Arts
1986. Les Chevrons voient rouge.
1985 Paris, La Publicité Française, Atelier Caza, 1985, in-folio, port-folio de 10 planches, sous chemise et étui toilés blanc, logo Citroën imprimé en rouge, deux chevaux dressés imprimés en noir.
Tirage limité à 650 exemplaires et 150 exemplaires épreuve d'artiste. Un des 650 exemplaire numéroté (N°6). Les 10 planches en couleurs -tirages sérigraphiques- sont signées à la mine de plomb par les dessinateurs. Christian Bailly, directeur de la publicité chez Citroën, associe les grands noms de la bande dessinée au marketing de l'entreprise. Il fait réaliser deux albums en 1984 et 1985, celui-ci est le troisième. Gillon, Juillard, Martin (Jacques) avaient déjà participé aux précédents, Arno, Blanc-Dumont, Cabannes, Dadello, Darrow, Gigi, Loisel sont des nouveaux venus. Si la voiture ne peut pas vraiment s'insérer dans les univers Fantasy ou antiquisants de certains créateurs, les dessinateurs jouent sur le fameux logo de Citroën avec ses deux chevrons. Dans sa préface, le directeur indique "Citroën est certainement la marque qui a été le plus utilisée par les "petits Mickeys". Que ce soit la traction, la DS, la 2CV, la CX et maintenant la BX, ils les ont toutes pilotées et ce dans les situations les plus extraordinaires". Petites usures et piqures à la couverture.
Ouvrages. Le Métier de bâtisseur, La Genèse des travaux publics, L'eau, La terre, Le Feu, L'air, L'oeuvre des hommes.
Paris Éditions Adrien Maeght 1978 1 Paris, Éditions Adrien Maeght, 1978, in-folio, 8 livrets en feuilles, sous couverture rempliée imprimée, sous chemise et emboîtage toilés grège orné du sigle du Bâtiment d'après Raoul Ubac, dos titré.
Ouvrage réalisé sur une idée de Philippe Clément, en qualité de Président de la Fédération Nationale des Travaux Publics. La "Belle ouvrage" des Industries des Travaux publics est ici magnifiée par les écrivains dont Pierre de Calan, Philippe Clément, Paul Vialar... Ouvrage orné de 32 lithographies par Raoul Ubac (5), Peter Klasen (5), Le Foll, Alain Le Yaouanc (7), Jacques Poli (5), Pierre Skira (5), . Tirage limité à 1.011 exemplaires. Un des 871 exemplaires numérotés sur vélin d'Arches.
"Paons et fleurs".
Éventail XIXème siècle, 30. x 23.5 cm., 25 brins d'ivoire finement ciselés, la feuille est en plumes blanches peintes à la gouache de fleurs et de paons, sous cadre en bois.
"La Bougie Colin fouette le moteur".
1930 Affiche lithographiée, Paris, Imprimerie et Publicité Rouffé, (1930), 116 x 75 cm.
Plis.
"Marionnettes à la Française de Gaston Baty".
1 Affichette lithographiée signée A.-E. MARTY dans la planche, Paris, Mourlot, (1950), 59 x 40 cm.
Une ligne noire horizontale coupe l'affiche en deux parties. La partie haute montre une scène (de théâtre de marionnettes) où évolue un petit colporteur, une canne à pommeau dans la main droite, l'autre sur l'épaule gauche avec un baluchon accroché dessus. La partie basse reçoit le texte "Marionnette à la Française de Gaston Baty". André-Edouard MARTY représente une marionnette habillée aux couleurs tricolores : redingote bleue, gilet rouge, col à jabot blanc, chapeau haut de forme noir garni d'un ruban tricolore. Jean-Baptiste Marie Baty (1885-1952) lança, après la seconde guerre mondiale, un projet de marionnettes à "la française" et crée la Comédie de Provence en 1952, centre dramatique du Sud-est. ("Baty, Gaston" Encyclopédie microsoft Ecarta en ligne 2008).
Alice & Cie.
Avignon L'Atelier 2011 Avignon, Imprimé par l'Atelier de la Bête à Cornes, 2011, in-folio, relié en spirales, sous étui cartonné noir estampé à froid de la lettre A, dos rouge illustré et titré
Adaptation et illustrations d'extraits du texte original de Lewis Caroll par Jean PERCET : "Soyons prudents, cette histoire n'est pas à mettre entre toutes les mains ou alors il faut l'accompagner d'un rêveur expérimenté sinon plouf !...". Fruit de la rencontre avec L'Artiste-Peintre Jean Percet, l'Atelier de la Bête à Corne réalise ce premier ouvrage tiré en sérigraphie trois couleurs. Jean PERCET (Dijon 1938) est un peintre et décorateur de Théâtre (Opéra du Rhin, Théâtre National de Chaillot, Centre Dramatique National de Nice, Grenier de Toulouse...). Il participa à de nombreux travaux dessinés pour des décors projetés (La flûte enchantée...), affiches, dessins...
"Farandole enfantine".
Paris Hetzel 1875 Affiche lithographiée pour la Bibliothèque d'Éducation et de Récréation - Hetzel, signée dans la planche. Paris, Hetzel et Cie, imprimerie Gauthier-Villars, 1875, 66.5 x 50 cm.
Rare affiche Hetzel -de la Bibliothèque d'éducation et de récréation- pour les Étrennes 1876, illustrée par Matthis, annonçant notamment, dans les nouveautés, la parution de Michel Strogoff, dans la collection des "Voyages extraordinaires". Plis, petites déchirures, légers manques de papier. Affiche montée sur papier Japon.
"Autoportrait en Neptune".
MOURLOT 1964 Paris, Mourlot, 1964, lithographie en couleurs signée en bas à droite dans la planche, 77.5 x 50.3 cm., cadre argent.
Affiche de Kees Van Dongen (Rotterdam 1877-1968 Monaco) présentant un autoportrait de l'artiste déguisé en Neptune "le torse nu avec un large pantalon de couleur tendre, les cheveux et la barbe parsemés de petits noeuds de ruban rose", description d'André Warnod suite au bal costumé organisé par l'artiste en 1914. Ce visuel fut utilisé pour l'affiche d'exposition qui eut lieu au Musée des Beaux-Arts Palais Saint Pierre à Lyon, à l'occasion du Festival de Lyon, de juin à octobre 1964. L'huile sur toile de 1922 est conservée au Centre Pompidou. Kees van Dongen est un peintre néerlandais naturalisé français qui appartient au mouvement dit "fauve". Il est qualifié de peintre des élégances parisiennes dont le domaine de prédilection est la femme. Légers plis, infimes déchireures et salissures marginales.
Akatombo - Les Libellules rouges.
2013 Paris, Globe, 2020, broché in-8, couverture illustrée à rabats, 210 pages.
Reiko Kruk-Nishioka naît en 1935 à Isahaya, département de Nagasaki au Japon. Reiko-Keiko, l'héroïne a 10 ans dans ce récit autobiographique alors qu'éclate la deuxième bombe atomique à 20 km. de chez elle et ses parents. Terrible témoignage de cette petite fille qui nourrit une passion pour ces "Libellules rouges", biplans de ces élèves-pilotes de 15 ans, futurs kamikazes. Une idylle naît avec l'un d'eux.Reiko travailla pour la télévision japonaise, puis arrivant à Paris, en 1971, crée Métamorphose, spécialisé dans le maquillage d'effets spéciaux. Elle côtoie et travaille alors avec les plus grands metteurs en scène. Aquarelles et lavis peuplent son histoire Cette enfant rescapée nous lance un cri: "Plus jamais ça".
Feu Pierrot 1857 ... 19... ?
Paris Floury Éditeur 1919 1 Paris, Floury Éditeur, in-4, 1919, broché, couverture illustrée rempliée.
Édition originale de cette autobiographie, illustrée par Adolphe Willette de nombreuses compositions in texte, de 31 planches hors-texte - dont 15 imprimées en couleurs et contrecollées. Un des 50 Exemplaires sur papier Japon. Légères usures à la couverture dont une déchirure, petit manque en queue, au dos.
"Jeune-femme blonde aux nattes".
1940 Lithographie en couleurs signée en bas à gauche dans la planche, (1940), 74.5 x 56 cm. (format de la feuille), 54 x 46 cm. (format à vue).
