Paris, Longuet, 1910, in-8, broché, couverture illustrée en bleu d'un bi-plan et d'une montgolfière frappée d'un titre or estampé à froid.
Livre d'or de l'aviation 1810-1910, offert aux membres du corps médical par Longuet Pharmacien de 1ère classe, retraçant l'histoire de l'aviation... Nombreuses reproductions en photogravures sépia. Petites usures et taches à la couverture, quelques piqures internes, in-fine quelques pages contrecollées avec de petites déchiures et manques de papier.
Brenot Girls n°1 : "De nos compagnes... et de l'automobile...".
Grosrouvre VIBERT 1960 2 Grosrouvre, Vibert, (1960), in-4, broché format long couverture illustrée en couleurs d'une Pin-up tenant dans ses mains, en offrande, un cabriolet, 28 pages.
BRENOT présente "12 dessins originaux, pour Messieurs seulement- For Gentleman only. De nos compagnes... et de l'automobile... Découpez-moi et placez-moi sur la vitre arrière de votre voiture." Ce numéro de BRENOT Girls comprend 12 pin-up en noir et blanc posant avec des éléments automobiles. Envoi daté, avec un dessin de l'artiste en page de titre. Légères déchirures sur la couverture, infimes taches, pâles rousseurs et plis.
Hiver 1911-1912.
1911 1 Paris, R. Hem, 1911, grand in-8, broché, couverture illustrée d'un paysage de neige titré or et orné d'un double filet or, 16 pages et feuillet d'errata.
Voici une collection de 18 modèles féminins en manteaux de fourrure présentés par Hem sous des décors neigeux et frappés de touches florales. Infime mouillure sur le feuillet vierge.
Bulletin de la Société d'Encouragement pour l'Industrie Nationale. Février 1842.
Paris Imprimerie de Mme vve Bouchard-Huzard 1842 1 Paris, Imprimerie de Mme vve Bouchard-Huzard, 1842, in-4, cartonnage vert à la bradel, couverture vertes cons., (cart. post.).
Tirage à part de février 1842 contenant diverses notices sur les arts mécaniques : dont le rapport fait par M. Vauvilliers sur la voiture suspendue sur ressorts et à 4 roues exécutée par M. Fusz (1 planche gravée dépliante accompagne le texte), sur les arts chimiques, sur les arts économiques ( dont les parapluies...
Les Petits livres d'heures.
Paris Eugène Figuière 1920 20 Collection complète de la série "Un petit bréviaire". Paris, Eugène Figuière et Cie éditeurs collection les Petits Livres d'Heures, (1920), 20 volumes in-16, broché, couvertures illustrées d'une vignette en couleurs sur papier glacé, collée, titre en bleu.
Rare collection complète des "Petits bréviaires" illustrés par André DOMIN, chacun consacré à un thème précis : petit bréviaire de la jeunesse, des fiancés, de l'amitié, de la volonté, des heures, de la mère, de la tendresse, de la solitude, de la douleur, de la vie, du bonheur, de la sagesse (recueil des fables de la FONTAINE), du mariage, de l'ambition, de l'amour, de la femme, de la mort, de la gourmandise, du patriotisme (rédigé par le président de la République Raymond POINCARE), et de la jeune fille. Par cette collection, Eugène FIGUIERE voulait "instituer la mode charmante des petits livres donnés en cadeau, à la place des sempiternelles futilités des jours de fête ou d'étrennes (...) Il fallait, pour que ces éditions pussent plaire, qu'elles fussent dans le bon goût français, coquettes, élégantes, délicieuses par l'aspect comme par le contenu". Usures aux dos, déchirures, restaurations, infimes manques de papier sur certains volumes, petites taches aux plats inférieurs sur certains volumes.
Aunt Louisas First Book for Children.
1894 London, F. Warne, 1894, in-8, broché, couvertures illustrées lithographiées en couleurs.
Charmant abécédaire abondamment illustré en noir et blanc. Etiquette de Neals Library, libraire de livres anglais de la Rue de Rivoli de lépoque collée en bas du verso de la première de couverture. La toute première édition de ce livre souvent ré-imprimé date probablement de 1891. Déchirure de 4cm de la couverture, petits manques de papier, et salissures à la couverture, infimes taches internes.