A demi-nue, une jeune-femme a le regard ailleurs... Moïse Kisling (1895-1953) est un peintre franco-polonais, en Pologne, il a suivi les cours de Pankiewicz qui l'encouragea à partir pour la France. Lors de la première guerre mondiale, il s'engagea dans la Légion étrangère, ce qui lui permit d'acquérir la nationalité française. Il s'installa à Paris et son atelier fut un lieu de rencontre, on y trouvait Modigliani, Derain (dont on ressent l'influence dans l'oeuvre de Kisling), et des écrivains comme Cocteau et Radiguet (in Bénézit).
"En voiture Susan".
1980 Mine de plomb signée et datée en bas à droite, 2020, 20 x 26 cm., encadrée.
Claude Chanot est un peintre français, né en 1942, parisien de souche. Élève de lÉcole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, des ateliers Rohner et Chappelin-Midi, il choisit la peinture, tout en restant marqué par la décoration. Il intègre latelier la section dOr, où il est élève de Jean Souverbie. De nombreux voyages, notamment en Italie et en Asie, viennent compléter sa formation. Il a participé depuis 1978 à de nombreux salons et expositions de groupes ou personnelles. Il a illustré plusieurs livres, dont notamment Le Prince. Cette mine de plomb met en lumière l'automobile au féminin dans un vent de folie.
"Nectar - Chevalier Saint-Georges".
1930 Publicité parue dans la revue l'Illustration, (1930), 36.5 x 27.5 cm.
Dransy inventa l'image du livreur Nectar qui devint la tête d'affiche des Vins Nicolas. Un jeu s'établit entre les illustrateurs: A qui chargera le plus Nectar en nombre de bouteilles portées ? Celui-ci en porte 32 ! Petites taches et infime déchirure marginale.
La plus haute élégance du Monde entier, au meilleur marché de tout Paris.
Draeger 1920 Porte-buvards. Paris, Draeger, 1920, in-4, portefeuille cartonné relié par un cordon, couverture illustrée en couleurs.
Porte Buvards offert par les grands magasinsdes Galeries Lafayette. A l'intérieur, maintenus par un cordon, figurent des buvards imprimés en bleu et illustrés de charmants dessins par Léon Benigni. Petites usures à la couverture et aux coins. Bel et agréable exemplaire.
Livret de folastries a Ianot Parisien. Plus, quelques Epigrammes grecs : & des Dithyrambes chantés au Bouc de E. Iodëlle poète tragique.
Paris LUTETIA 1924 1 Imaiges de Joseph HEMARD. Paris, Lutetia, Édition du Quatriesme Centenaire, 1924, in-8, broché, couverture illustrée en couleurs rempliée, 102 pages errata, "Registre du Parlement", "Privilège".
Belle réimpression anastatique de ce célèbre ouvrage de Ronsard, paru pour la première fois en 1553. Le texte est conforme à celui de 1553 dont il reproduit la graphie et même les fautrs. Illustrations gaillardes et enjouées de Joseph Hémard, joliment aquarellées au pochoir, à chaque page. Très légères brunissures au dos et à la couverture. Bel exemplaire. Tirage limité à 680 exemplaires. Un des 650 exemplaire numéroté.
Poèmes (1914-1924). Lampes à Arc, feuilles de température suivis de Vingt-cinq poèmes sans oiseaux.
1926 Toulouse, Éditions Richard, reproduction des aquarelles J. Saudé, 1926, in-8, broché, couverture rempliée illustrée d'un pochoir contrecollé, 162 pages.
Première édition illustrée de ce recueil de poèmes orné de 16 dessins de Georges Gaudion (Toulouse 1885-1942 Luchon), dont la couverture, le frontispice et 14 hors-texte reproduits au pochoir par Saudé, dans un style mêlant Art-Déco et cubisme (in Talvart, XXI, 87 ; Mahé IV, 1001). Brochage fragile, reports sur les gardes, rousseurs et fines usures à la couverture. Bel exemplaire. Georges Gaudion est un artiste "Touche à tout" qui savait capter l'Air du Temps ; il fut à la fois peintre, illustrateur, poète, musicien et chimiste.
L'Éve future.
1925 Gravures de Drouart. Paris, Henri Jonquières & Cie, Les Beaux Romans, in-8, demi-chagrin brun à coins, 1925, tête dorée, 358 pages.
L'Ève Future (1886) est au roman ce que les "Poésies" de Mallarmé sont à la poésie : le chef-d'oeuvre de l'époque symboliste, l'anti-Zola, l'anti-Goncourt.Villiers est le plus grand conteur fantastique français. La donnée est fantastique, ou de science-fiction, puisqu'il s'agit de créer une femme artificielle, qui évite les inconvénients des femmes réelles. Ce livre traite de l'amour impossible, pour une femme qui n'existe pas. C'est aussi un roman de la révolte, qui se termine sur le frisson du créateur de l'automate. Edison, face au silence glacé, à "l'inconcevable mystère" des cieux ; un roman proche du mythe de Faust autant que de Jules Verne, par l'anticipation scientifique ; un ouvrage philosophique parce qu'il médite sur l'être et le paraître. Le style est brillant, somptueux, insolite et ironique, comme Mallarmé l'a relevé : il mène "l'ironie jusqu'à une page cime, où l'esprit chancelle." 13e livre de la collection "Les Beaux romans", tirage limité, un des 1100 exemplaires sur vélin teinté de Rives. Infimes usures, taches, piqures.
Le Béret Splendior.
1925 Paris, Imprimerie Joseph Charles, (1925), P.L.V. cartonnée, 29 x 25 cm.
Dans un style Art Déco, par l'utilisation d'aplats de couleurs, de formes géométriques, cette publicité pour le Béret Basque est d'une modernité renforcée par l'absence de détails superflus. Henry Lemonnier (ou Henry Le Monnier) illustrateur, affichiste et publicitaire (Paris 1893-1978 Champrosay) fut formé aux Arts Décoratifs. Il collabore à de nombreuses revues dont Fantasio, Le Sourire, Lisette, L'Oeuvre, Marianne... Il travaille comme affichiste, notamment auprès de l'agence Lutécia (1923-1932), Joseph Charles (1934-1943), Gaillard (1934-1954) et livrera de nombreuses affiches publicitaires et cinématographiques. Citons le Camembert Georges Bisson, la Blédine Jaquemaire, Les Automobiles Unic, L'huile Lesieur ... En 1939 il co-fonda l'Académie de l'affiche. Rare P.L.V. présentant de très légères usures et d'infimes salissures.
"Léda aux cygnes".
1925 Gouache signée en haut à droite, (1925), 26.7 x 20.5 cm.
"Harmonicas Thorens".
1950 Technique mixte signée en bas à gauche de la photographie et du dessin : gouache, montage photographique et impression, Suisse, Fiedler S.A., réunion de deux publicités, (1950), 32x 22 cm. (format à vue), 35 x 25.5 cm. (format de la feuille).
Belle réalisation publicitaire de L. Matthey, pour les harmonicas Thorens, mêlant divers techniques telles que la photographie, la gouache et l'impression. C'est en 1883 que les Établissements Thorens furent créé en Suisse. Ils étaient fabriquants de boîtes à musique, de phonographes et gramophones, tourne-disques et de fameux harmonicas. Quelques trous de perforations.
"Les mariés".
1930 Pochoir signé en bas à gauche, rehauts d'or, (1930), 14.2 x 21.5 cm. (format à vue), 24 x 31 cm. (format de la feuille).
Charmant pochoir aux traits nets et aux couleurs franches posées en aplat. Jeanne HEBBELYNCK (1891-1959) est célèbre pour avoir renouvellé l'imagerie religieuse à l'intention des enfants et des tous-petits. Elle travaille avec l'éditeur Desclée de Brouwers, surtout sur des thèmes religieux.
"Collunovar et Hématon".
1970 1 Gouache, (1970), 53.5 x 37 cm, encadrée.
Pierre BRENOT (1913-1998), affichiste des "années 50", formé par l'école Estienne, dessinateur de mode et collaborateur de la fameuse agence De LA VASSELAIS qui regroupe les principaux affichistes de l'après guerre. Il est aussi un illustrateur au talent reconnu. Dans la presse de charme ses couvertures pour le Rire ou la Vie Parisienne séduisaient un très large public. Ses femmes dessinées glamour et sexy ont gagné l'appellation de "Brenot-Girls", faisant fureur dans les calendriers automobiles et animaient les murs de nos villes. (Exposition FORNEY 1996). Une jeune-femme, vêtue d'un simple pull-over rose à la marque Collunovar, tire sur son pull, telle une femme sandwich, provocante, faisant face à celle représentant la marque Hématon, sexy. Maquette d'une affiche du Laboratoire Ethypharm.
La Basse-Bretagne. Suivi de La Haute Bretagne.
ARTHAUD 1940 3 Couvertures de Mathurin Méheut et de Louis Garin. Grenoble, Arthaud Éditeur, collection "Les Beaux Pays", 1938-1940, 3 volumes in-8, demi-chagrin noir à coins, couvertures conservées.
Ouvrages de la collection "Les Beaux Pays" illustrés de nombreuses photographies de Pierre Jahan, Kollar, Roubier, Yan, Yvon, Dortes, Schulz.... Deux couvertures sont de Mathurin MEHEUT et la troisième est de Louis GARIN. Petites usures et épidermures à la reliure.
Le marin et le phare.
1906 in-8 Lithographie en couleurs, signée dans la planche et datée, 1906, 31 x 24 cm.
Oeuvre forte représentant un marin à demi-tourné, ramant pour rejoindre le phare en arrière plan.
La femme au chapeau.
1935 in-8 Encre de Chine et lavis signé et daté, 1935, 20 x 16 cm..
Dessin de Jean Pagès représentant un jeune femme portant un chapeau voilé et fleuri. Signé "J. Pagès" et daté "35".
"Burlesk à New York".
New-York 1935 Aquarelle et encre de Chine, signée, titrée, datée, 1935, 40 x 29 cm.
Artiste cosmopolite, le travail de Jean Pagès (1903-1976) s'est exprimé dans différents domaines de l'art que cela soit comme illustrateur, décorateur,architecte ou peintre. Ancien élève de Raoul Dufy, Jean Pagès est un talent reconnu de l'illustration de mode. Il fait ses débuts comme illustrateur pour le Jardin des Modes (1925), puis pour la célèbre revue de mode Vogue en France puis aux Etats-unis à New-York. Son graphisme net, ces illustrations d'une grande précision sont appréciées et font sa renommée. Jean Pagès exécute ce dessin alorsqu'il exerce son activité d'illustrateur à New-York, nous sommes en 1935, sa carrière est en plein essor. La femme dessinée d'un trait léger parodie comme le veut la comédie burlesque une personne importante. Pliures, petit accroc, et déchirures de la feuille aux bordures.
"Burlesk".
New-York 1935 Aquarelle et encre de Chine, signée, datée 35, titrée et située NY 39 x 29 cm.
Artiste cosmopolite, le travail de Jean Pagès (1903-1976) s'est exprimé dans différents domaines de l'art que cela soit comme illustrateur, décorateur,architecte ou peintre. Ancien élève de Raoul Dufy, Jean Pagès est un talent reconnu de l'illustration de mode. Il fait ses débuts comme illustrateur pour le Jardin des Modes (1925), puis pour la célèbre revue de mode Vogue en France puis aux Etats-unis à New-York. Son graphisme net, ces illustrations d'une grande précision sont appréciées et font sa renommée. Alors à New York pour sa carrière d'illustrateur, Jean Pagès réalise des dessins burlesques. Une jeune femme, tête renversée en arrière, vêtue à l'Egyptienne semble danser sur un rythme éffreiné.
"Heure de la douche".
1935 Aquarelle et encre de Chine, (1935), 24 x 32 cm.
Artiste cosmopolite, le travail de Jean Pagès (1903-1976) s'est exprimé dans différents domaines de l'art que cela soit comme illustrateur, décorateur,architecte ou peintre. Ancien élève de Raoul Dufy, Jean Pagès est un talent reconnu de l'illustration de mode. Il fait ses débuts comme illustrateur pour le Jardin des Modes (1925), puis pour la célèbre revue de mode Vogue en France puis aux Etats-unis à New-York. Son graphisme net, ces illustrations d'une grande précision sont appréciées et font sa renommée. Scène militaire représentant 4 conscrits nus sous le violant jet d'eau actionné par un soldat.
"Femme à la mode bleue".
1935 Aquarelle et encre de Chine, (1935), 51 x 33 cm.
Peinture de à l'aquarelle et à l'encre de Chine, de dimention 51 x 33 cm., représentant une jeune femme vêtue d'un chapeau-voile, veston, chemise et intérieur de fourure bleus, et d'une jupe largement fendue et fourrure brunes.
"Noël à Nancy".
Pastel signé en bas à droite, daté et titré, 1987, 41 x 61 cm.
Henri MATCHAVARIANI (Paris 1939), d'origine géorgienne, s'est partagé, de nombreuses années, entre la France et l'Italie. Artiste et illustrateur il expose ses oeuvres à Paris, Milan, Hambourg, Tokyo,Toronto, Montreal ... Il reçoit le Grand Prix de l'Illustration, il remporta un Lion d'argent à Cannes (1976) et un Clio d'or à New York (1976). Maquette originale pour le Magasin Printemps de Nancy.
Sous le signe de l'enchantement. Banquet Peugeot - Salon 1935.
Montrouge Draeger 1933 1 in-4 Montrouge, Draeger, 1935, in-8, reliure spiralée, couverture argentée avec illustration rosée. Plaquette de 3 feuillets assemblés par une spirale sous une couverture cartonnée illustrée sur le premier plat d'une composition estampée en rose sur un fond argenté.
Superbe couverture de Reynaldo Luza dans laquelle l'artiste met en scène la calandre d'une voiture Peugeot surmontée d'un visage féminin à la longue chevelure. Cette plaquette est composée de 3 feuillets formant le menu(Potel et Chabot) du banquet Peugeot de 1935 qui eut lieu au Palais des Sports. Cette soirée était ponctuée d'animations telles que la Fanfare de la Garde Républicaine et des Usines de Sochaux, une représentation de Music-Hall, un tour d'honneur des "As" de la pédale et autres activités sportives .... Bords frottés, légères piqures, un coin corné.
Grenada Quatrocento.
1999 1 Graficaza, 1999, in-4, couverture dorée illustrée d'une sérigraphie centrale en relief.
Rare et bel album de Robert Combas réalisé lors d'un séjour dans une résidence à Sarlat en avril-juin 1999. Il se compose de poèmes de l'artiste illustrés et imprimés par un procédé sérigraphique avec encre gonflante. Artiste peintre français, Robert Combas (Lyon 1957), fut élève aux Beaux-Arts de Montpellier (1975). Il commence à exposer seul dès 1980, et rapidement ses oeuvres -qualifiées de figuration libre par Benjamin Vautier- sont présentées aussi bien en France qu'à l'étranger. " (...) Pour moi une toile peut être influencée par des publicistes naïfs Africains, par l'illustration de livres d'école primaire, mélangée à Picasso ou à Miro ou alors, un dessin genre BD, plus des fausses écritures arabes, plus une peinture brute, très Dubuffet ou Cobra. La figuration libre est une peinture qui ne renie pas ses instincts primitifs et une volonté de culture (...)".
La véritable histoire du soldat inconnu.
PARIS FUTUROPOLIS 1974 1 Paris, Futuropolis, collection 30/40,1974, grand in-4, broché, couverture illustrée en noir et titre en jaune.
Troisième volume de la collection 30/40 et l'un l'un des titres fondateurs du catalogue Futuropolis. Cet album de Tardi, à l'humour sarcastique, rencontra un beau succès dès sa sortie. Référencé 1a au BDM. Infimes usures et quelques très légères taches à la couverture.
"Camionnette Unic".
1980 Lithographie signée dans la planche en bas à droite et justifiée en bas à gauche, 1980, 43 x 53 cm. (format à vue), 68 x 57 cm. (format de la feuille).
Jean-Adrien Mercier (1899-1995) débuta sa carrière comme assistant décorateur sur le film de Jean Epstein "Les Aventures de Robert Macaire", en 1925, et réalisa ainsi sa première affiche cinématographique. Ce fut la première d'une grande lignée. On en compte plus de cent... Il est considéré comme "l'un des plus brillants affichistes de l'entre-deux-guerres " (in cinema.encyclopedie.personnalites.bifi). Il collabora avec cette avant-gardes des plus grands réalisateurs jusqu'à la Seconde Guerre Mondiale et entamera, par la suite une carrière d'illustrateur, d'aquarelliste, de publiciste et de décorateur (Paquebot France) de grand talent, avant de nous charmer dans ses contes d'enfant. Ré-interprétation de 1980, de l'affiche éditée en 1928 pour les Automobiles Unic, la Reine des camionnettes ! Jean-Adrien Mercier réalisa cette affichette à l'occasion des 75 ans de la marque Unic.