"My Fair Lady - Elégante à Ascott - étude en blanc et or".
1980 Gouache et encre de Chine sur papier cartonné, signée et titrée en bas à gauche, (1980), 65 x 50 cm.
Gouache préparatoire pour l'adaptation télévisuelle de la pièce de Georges Bernard SHAW, "My Fair Lady", réalisée par Aimée MORTIMER pour l'Ecole des Vedettes, ORTF. Cette élégante est représentée debout, coiffée d'un chapeau à larges bords agrémenté d'une savante composition florale ; le devant de sa robe de mousseline est finement travaillé et brodé, de même que l'ourlet encadrant ses chevilles.
Childrens Corner (Coin des enfants). Petite Suite pour Piano Seul.
Paris, Durand, 1908 1 in-4 Paris, Durand, 1960, in-4, broché, couverture jaune illustrée d'un éléphant tenant dans sa trompe la tête de Golliwogg.
Partition des six parties de cette suite de Debussy. Réédition à la couverture jaune au motif dun petit éléphant qui tient dans sa trompe la corde dun ballon à l'immense tête de Golliwogg, en référence à la sixième partie qui sappelle Golliwoggs Cake-Walk. Cest aussi une allusion à la série des treize livres Golliwogg de Florence Upton dont les derniers volumes paraissaient la même année que la suite de Debussy. Il y eut des jouets représentant Golliwogg; La musique de Debussy évoque certains jouets s'inspirant de la collection quil a crée pour sa fille Claude-Emma, qui avait 3 ans au moment de la composition de Childrens Corner. Petites piqures et taches, infimes usures.
Catalogue des uvres exposées par les artistes membres de la Société Moderne du 6 au 25 février 1911.
1911 Paris, Galerie Durand-Ruel, imprimerie Renaudie,1911, in-12, relié par deux agraffes.
Couverture illustrée par Louis LEGRAND. Liste des artistes-et de leurs oeuvres- exposés à la galerie Durand-Ruel dans le cadre d'une exposition consacrée laux membres de la Société Moderne. Citons DETHOMAS, DRESA, DUCHAMP-VILLON, GUILLAUMIN, JUSTE, LEBASQUE, LEGRAND, LEVY-DHURMER, MANZANA-PISSARO, MARQUE, MORISSET, PICARD-LE-DOUX, QUILLIVIC, REDON, SUE, SUREDA, ZAK...Usures, salissures et déchirures à la couverture, pages jaunies.
Nudité.
1943 Illustrations de Carlègle. Bruxelles, Éditions de la Mappemonde, 1943, in-4, broché, couverture rempliée illustrée en couleurs
Édition originale du texte de Colette. Premier et unique tirage des vingts dessins de Carlègle dont la reproduction des dessins a été réalisé dans Les Ateliers Duval. Le coloris a été exécuté par Vairel. Tirage limité à 450 exemplaires. Un des 400 exemplaires sur Vélin pur fil. Cet ouvrage, rare et confidentiel, fut imprimé pendant l'occupation en Belgique. Charles-Emile Egly dit CARLEGLE (1877-1937) est un dessinateur, humoriste, illustrateur, lithographe et graveur sur bois. Il commence par apprendre la gravure aux Arts Industriels de Genève (Suisse). Il se rend ensuite à Paris et collabore à de nombreux journaux et revues. Carlègle se trouve classé parmi les « humoristes ». Après la guerre de 14-18, il devient maître-illustrateur et illustre de grands auteurs (Colette, Anatole France, Pierre Louÿs, Maupassant, Pierre de Ronsard... Sociétaire des humoristes, il participe au Salon d'Automne en 1919. Il s'agit des dernières illustrations de Carlègle dont le tirage fut posthume.
"La Toilette".
1906 1 Eau-forte en couleurs au repérage, état d'un tirage à 30 ex., monogrammée et datée dans la plaque, 1906, 18.8 x 31.5 cm.
Dans un décor raffiné style Empire aux tons moutarde et acajou, une scène de toilette met en situation deux merveilleuses devant leur psyché sous l'oeil charmé d'un dandy.
"La Pervenche".
FEUILLETS D'ART 1 Paris, imprimerie G. de Malherbe, Feuillets d'Art Mai 1919, pochoir en couleurs, signé, 32,5 x 25,5 cm.