La Bouillie de la Comtesse Berthe.
PARIS BLANCHARD 1854 1 Paris, Blanchard ancienne Librairie Hetzel, 1854, 2ème édition, Illustrations par BERTALL, in-12, percaline marron, écusson doré sur les deux plats représentant la Comtesse Berthe, 130 pages.
Le texte gourmand se marie avec bonheur au dessin vif et précis de BERTALL. Coins lég. repliés, rousseurs.
Le Centenaire des services des messageries Maritimes (1851-1951).
1 Ill. de Patrick de MANCEAU. Paris, Imprimerie Ettinghoffer et Raynaud, Draeger ?, 1952, in-folio, en feuilles, couverture crème rempliée, titre imprimé en noir, emboîtage cartonné vert.
Livre dédié aux Etats-Majors et équipages, aux personnels de France et d'Outre-Mer qui depuis 1851 ont uni leurs efforts pour la grandeur et la prospérité des services de la Compagnie des Messageries Maritimes. Un des 1000 ex. sur vélin pur chiffon de Rives filigrané à l'emblème des Messageries Maritimes.
"Le Père Noël".
1925 1 Aquarelle, maquette originale de "La Vie Parisienne", signée Kiss en bas à gauche, cachet d'atelier en bas à droite, 1925, 33 x 25 cm.
Pierre LISSAC (Limoges 1878-Chevreuse 1954). Dans des encres légères, brunes, rouges et vertes, le Père Noël de la Vie Parisienne fait rêver les femmes avec sa hotte remplie de bijoux précieux ou d'instruments plus cocasses : petites poupées masculines, voiturette de luxe et... martinet !
"L'Escargot".
PARIS MOURLOT 1953 1 Lithographie en couleurs signée et datée dans la planche, en bas à droite. Paris, Mourlot, 1953, (format de la feuille) 35,9 x 26,5 cm., (format à vue) 24,1 x 24,1 cm.
Composition abstraite d'Henri Matisse (1869 - 1954) à la façon d'un patchwork de papiers peints gouachés et découpés, aux couleurs chaudes et soutenues, allant du orange, au vert et bleu et passant par le mauve et formant un "escargot". Il s'agit de l'une des dernières oeuvres réalisées par l'artiste alors qu'il ne pouvait plus peindre. Ces découpages lui permirent une grande créativité.
"Nu paysager".
1920 1 Gravure sur bois, initiales de l'artiste en bas à gauche, (1920), 14.5 x 19.5 cm.
Une femme allongée dans l'herbe, le regard perdu dans le lointain, semble attendre sans espérer. Mouillures et trous d'épingles dans les coins.
The Tempest. A comedy by William Shakespeare.
Decorated by Robert ANNING BELL. London, Freemantle & Co. 1901, in-8, percaline éditeur verte, estampée en noir d'un bateau, d'un gobelin et d'une fée, 106 pp,, 1 f.
Robert ANNING-BELL (1863-1933) est un des derniers représentants du préraphaélisme, où le corpus shapespearien est très prisé ; membre des Arts and Craft, il pratique la mosaïque, la peinture, le vitrail et l'illustration. L'illustration de La Tempête (publiée en 1611), lettrines, bandeaux, pleine-page, foisonne d'inventivité. Les N° de l'acte et de la scène sont inscrtis en rouge en haut de chaque page. Coins émoussés, petites brunissures et déchirures.
Filles et garçons.
Paris HACHETTE 1900 1 Illustrations de Maurice BOUTET de MONVEL. Paris, Hachette et Cie, 1900, in-8, demi-percaline havane, couverture jaune illustrée en couleur montrant trois enfants jouant sur un cheval à bascule, douze illustrations hors-texte, 26 pages.
Évocation de tableaux familiaux dans lesquels les enfants se reconnaissent à travers ces petits héros idéalisés. Dans une ambiance bon enfant les distractions sont multiples : les caresses au chien, la dînette, la pêche, la cueillette des fleurs... Paru chez Hachette en 1887, les deux récits, "Nos enfants" et "Filles et garçons" étaient réunis en un seul volume. C'est pour l'édition de 1900 qu'on sépare pour la première fois les deux textes dans deux volumes distincts (Maurice Boutet de Monvel, master of French Illustration and Portraiture, Washington, 1987, p. 20). Quelques taches, léger débrochage et légères usures à la couverture.
Palais de l'Elysée. Menu du dîner du 15 juin 1907.
1907 1 in-12 Estampe sur soie signée dans la planche, Présidence de la République, Paris, Stern, 1907, in-12, relié par un cordon.
Superbe menu de réception officielle au Palais de l'Elysée; pour la réception de Frédéric II Roi du Danemark, illustré représentant la République symbolisée par une jeune femme ailée, coiffée d'une couronne de lauriers, tenant dans l'une de ses mains le rameau de la paix et dans l'autre un gouvernail. Elle est dressée et fière, telle la proue d'une barque, tirée par des sirènes. Aux écoinçons figurent le coq et les chiffres d'Armand Fallières (Présidence 1906-1913).
"Jazz".
1960 Gouache sur carton, (1960), 26 x 26 cm.
Un jazzman, au sourire éclatant, chante en regardant les lettres du mot JAZZ s'envoler au rythme de la musique. Maquette pour une pochette de disque des années 1960.
Images du Printemps. Otsuya et Tokuhachi, remplir la nuit dans la joie cachée.
1 in-8 Texte calligraphié en japonais et illustré, (XIXème siècle), in-8, brochage en papier vergé cousu à la façon japonaise, 30 pages non chiffrées.
Au XIXème siècle, grâce à l'ouverture des frontières du Japon, l'attrait pour l'Orient se développe et son érotisme, loin d'être moralisateur, fait le bonheur de certains collectionneurs. Les Japonais osent certains débordements imaginaires, la sexualité n'étant pas considérée, culturellement, comme un péché originel. Ce curiosa se compose de sept gravures érotiques polychromes, à double pages pour la plupart, dans le style des "Shunga" de l'école d'Ukixo-E. Usures et frottements à la couverture et interne, infimes piqûres internes.
Andrée l'Emportée.
Paris Laurens 1925 Texte et dessins de A. ROBIDA. Paris, Henri Laurens éditeur, (1925), petit in-4, cartonnage relié par deux agrafes, 16 pages.
Andrée est soupe au lait. Mais ce n'est pas de sa faute si elle n'aime pas être taquinée, ni l'huile de foie de morue... alors elle s'enflamme et fait de petites colères ! Ravissant petit livre moralisateur, dispensant le bien et le mal ; il est orné de nombreuses illustrations en noir dans le texte, et d'une planche en couleurs hors-texte. Ce livre d'enfant fait parti de la collection des 7 couleurs de l'Arc en Ciel. Chaque titre est illustré par un artiste différent : Ferdinand le gourmand par Pinchon, Bernard l'avare par Pierre Noury, Marie l'endormie par Hellé... Très bel exemplaire malgré la couverture très légèrement insolée avec de fines piqûres et les pages très légèrement jaunies. Ex-dono sur la page de titre.
" Dans les rets ".
1900 Gouache et aquarelle sur papier, signée en bas à droite, cachet de vente de l'atelier au dos, (1900), 81 x 70 cm., encadrée.
Artiste doué pour le dessin, Edouard-Louis Henry-Baudot (Nancy 1871), est inscrit à l'Atelier Julian en 1892 où il côtoie de nombreux artistes et peut suivre les cours de maîtres réputés. Edouard Henry-Baudot est un artiste peintre influencé par la période postimpressionniste, attiré par l'art nouveau naissant et le japonisme dont il collectionne les estampes; Il devient sociétaire des Artistes Français en 1894, ainsi que de la Nationale des Beaux-Arts en 1910 où il expose presque exclusivement dès le début du XXè siècle. Inspiré par la mythologie, véritable passion pour cet homme cultivé, nourri de culture classique, il consacrera à ce thème de très nombreuses compositions; son uvre sachèvera par douze gouaches sur carton destinées à illustrer un ouvrage sur « Les métamorphoses dOvide » (1943/1944), qui ne verra malheureusement jamais le jour. Edouard Henry-Baudot représentent la nature dans sa beauté, sa pureté : ses fleurs, ses arbres, ses animaux. Comme de nombreux artistes, le corps féminin est une grande source dinspiration, certainement née lors de ses études à latelier Julian. Il accueille de nombreux modèles dans son atelier du Boulevard Berthier. La peinture présentée ici montre l'influence de la mythologie dans l'oeuvre de l'artiste. La Galerie Françoise Livinec, avenue Matignon dans le 8ème arrondissement de Paris lui consacra une exposition en janvier et février 2013.
"O".
Paris Albin Michel 1982 1 in-4 Éditions Futuropolis, photogravure Sketch Studio, imprimerie Sima, 1983, in-folio, en feuilles, 8 illustrations en couleurs signées dans la planche.
Architecte de formation, Guido CREPAX (Milan 1933/2003), devient illustrateur en débutant dans la revue "Tempo Medico". C'est lors de sa collaboration avec la revue Linus qu'il créa son personnage fétiche "Valentina". "Inventeur d'une bande dessinée dite cinématographique, CREPAX a tout de suite surpris par ses mises en page novatrices, ses personnages originaux, une narration efficace (...)" (in Filippini (Encyclopédie de la bande dessinée érotique, 86-87). Il est un des maîtres incontestés du noir et blanc. Porte-folio d'après "Histoire d'O" composé de 8 planches érotiques sur fond de sado-masochisme. Exemplaire tiré à 500 exemplaires et imprimé sur vélin pur chiffon à la forme. Taches et infimes accidents au porte-folio, plis aux serpentes, infimes plis aux planches.
"Prière à l'absent".
1914 Aquarelle signée en bas à droite, (1917), 37.5 x 28.2 cm., encadrée.
Dans sa chambre, une jeune-femme en déshabillé et agenouillée -en prière- regarde la photo de son bien-aimé absent... Fabien Coup de Fréjac, dit Fabien Fabiano (1882-1962) est issu d'une famille de marins, et dit volontiers qu'il a fait naufrage en pratiquant le dessin... Amateurs de jolis modèles, il réalise plusieurs albums, dont "Priscilla, journal intime d'un modèle", "L'Art de séduire les hommes", "Gestes de parisiennes" ; sa petite parisienne à la mode sera popularisée sous le nom de "fabianette" (Dico Solo, 276 ; Osterwalder, II, 377). Pilier de La Vie Parisienne, mais aussi de La Baïonnette, revue à qui ce dessin est destiné.
Au Trocadéro : Exposition Internationale de 1937.
1937 Pastel signé en haut à gauche, (1937), 50 x 64.6 cm.
Représentation de l'Exposition Internationale de 1937 du Trocadéro au Pont Alexandre III. Infimes taches et plis, trous d'épingle marginaux.
"Carnet de dessins".
Dessins à l'encre bleue et noire réunis dans un carnet de croquis toilé de chez Sennelier, 2002, 16 x 11.5 cm.
Carnet de croquis de Matthieu Bonhomme dans lequel nous retrouvons, notamment, des dessins pour Le Marquis d'Anaon dit "Le Marquis des âmes en peine". Au XVIIIe siècle, dans une atmosphère sombre et obscure voire même glaçante, cette bande dessinée historique mêle aventures et fantastique sous fond de sorcellerie. Cette série parut chez Dargaud entre 2002 et 2008. Quelques annotations personnelles de Matthieu Bonhomme. Né en 1973, après des études d'arts appliqués, il est formé dans l'atelier de Christian Rossi. En 2003 il remporte à Angoulême le prix du Premier Album avec Le Voyage d'Esteban.
"Le Ballet de la soie". Soirée du 17 novembre 1920.
Paris Stern graveur 1920 1 Paris, Stern graveur, 1920, in-8, relié par un cordon blanc, couverture illustrée en couleurs au pochoir, 4 pages.
Programme du Ballet de la soie du 17 novembre 1920 mettant en exergue l'Industrie Lyonnaise et plus spécifiquement l'industrie de la soie. Lors d'un défilé les dernières créations en soie, cela va de soi !, de la Grande Couture Parisienne (Beer, Callot, Chéruit, Lanvin, Worth...) sont présentées. Superbe couverture illustrée par Guillonnet. Petite restauration marginale en haut à droite de la couverture, n'atteignant pas le dessin.
Miró-Artigas, Terres de grand feu...
1956 New-York, Pierre Matisse Gallery, Mourlot, 1956, in-8, broché, couverture noire lithographiée.
Catalogue de la Galerie Pierre Matisse, à New-York, présentant, en 1956, les sculptures en céramiques de Miró et Artigas. Les couvertures et la planche centrale triptyque dépliante ont été lithographiées par Mourlot.
"Futbal Club Barcelona".
1974 Barcelone, La Poligrafa, Lithographie en couleurs signée dans la planche par l'artiste, 1974, 99 x 69 cm.
Affiche réalisée par Joan Miro (Barcelone, Espagne 1893-1983 Palma de Majorque, Espagne), à l'occasion du 75ème anniversaire du FC Barcelone. Au coeur de son affiche surréaliste, Joan Miro intègre l'écusson du Barça. Légères usures en bordure.
11ème Salon des Arts Ménagers.
1934 Affichette lithographiée (PLV) signée dans la planche au milieu à gauche, Boulogne-Sur-Seine, Editions de l'Architecture d'Aujourd'hui, 1934, 57.3 x 38 cm.
C'est en 1926 que le Salon des Arts Ménagers s'installe au Grand-Palais. En 1934, pour le 11ème salon des Arts Ménagers, l'affichiste et graphiste Jacques Garamond, dit Nathan (1910-2001), réalise une affiche claire, lisible, aux formes stylisées et sans fioritures. Son style résolument moderne et avant-gardiste est en adéquation avec la première exposition sur l'Habitat qui se tient cette année là et qui est organisée par l'Union des Artistes Modernes (U.A.M.) dont le manisfeste est le "dépouillement des formes". Il représente un homme époussetant la toiture d'une maison. Plis, petite déchirures, quelques fines rousseurs.
"Au spectacle". Les Choses de Paul Poiret vues par Georges Lepape.
Paris Maquet 1911 1 in-4 Pochoir enluminé par Saudé, signé dans la planche en haut à droite et extrait des Choses de Paul Poiret. Paris, Maquet, Saudé, 1911, 21.2 x 26.3 cm.
Robes et tuniques de la collection de Paul Poiret, dans le goût persan et orientalisant, inspiré par les Ballets Russes. Cette mode féminine de Paul Poiret était novatrice pour l'époque. Deux ans et demi après les Robes de Paul Poiret racontées par Paul Iribe, Georges Lepape (1887-1971) précurseur de la ligne claire, se démarque du style d'Iribe en adoptant des contours bleus, gris ou bruns dans un décor plus orientaliste (in Exposition Forney Georges Lepape ou l'élégance illustrée, Claude Lepape, Thierry Defert, Carteret, IV, 322 ; Monod 9205). Fines taches, infimes piqûres en marge.
"La Robe jaune". Les Choses de Paul Poiret vues par Georges Lepape.
Paris Maquet 1911 1 in-4 Pochoir sur papier Japon enluminé par Saudé, signé dans la planche en bas à droite sous la remarque (visage féminin) et extrait des Choses de Paul Poiret. Paris, Maquet, Saudé, 1911, 21.2 x 26.3 cm.
Robe jaune de la collection de Paul Poiret, dans le goût persan et orientalisant, inspiré par les Ballets Russes. Cette mode féminine de Paul Poiret était novatrice pour l'époque. Deux ans et demi après les Robes de Paul POIRET racontées par Paul IRIBE, Georges LEPAPE (1887-1971), précurseur de la ligne claire, se démarque du style d'Iribe en adoptant des contours bleus, gris ou bruns dans un décor plus orientaliste (in Exposition Forney Georges Lepape ou l'élégance illustrée, Claude Lepape, Thierry Defert, Carteret, IV, 322 ; Monod 9205). Fines taches, infimes piqûres en marge.
"Moon Champagne".