Une femme se promène dans les fleurs, dans des tons mauve délicats. Manques et déchirures au papier.
"Les Humoristes. Bulletin semestriel de la Société des Dessinateurs-Humoristes".
1924 1 Paris, Société des Dessinateurs Humoristes, 1924 à 1929, 13 N° in-12, brochés, sous couverture illustrée.
Cette collection de treize livrets nous emmène à la découverte d'artistes à l'humour talentueux tels que FORAIN, WILLETTE, DAUMIER, MORIN, GAVARNI, MONNIER, CARLEGLE, CHERET, LEANDRE, NEUMONT, HEMARD... Infimes usures et déchirures, couverture du N°5 détachée et manque au dos.
"Jeune-femme au bibi rouge".
Paris FORET EDITEUR 1955 1 Lithographie originale pour "La Parisienne" de Cécil Saint-Laurent, signée dans la planche en bas à droite. Paris, Joseph Foret Editeur d'Art, 1955, 40.8 x 32.3 cm.
Jean-Gabriel Domergue représente une jeune-femme blonde, mince et élancée, coiffée d'un chapeau rouge.
"Danse sur un damier".
EDITION D ART SUCCES 1928 1 Lithographie rehaussée au pochoir signée en bas à droite dans la planche, 1928, 47.2 x 31.8 cm.
Superbe pochoir de l'album "Le Tumulte noir" dans lequel Paul COLIN, célèbre affichiste (Nancy 1892 - 1985 Nogent-sur-Marne), l'amant et l'ami fidèle de Joséphine Baker (1906-1975) a su capturer l'atmosphère de la célèbre Revue Nègre, du jazz et de cette nouvelle danse intitulée Charleston. Les lithographies sont mises sur pierre par Paul COLIN et rehaussées au pochoir par le fameux Jean Saudé qui donne un éclat incomparable aux planches. Une jeune danseuse noire, vêtue d'un pagne, esquisse un pas de danse sur un sol à damier. Au verso une caricature de l'illustrateur SEM représenté en singe dansant sur une musique de jazz. Tirage limité à 500 exemplaires sur vélin teinté des papeteries Aussedat. Légers plis et infimes taches.
Hauts-fourneaux & fonderies, buanderies & poteries... Bourges, lithographies H. Sire, 1898, in-4, broché, couverture imprimée.
1
Catalogue-tarif ill. présentant cuisinières, poêles, éviers, pots de siège, entourages de tombes, croix, barres d'appui... Ex. bien conservé (dos renforcé).
Les Nouvelles 2cv4 / 2cv6.
1 France, Delpire, s.d., in-4 oblong, broché Dyane, Paris, Delpire, 1970, in-8 oblong, broché.
Trois catalogues du créatif Delpire présentant la 2 CV dans tous ses états... soit 2 CV4, 2 CV6 et la Dyane pour leur sortie en 1970.
Histoire chronologique du vêtement (Homme) jadis et aujourd'hui suivie de l'art de se vêtir au XIXème.
1 P., Vanier, 1867, in-12, broché, couverture illustrée et conservée.
Plaquette publicitaire présentant l'histoire du vêtement masculin avant de décrire les articles de la Maison Coutard. Nombreuses illustrations de FELLMANN, vue de la Maison Coutard. In-fine catalogue de Vanier et publicités de magasins de l'époque. Piqûres éparses, manques et déchirures à la couverture.
1888-1938.
1 P., Edition artistique, 1938, in-8, cart., couv. imp. en rel., 89 pp.
Les Fabriques de Colorants Bayer créent en 1888, à Elberfeld (Allemagne), une division pharmaceutique pour le produit "Phénacétine". Ont suivi les antipyrétiques, analgésiques, narcotiques, anesthésiques, hypnotiques, chimiothérapies et même vitamines. La marque arrive aux premières places, avec une renommée internationale.
Les Costumes de France-XIXè siècle, provinces du nord. Préface de Jacques Boulenger. Lagny-sur-Marne, Grevin imp., 1932, in-8, chemise bleue, titre imp. en bleu et rouge, quatre sous-chemises, en ff.