2020 Encre de Chine, aquarelle et encres, signée en bas à gauche, titrée au verso, 2020, 21 x 29 cm., encadrée.
Antoine Kruk est un artiste franco-japonais né à Kyoto en 1968. Fashion and costume designer, graphiste, illustrateur, peintre, auteur. Son expérience internationale au sein des plus grandes marques de mode ( Thierry Mugler ...) lui a permis de voyager et de comprendre les relations étroites entre art et sociétés. Il revient désormais à ses amours premiers, la peinture et le dessin, techniques manuelles par lesquelles il commença à l'École des Beaux-Arts de Paris. Cet artiste a participé à des expositions personnelles parisiennes depuis les années 1990 et à des expositions collectives en France et à l'étranger. L'oeuvre présente est un clin d'oeil aux fêtes de Noël sur la lune avec un joyeux groupe de cosmonautes saluant l'évènement au Champagne au pied d'une Tour Eiffel - vaisseau spacial. Joint la carte de voeux éditée.
"Ma première coupe".
1910 1 Reims, Debar, (1910), 13 x 17 cm.
Carte lithographiée en couleurs. Cette publicité montre un enfant en chemise dégustant sa première coupe de champagne. Petit pli marginal.
"Dans les jardins du couturier".
1912 1 Corbeil, Imprimerie Crété, lithographie en couleurs, signée dans la planche en bas à droite, 22.5 x 27.5 cm.
Une compagnie de personnes élégantes prend le frais à l'ombre dans le parc d'une propriété. Bernard BOUTET de MONVEL réalise une gravure sobre qui rend intimiste cette scène d'extérieur, grâce à un jeu de lumière subtil, prétexte de Paul POIRET pour nous présenter ses dernières créations. Très légers plis et épidermures.
Poésie 1926-1957.
1957 1 Paris, G.L.M., 1957, in-12, broché, couverture illustrée par PICASSO.
Catalogue, préfacé par René Char, regroupant toutes les parutions de la collection G.L.M. de 1926 à 1957, orné de poèmes, d'illustrations en noir, et d'un hommage de Pierre Jean Jouve.
Connaissons les grands musiciens.
SPE 1946 1 Illustrations de Marianne CLOUZOT. Sceaux, S.P.E.,1946, in-8, cartonnage éditeur illustré d'une nymphe jouant de plusieurs instruments de musique, 38 pages.
Album illustré par Marianne CLOUZOT réunissant une petite histoire de la musique des dessins anecdotiques. Légères usures au cartonnage.
"Le Jardin français".
1905 1 Hors-texte réhaussé au pochoir, supplément à "L'Art Décoratif", décembre 1905, 19.7 x 28.5 cm.
Marges coupées. Quelques rousseurs marginales n'atteignant pas le dessin.
"Les Jeux innocents - Robes d'après-midi de Worth".
1914 1 Planche double réhaussée au pochoir pour la "Gazette du Bon Ton" N° 6, juin 1914, in-8.
Pli.
Le danseur de Madame.
1921 1 Dessins de TIGRE et compositions de P. BRISSAUD. Paris, 1921, in-8, demi-chagrin corail à coins, plats rose et or, 156 pages.
Jolie pièce de théâtre, rythmée par les tangos, valses, et autres entrechats de Gerson, Chauvelin, Max, Micheline, Huguette... Un des 250 exemplaires sur vergé Lafuma. Dos très légèrement insolé, petites usures.
Yves le marin.
Paris HENRI LAURENS 1919 1 L'enfance laborieuse. Paris, Henri Laurens, (1910), in-12, toile éditeur, 132 pages.
Livre de prix du lycée de Grenoble, racontant la vie d'Yves, le marin breton, pauvre, mais honnête et travailleur.
Madame Bovary. Moeurs de Province.
Paris ROMBALDI 1935 1 Cinq compositions originales en couleurs de Chahine, reproduites en héliogravure. Paris, Rombaldi, 1935, broché, 382 pp.
Exemplaire numéroté, n°2. Envoi de l'éditeur et de l'illustrateur. Edgar CHAHINE, artiste arménien, est né à Vienne en 1874. Il se forme à l'Académie des Beaux-arts de Constantinople, puis à Venise et à Paris, où il suit les cours de l'académie Jullian auprès de Jean Paul LAURENS et Benjamin CONSTANT. "Elève de la rue", selon sa propre expression, il tire son inspiration de sujets populaires. Ses expositions à la Scoiété Nationale des Beaux-arts, à l'Exposition Universelle, à Bianco e Nero (Rome), lui valent des propos élogieux dans L'Affiche et l'Estampe. Il se consacre également à l'illustration avec L'Histoire Comique (Calmann-Lévy), Les Fêtes forraines de Paris (G. Mourey). Après la mort de sa femme, il descend en Italie d'où il rapportera des Impressions de Venise qui le rendront célèbre. Sa vie se partage entre Paris (il devient citoyen français en 1925) et Venise. Une exposition lui est consacrée de son vivant à l'Ermitage. (M.-R. Tabanelli, Edgar Chahine, catalogue de l'oeuvre gravé, Milan 1977). Il meurt à Paris en 1947, et reste attaché à cette mouvance post impressionniste, dont les thèmes et les techniques rappelent STEINLEN ou TOULOUSE-LAUTREC. Légères insolations au dos.
Almanach des armées alliées.
Paris GALERIES LAFAYETTE 1916 1 in-8 Illustrés de quelques Images de la Grande Guerre. Paris, Galeries Lafayette, 1916, in-8, cartonnage éditeur illustré en couleurs par Charles MARTIN.
Agenda offert par les Galeries LAFAYETTE à ses fidèles clientes. Il est illustré par Charles Martin et Benito de 12 images sur la Grande Guerre. Nombreuses publicités in fine, 1 buvard publicitaire quelques idées de menus, plan des théâtres parisiens, rues de Paris avec indication de la station du métro la plus proche. Restaurations à la couverture, coins usés.
L'Anneau de N'Goya.
Bruxelles VROMANT ET CIE 1938 1 Bruxelles, Vromant et Cie, 1938, in-4 broché, 52 pages, non rogné.
Edition limitée à 300 exemplaires numérotés (n° 226). Frontispice et 5 grandes planches hors-texte et nombreux bois gravés en lettrines, vignettes et cul-de-lampe par Allard l'Olivier. Beau conte africain. Piqûres sur les feuillets préliminaires et légères taches.
Iris le lutin.
1970 1 Illustrations de Luce André Lagarde. Maquette originale du livre orné de dessins originaux, (1970),. Le texte dactylographié est contrecollé. in-4, en feuilles, sous couverture bleue illustrée d'une gouache originale.
Joint la maquette du Conte de la Forët Bleue illustré par Luce Lagarde sur un texte de Tonia Mérick. Déchirures et plis à la couverture.
"La Jeune bergère".
PARIS 1916 1 Pochoir signé en bas à droite dans la planche Ray, (1915), 18.1 x 12.9 cm.
Sous un ciel bleu une jeune fille se promène dans un paysage campagnard elle est accompagnée de deux moutons, affublés d'un ruban rose, qui la suivent tels des animaux de compagnie. Pochoir paru pour les Costumes parisiens-Journal des Dames et des Modes.Très légères piqûres et infimes griffures.
Contes japonais.
1 In-12, broché, relié par un cordon vert, non paginé.
Cet ouvrage en japonais contient des illustrations représentant des épisodes en noir à pleine page de contes ou de fables. Infimes usures, brochage fragile.
"Ah ! Mon beau château".
1995 1 Estampe en couleurs signée en haut à gauche dans la planche, Angers, imprimerie Setig Palussiere, 61 x 56cm, 1995.
Belle reproduction de l'illustration des Vieilles Chansons françaises (1945-1950). Trois jeunes gens et trois jeunes filles forment une ronde devant un beau château. Plis marginaux.
"Le Rêve".
1947 1 Lithographie signée en bas à droite à la mine de plomb, justifiée hors commerce, 1947, 56 x 76 cm., encadrée.
Une belle endormie nue, allongée sur un lit à baldaquin, se voit entourée, en rêve, de chiens, chat et colombes, la contemplant. Léonard FOUJITA (Japon 1886 - Zurich 1968) éclaire d'un oeil onirique cette scène surréaliste, clin d'oeil à l'oeuvre "Suzanne et les vieillards".
"Mademoiselle Sorel en grand habit".
1921 1 Gravure rehaussée au pochoir, signée dans la planche en bas à droite, Reidel, 1921, in-4.
Mademoiselle Sorel en robe de soirée, un loup à la main, se regarde dns la glace, dans un décor d'inspiration XVIIIe, un buste posé sur la cheminée. Coiffée d'un chapeau à plumes d'autruche rouge, elle esquisse un tour vers le miroir. Planche du "Bonheur du Jour" parue aussi dans Femina. Mouillure et tache marginale.