1932 1
Fascicule imprimé à l'occasion des Journées du Livre par les Papeteries Prioux, par l'Imprimerie Française de l'Edition, par l'Imprimerie Hérissey et par l'Imprimerie Dumoulin. Cet album nous emmène dans la France d'hier avec ses 32 pl. en noir et ses 4 pl. en coul. Couverture fendue en deux et déchirée, insolation à la couverture, une chemise interne est également fendue en deux.
Les 3 OKAY sisters vous présentent... la gaine en tricot élastique, la gaine en filet élastique, la gaine en tulle élastique. Paris, Grelaut, (1950), in-12, triptyque dépliant, broché, couverture illustrée des "3 sisters" en gaine.
1
Présentation de trois gaines OKAY à porter pour une utilisation différente, une pour la ville, une pour le soir et pour le sport.
L'Art de la parure, ou la toilette des dames, poème en trois chants.
Paris LEFUEL 1 Paris, Lefuel, s.d., in-12, cartonnage imprimé de l'époque, frontispice, 155 pages.
L'art de la parure en trois chants: "l'art du coiffeur", "l'art de la modestie(...)", "vertus et qualités essentielles au coiffeur et autres de la Mode". Usures, taches et salissures à la couverture.
La Grande Nuit du cinéma.
1933 1 P., Agence Lebeuf, 1933, in-8, cart. bleu nuit parsemé d'étoiles argentées relié par un cordon noir.,16 feuillets réunies par un cordonnet sous couv. cart.
Programme de la Grande nuit du cinéma qui eu lieu à l'Opéra le 21 février 1933. Nombreuses photographies de vedettes. Petites usures et déchirures.
"La Belle Canne".
1913 1 Mine de plomb et encre aquarellée sur carton, page de titre et cul-de-lampe publiés dans l'article "La belle canne" pour la "Gazette du Bon Ton" N° 2, 1913, 24 x 31.4 cm.
Quatre cannes de formes et styles différents, autant de parures pour l'homme à la mode. La canne en jonc pyrogravé est la canne personnelle de Bernard BOUTET de MONVEL, que l'on retrouve dans différents autoportraits dont "Devant la place Vendôme" (1932) Sur la même page se trouve également représentée une canne sédicieuse à pommeau d'ivoire figurant le profil de Louis XVI. Lég. saliss.
Des calembourgs comme s'il en pleuvait, dédiés à Jocrisse et ornés de son portrait. P., Barba, 1800. In-12, demi-bas. ocre, pièces de titre en mar. noir, 168 pp.
Paris BARBA 1800 1
Un exemple : "quel est le plus vieux de tous les évêques ?" "c'est l'évêque de Milan (1000 ans)". Portrait de Jocrisse en gravure, coloris d'époque.
Dictionnaire de l'Académie de l'humour français.
Paris EDITIONS DE LA TOURNELLE 1934 1 Illustré par l'auteur. Paris, Editions de la Tournelle, 1934, in-12, broché, couverture bleue rempliée illustrée, 216 pp.
Tirage limité à 400 exemplaires sur papier d'Auvergne filigranné, N°58. 120 dessins de Joseph HEMARD. Non coupé. 26 auteurs ont participé à ce dictionnaire chaque trait d'esprit est signé des trois premières lettres de leur nom. Report du signet de marque pages 8-9. Sans supplément, petites usures à la couverture, quelques fines piqures.
Les Hommes de Bonne Volonté.
3 Illustrations de DIGNIMONT. P., Flammarion, 1954, 4 volumes in-8, toile éditeur d'après la maquette de CRETTE, 1215pp., 1277pp. et 1263pp.
Vaste fresque de Jules ROMAINS présentant la vie politique, économique et sociale entre 1908 et 1933. Illustré par DIGNIMONT. Exemplaire numéroté. Manque le volume 3.
"Procession devant le château".
1930 Gouache signée en bas à gauche, (1930), 33 x 45 cm, encadrée.
Sous un ciel étoilé se déroule une procession dans laquelle les références antiques et allégoriques sont mêlées. La mort conduit cette étrange procession menée par des Romains et se terminant par la statue de la Vierge portée par des fidèles. Derrière elle des soldats, vêtus de cuirasses surmontées de chlamydes (manteaux) et chaussés de cnémides (jambières), avancent religieusement. A leurs côtés, des ménades habillées de simples peplos, plus ou moins ouverts, dévoilent leur nudité. Le caractère fantastique de cette oeuvre picturale est accentué par le décalage entre la mort symbolisée par le zombie qui mène cette procession quasi religieusement, la scène de débauche dans laquelle les ménades à demi-nues enlacent les soldats, la solennité des hommes qui contrastent avec l'ivresse qu'incarne les femmes, le château tout droit sorti de Carpathes ; d'aspect plus moderne, il est éclairé grâce à la pleine lune, et semble surgir de nul part !
"La Place du Tertre".
1928 Aquarelle, signée et datée en bas à gauche, 27 février 1928, 31 x 48 cm., encadrée.
René ZIMMERMANN (1904-1991), artiste de l'Ecole de Paris, présente la Place du Tertre un matin de février animée de quelques passants et d'une colonne Morris. Une librairie à l'enseigne "Au Singe qui lit" étalle quelques livres sur des trétaux qui attirent les badauds. Une brume matinale enveloppe la Place du Tertre d'une atmosphère que René Zimmermann rend parfaitement à l'aquarelle. L'artiste est un témoin de la vie parisienne et particulièrement de Montmartre. Ses oeuvres sont exposées à la Galerie du Cercle, 23 rue de Penthièvre, 75008 à Paris. Il illustre aussi quelques beaux livres: avec Georges Huysmans, "Là bas", avec Léo Larguier, "Paris et sa police", ... Très petits accrocs au cadre.
"Arion".
2000 Aquarelle et encre de Chine signée, titrée et datée en bas à droite, 2000, 9 x 12.5 cm., encadrée.
Ivan THEIMER, sculpteur, peintre et illustrateur, (Olomouc-Moravie-1944), s'initie à l'Ecole des Arts Décoratifs de Uherské Hradiste puis se réfugie en France en 1968 et reprend ses études à l'Académie des Beaux-Arts de Paris. Sa participation au Salon de la Jeune Sculpture est le point de départ d'expositions internationales en France, Suisse, Italie, Etats-Unis ... La célébrité lui sourit grâce à ses réalisations monumentales : sculpture pour le "Monument de la Déclaration des Droits de l'Homme" au Champs de Mars à Paris, "Obélisques" au Palais de l'Elysée, la "Fontaine d'Orion" à Olomouc, "L'Obélisque" de la Place de la Victoire à Bordeaux ... Il réalise les décors pour "Le Barbier de Séville" pour l'opéra de Rossini au Festival d'Aix en Provence, et ceux de "Julius Caesar" de Häendel pour l'Opéra de Götebourg en Suède. Graveur à l'eau-forte de talent il illustre " Le passegiate" de J.J. Rousseau, "Le Roi Cophetua" de Julien Gracq, "La nuit de Gheel" de Jean Mistler, "Trois tortues et quelques autres" de Roger Grenier, "Chère Charlotte" de Bohumil Hrabal ... Sur un fond bleu une tortue apparaît dans toute sa splendeur. Sa solide carapace nourrit une végétation luxuriante, travail préparatoire pour "La fontaine d'Arion" sculpture monumentale réalisée en 2012 pour sa ville natale d'Olomouc (République Tchèque). Cette oeuvre rend hommage à la légende d'Arion de Méthymne, poète et musicien grec, qui, pour remercier les dieux de l'avoir sauvé des pirates grâce à l'intervention d'un dauphin, leur offre une sculpture de bronze le figurant chevauchant son dauphin. Légers plis, infimes trous.
"Femme nue assise".
Crayon noir et sanguine sur papier, 56x44 cm, Signé du cachet de lAtelier Decaris en bas à droite.
Dessiné au crayon, le corps de la femme trouve son modelé par la technique de la sanguine subtilement apposée. Albert Decaris montre son talent de dessinateur dans ce dessin. Peintre, graveur et décorateur Albert Decaris (Rouen 1901-1988 École Française) se forme à lécole Estienne. Il y découvre la gravure avant dentrer aux Beaux-Arts de Paris. Reçu «Premier Grand Prix de Rome» en 1919, il séjourne à la Villa Médicis. Il grave le premier timbre dune longue série pour lÉtat Français en 1935. Ses uvres gravées dépasseront les frontières. Il illustre également de célèbres auteurs tels que Montherlant, Giono . Connu pour ses grandes fresques, ses décorations murales, ses illustrations de livres dart, il participe à lexposition de Paris en 1937, de New York en 1938. Il est élu membre de lInstitut et prend la présidence de lacadémie des Beaux-Arts en 1943. Albert Decaris, considéré comme lun des plus grands graveurs du XXe siècle, a laissé une uvre importante influencée par la mythologie grecque, romaine ainsi que ses nombreux voyages. Source: Albert DECARIS - Le Musée du TimbreBibliographie: Isabel Boussard-Decaris, Decaris le Singulier, Les Editions de la Nerthe. Petites déchirures, légères tâches et mouillures.