"Caravane orientale."
Pochoir en couleurs, signé dans la planche en bas à gauche, 1935, Hague and Washington, 98 x 32 cm., cadre bleu
Des couleurs étonnantes rehaussent cette scène orientale : à gauche, des chameaux sont agenouillés et mettent à terre leur chargement. Deux femmes et leurs enfants descendent d'une petite tente aux couleurs vives. Plus loin, les bédouins débarquent leurs richesses : tapis, ballots colorés, tissus, vases, fruits. Des maisons blanches aux murs chaulés, un cactus, du sable, des palmiers, complètent cette scène. Le format très long permet une belle ampleur. Petites usures marginales, plis dans les coins.
Voyage en France.
Tours MAME 1846 1 in-8 Tours, Mame, 1846, in-8, demi-chagrin, percaline brune, dos à quatre nerfs et titré en dorée, tranches dorées, 538 pages, table.
Au milieu du XIXe siècle, les routes et transports permettent la découverte du territoire français, et nombreux sont les ouvrages traitant de façon pittoresque, illustrée ou scientifique de ces découvertes, ainsi les Voyages en France du Baron Taylor, séries d'estampes auxquels participèrent des artistes comme Charles Nodier, ou encore Le Tour de la France par deux enfants, de G. Bruno, qui associe à chaque ville son anecdote historique et ses traditions artisanales. Là, c'est par la voix d'un père de famille, leur racontant les expériences de sa jeunesse, que deux enfants font la découverte des principales villes de France. La couverture à elle seule entreprend de glorifier le régime de la monarchie de juillet, qui fit bien sûr de la France un pays prospère : nous y voyons une corne d'abondance, ainsi qu'une représentation de la Charte de 1830. Piqûres et petites tâches internes.
"Le Bon Roi Dagobert".
Paris HEUGEL 1925 1 Comédie musicale en quatre actes, poème d' André Rivoire, musique de Marcel Samuel - Rousseau. Paris, Heugel éditeur, Tolmer, (1925), affiche lithographiée signée dans la planche en bas à droite, 120 x 80 cm, encadrée.
Tel un imagier André HELLE réalise une composition, où se mèlent la grâce enfantine et une pointe d'humour, traitée avec ses aplats de couleurs. La scène décrite représente le roi Dagobert au bras de sa reine élue, accompagné de l'archevêque qui s'apprête à les unir. Infimes taches, marques, et plis. Création à l'Opéra - Comique le 5 décembre 1927.
Le Code de la Route à la portée de tous. Illustrations de Jean-Jacques ROUSSAU. Paris, Cremnitz, (vers 1920), in-8 oblong, en feuilles sous étui.
1
12 planches en couleurs illustrent avec beaucoup d'humour ce code de la route fantaisiste. Fentes, déchirures et légers manques au dos, légers plis.
Expositions internationales Paris New-York, 1937-1939.
1937 Paris, 1937-1939, in-4, 6 numéros d'Arts et Métiers Graphiques, reliure toilée beigre grise, dos titré estampé doré.
Réunion des 6 numéros de la revue Arts et Métiers Graphiques sur les expositions universelles de 1937 et 1939, reproduisant les principales présentations des pavillons internationaux sur l'architecture, l'art populaire, l'industrie textile, les instruments de musique, la mode (Pavillon de l'Elégance)... Créations de SCHIAPARELLI, ALIX, LANVIN, PATOU... Usures, petites taches.
"Nu adossé".
1950 1 Fusain signé en haut à droite, (1950), 62 x 39 cm, encadré.
Michel Ciry est non seulement peintre mais aquarelliste, graveur, dessinateur, illustrateur et écrivain. Grand mélomane, élève de Nadia Boulanger, il sest consacré à la composition musicale parallèlement à la création picturale et littéraire jusquen 1958, date à laquelle sa peinture a pris une place prépondérante. L'artiste crée son musée à Varengeville-sur-Mer où est exposé une partie de sa collection personnelle dhuiles, daquarelles, de dessins, et de gravures, représentatifs de ses qualités artistiques. Cette jeune femme sculpturale au regard profond semble gravée dans la feuille de papier. Légers plis en vague.
Contes.
PARIS EDITIONS D'ART LES HEURES CLAIRES. 1970 3 IN-8 Illustrations d'Henry LEMARIE. Paris, Editions d'Art Les Heures Claires, 1970, 3 grands volumes in-8 en feuilles, couvertures rempliées illustrées, sous chemise et étui catronnés ornés crème, rose fuschia et or, orné de 64 illustrations en couleurs dans le texte gravées sur bois par Jean Taricco et de 49 culs-de-lampe, d'après des aquarelles de Henri Lemarié, 177+161+163 pages + 3 feuilles et tables des matières.
Henry LEMARIE, illustrateur français (1911-1991), peintre miniaturiste est, l'un des plus célèbre de notre époque ; son oeuvre combine l'assurance que lui donne sa grande érudition et la malice et l'humour venant de son amour de la vie. La précision de son dessin, le raffinement de ses couleurs, le respect des textes et de leur esprit, font de lui un grand illustrateur, dont l'uvre est recherchée des bibliophiles. Son oeuvre est très abondante, il illustra notamment, Trois contes de Charles Perrault et les uvres de Rabelais (de 1942 à 1946); Les Quinze Joyes du mariage (1945); il ajoute son talent aux textes de L'École des femmes de Molière, des Plaideurs de Racine et de La Légende de saint Julien l'Hospitalier de Flaubert (de 1948 à 1950); quelques contes des Mille et Une Nuits (de 1951 à 1955), et Les Aventures de Mr. Pickwick de Dickens en 1981. Il collabora notamment avec Jean Estrade, le directeur de l'édition d'art des Heures Claires, avec qui il mit au point une nouvelle technique de gravure sur bois en couleurs. Cette édition en trois volumes nécessita "trois années d'un travail exceptionnel". La réputation de fabuliste de Jean de la FONTAINE éclipse celle du conteur, qui use de la litote et de la périphrase pour décrire sans nommer les plaisirs de la chair et qui sont finement illustrés par Henry Lemarié. Tirage limité à 3.450 exemplaires numérotés. Un des 2.850 exemplaires sur Vélin de Rives. Infimes salissures aux étuis.
Don Quichotte.
PARIS EDITIONS D'ART LES HEURES CLAIRES 1960 4 IN-8 Illustrations d'Henry LEMARIE. Paris, Editions d'Art Les Heures Claires, (1960), 4 grands volumes in-8, en feuilles, sous couvertures rempliées estampées du motif du blason de la Castille, sous chemise et étui catronnés ornés, crème, rouge, or et noir, 214, 210, 214, 222 pp., et tables des matières.
Le chevalier qui défie les moulins, a été une source d'inspiration pour Henry LEMARIE, illustrateur français (1911-1991). Ce peintre miniaturiste est, l'un des plus célèbre de notre époque, son oeuvre combine l'assurance que lui donne sa grande érudition et la malice et l'humour venant de son amour de la vie. La précision de son dessin, le raffinement de ses couleurs et le respect des textes et de leur esprit, font de lui un grand illustrateur, dont l'uvre est recherchée des bibliophiles. Son oeuvre est très abondante, il illustra notamment, Trois contes de Charles Perrault et les uvres de Rabelais (de 1942 à 1946); Les Quinze Joyes du mariage (1945); il ajoute son talent aux textes de L'École des femmes de Molière, des Plaideurs de Racine et de La Légende de saint Julien l'Hospitalier de Flaubert (de 1948 à 1950); quelques contes des Mille et Une Nuits (de 1951 à 1955), et Les Aventures de Mr. Pickwick de Dickens en 1981. Il collabora notamment avec Jean Estrade, le directeur de l'édition d'art des Heures Claires, avec qui il mit au point une nouvelle technique de gravure sur bois en couleurs. Son travail sur Don Quichotte commença en 1957, et dura jusqu'en 1960. Il réalisa à cette occasion, de nombreux voyages en Espagne qui lui permirent de rassembler une merveilleuse documentation, indispensable à la réalisation de cette uvre qui a fait date dans l'histoire du livre. En 1979, il réalise pour Les Heures Claires une série de 120 dessins et croquis que cet éditeur ajoute aux illustrations de 1957 pour réaliser une édition en espagnol de Don Quichotte. Cette réalisation obtient le plus grand succès dans le pays de Cervantès. Infimes salissures aux étuis.