"Chic parisien".
Aquarelle, gouache, encre de Chine et mine de plomb, signé en bas à gauche, 24.2x34 cm.
Un couple, au chic parisien, pose . Illustration de mode de Povl NORHOLT (artiste danois 1908-1993) pour une revue. Cachet au verso et mentions manuscrites à la mine de plomb.
"Les Forains".
1945 Aquarelle sur papier signée en bas à droite, 1945, 31.5 x 19.5 cm, encadrée.
Christian BÉRARD (1902-1949) est un peintre français, illustrateur, scénographe, décorateur et créateur de costumes. A partir de 1920, il étudie à l'Académie Ranson et suit les cours d'Édouard Vuillard et de Maurice Denis. Il expose ses oeuvres pour la première fois en 1925 à la Galerie Pierre et collabore par la suite avec Jean-Michel Frank, grande figure de l'Art-déco, avec lequel il réalise des panneaux peints et des projets de dessins de tapis dont s'inspireront Coco Chanel, Elsa Schiaparelli et Nina Ricci. "Son talent s'exprimera, plus que dans la compagnie des peintres, dits du Néo-humanisme, auxquels il fut lié avant 1930, dans la collaboration avec les gens de théâtre, en particulier Louis Jouvet et Boris Kochno, et les poètes parmi lesquels son grand ami Jean Cocteau." Dans ce domaine, il réalisa des costumes et des décors dans une recherche d'adéquation de l'oeuvre et de l'image. Il est le créateur, entre autres, des costumes et décors de "La Machine infernale" de Cocteau (1934), "L'École des femmes" (1935), "La Folle de Chaillot" de Jean Giraudoux (1945), "Les Bonnes" de Jean Genet (1947) et "Don Juan" de Molière (1948). Son chef d'oeuvre reste, "La Belle et la Bête", film de Jean COCTEAU de 1946. (Bénézit, I, 639). Maquette originale du costume de la foraine pour l'affiche du ballet "Les Forains" qui voit la réunion de grands artistes : musique d'Henri Sauguet, chorégraphie de Roland Petit, livret signé Boris Kochno, décors et costumes par Christian Bérard. Ce spectacle fut présenté au Théâtre des Champs-Élysées le 2 mars 1945. Cette maquette préparatoire pour l'affiche présente une jeune femme vêtue d'une robe vaporeuse d'inspiration gitane ... Le ballet conte l'histoire de forains qui répètent et présentent leur spectacle devant un public enthousiaste... Mais quand vient l'heure de quêter, le public s'évapore. Déçus et désapointés les artistes quittent tristement la scène. Ce ballet connaîtra un succès fulgurant. Oeuvre reproduite, pour l'affiche, page 176 du livre "Christian Bérard par Boris Kochno", Hercher, 1987.
"Marianne".
1980 Encre acrylique sépia sur papier, (1980), 23.5 x 13.5 cm.
Michel GUIRÉ VAKA , "Sculpteur d'images", (1936-2015), après une formation à l'École Estienne et aux Arts Appliqués débute sa carrière comme illustrateur dans les années 70. Ses premiers pas professionnels, il les conjugue avec l'illustration publicitaire. Ses nombreux dessins pour la presse française et américaine, dont The New-York Times, lui valent une renommée internationale et de nombreuses distinctions dont le Marqueur d'Argent. Sa fibre pédagogique s'épanouit dans ses publications- jeunesse avec Bayard Presse, Hachette, Flammarion, Dargaud ..., que complète son travail de peintre entamé dans les années 90. Son uvre est ainsi répertoriée dans les collections et fonds du Centre Pompidou et du Musée de la Publicité.Michel GUIRÉ VAKA choisit une jolie jeune-femme sensuelle, au décolleté plongeant, pour incarner le symbole de la République Française.