Le baiser sous le pararasol.
Paris Le Prince. 1919 1 Dédiés aux Amoureux craintifs. Eau-forte en couleur titrée, numérotée et justifiée 3/100, (1919), 40 x 26 cm.
André LAMBERT (1887-1967) est un peintre et illustrateur suisse, fils d'un architecte, il s'est beaucoup consacré à l'illustration d'ouvrages sur la mythologie antique, mais aussi érotiques. Il commença sa formation artistique en Allemagne, à Munich. Entre 1907 et 1909 il collabora à la revue Simplicissimus, puis à Paris où il devient l'élève de CORMON. En 1919, il fonda la revue luxueuse Janus qui avait la particularité d'être exclusivement en langue latine. Il s'installe ensuite en Espagne où il résida à partir de 1920. Son travail de graveur est remarquable et ces sujets galants sont sa marque. Piqures et oxydations.
"Galerie Seder".
1970 Affiche lithographiée, Paris, Clot-Bramsen et Georges, 5 au 20 novembre (1970), 76 x 56 cm.
Belle affiche présentant l'exposition de Sempé à la Galerie Seder en 1970. Petits trous d'épingles aux coins.
"Les Crinolines".
1902 1 Eau-forte en couleurs au repérage tirée à 60 exemplaires (N° 54), signée et datée dans la plaque, signée sous le trait carré, datée et numérotée sous le coup de plaque, 1902, 37 x 56.5 cm.
Étonnante maîtrise de l'eau-forte par Bernard Boutet de Monvel, où la finesse du dessin est perceptible sous les aplats de couleurs. Légères restaurations.
"Billy budd".
1961 Gouache titrée, 1961, 61 x 46 cm., cadre noir.
Projet de maquette d'affiche de cinéma, sous le contrôle de Jack Harris Editions, pour le film Billy Budd réalisé en 1962 par Peter Ustinov d'après l'oeuvre de Herman Melville. Cette gouache représente le jeune et beau Billy Budd, un marin de 20 ans, sur la frégate anglaise "Avenger". Enrôlé de force il se verra accusé de rébellion, de meurtre et condamné, lorsque un vaisseau français les prend en chasse...
"Brigitte Bardot ".
MOURLOT 1964 Les Peintres témoins de leur temps, Paris, Mourlot, 1964, lithographie en couleurs signée en haut à gauche dans la planche, 77 x 52 cm.
Affiche de Kees van Dongen (Rotterdam 1877-1968 Monaco) pour l'exposition qui eut lieu au Musée Galliera du 15 janvier au 8 mars 1964. Kees van Dongen est un peintre néerlandais naturalisé français qui appartient au mouvement dit "fauve". Il est qualifié de peintre des élégances parisiennes dont le domaine de prédilection est la femme. Très belle affiche qui représente Brigitte Bardot avec de grands yeux de biches. Très légers plis.
Livre de Chasse.
1 Grand in-4, en feuilles, sous couverture, cartonnage imprimé.
Livre de chasse vierge illustré de trophés, de gibier à poils ou à plumes (un canard, une sarcelle, un lapin). Fines restaurations.
Exposition Universelle et Internationale de Bruxelles, 1935. s.d. (1935), in-12, format oblong. 32 planches, héliograpvures sépia.
1935 1
Bel album présentant les pavillons de l'exposition universelle de 1935, classés par pays. Belle couverture en carton souple glacé, représentant les drapeaux des pays participants, sur fond de nuages argentés en cercles concentriques et imbriqués, dans le style des années 1930. Dos légèrement abimé.
"Sujet". 1. Io. 2. Les mères. 3.Job. 4. Autoportrait. 5. La mort.
1951 5 Paris, Édition Sujet, 1951-1953, 5 volumes in-4, en feuilles, sous chemise titrée, numéroté sur la quatrième de couverture.
Réunion de 5 albums, contenant des sérigraphies originales d'artistes modernes contresignées : Souverbie, Clavé, Jansem, Minaux, Lorjou, Chastel, Schurr... Légères usures, jaunissures, quelques taches et déchirures aux couvertures, manque 1 planche de Paul Rebeyrolle intitulée "Maternité", album N°2. Tirage limité à 200 exemplaires. Nous devons ces albums à une initiative du peintre Philippe Cara-Costea qui initia ses amis à la sérigraphie.
Le chevalier des Touches.
Paris LEMERRE 1893 1 Illustrations de Marold et Mittis. Paris, Lemerre, 1893. In-12, demi-chagrin rouge, dos lisse, titre dans une cartouche à lmbrequins dorés, tête dorée, sous étui cartonné, II -284 pp.
Magnifique roman illustré de cette période révolutionnaire où la chouannerie est mise à l'honneur pour ses valeurs aurevilliennes dans ce Cotentin, patrie de Barbey. Légères usures.
"Hospitalitas (Labor improbus omnia vincit)".
1928 1 Aquarelle et mine de plomb, signée en bas à droite et titrée dans la partie inférieure, projet pour la State Bank de Chicago, 1928, 35.5 x 22.5 cm., cadre argenté.
Dépassant le cadre européen, la renommée de Bernard BOUTET de MONVEL s'étendit jusqu'aux États-Unis. C'est lors d'une exposition à Chicago que la State Bank s'adressa à lui pour un projet décoratif du hall. Celui-ci fut abandonné mais il subsiste néanmoins plusieurs traces de cette composition. Exactement au centre, dans une vue légèrement plongeante, se tient une femme drapée, une corne d'abondance à la main. Elle est entourée de gratte-ciel. Tout dans cette esquisse suggère l'ascension d'un continent : format en longueur, formes élancées, cadrage serré et vue plongeante. Infimes salissures.
L'Ecole navale. Illustrations de Albert Brenet Peintre de la Marine.
AMIOT-DUMONT 1951 1 Paris, Amiot-Dumont, Les Ordres de chevalerie, 1951, in-4, broché, couverture rempliée illustrée en couleurs.
Edition originale. Illustrations aquarellées souvent en doubles pages de Albert Brenet Peintre Officiel de la Marine présentant cette institution. Petites usures et brunissures.
"La Belle à Barfleur".
1920 1 Pochoir en couleurs, signé dans la planche en haut à droite, (1920), 18 x 13.8 cm.
Pochoir réalisé par Maggie SALZEDO, qui signe avec un Z avant sa séparation d'avec son mari. Il représente une jolie Madelon, dans le goût du XVIIIe, mise en garde par un aîné avant des adieux à son soupirant.
Dessins et maquettes préparatoires de bijoux, médailles et orfèvrerie.
1952 1 Ensemble de 80 dessins, aquarelles et mine de plomb sur papier et calque, formats à vue allant de 11.5 x 8 cm. à 21 x 15.2 cm.; formats des feuilles allant de 17.5 x 11.5 cm. à 26.9 x 20 cm., certains signés, complété de 7 photographies en noir, d'un testament avec son enveloppe et le faire-part de décès.
Georges GRANDIGNEAUX (Versailles 1869- 1952 Paris), est un sculpteur et graveur en médailles. Il expose régulièrement au Salon, et devient secrétaire du premier congrès international des Arts Décoratifs. Important dossier de dessins et maquettes préparatoires de modèles de bijoux, médailles et d'orfèvrerie qui font la réputation de cet artiste qui s'illustra tant dans l'Art nouveau que dans l'Art déco. Ce dossier comprend : dessins, modèles de bijoux, pièces d'orfèvrerie, objets d'art, présence du tampon des Sculpteurs Modeleurs de Paris - Union Artistique. Fragilités aux calques, petites salissures, marques, plis et déchirures.
"Les Aventures du Capitaine Mille-Sabords".
Paris DEVAMBEZ 1910 1 Lithographie en couleurs pour la Phosphatine Falières, Paris, Devambez éditeur d'art, signée dans la planche, titrée, (1910), 53 x 37 cm.
Illustration pour le conte 9 des Contes de la Phosphatine Falières. Où le brave capitaine vécut heureux jusqu'à 125 ans grâce à la Phosphatine Falières. Pliures.
Une vieille maîtresse.
Paris Alphonse Lemerre 1886 Paris, édition Alphonse Lemerre, 1886, 2 volumes in-16, demi-maroquin vert à coins souligné de deux fils dorés, plats en papier moucheté, dos à cinq nerfs orné, titre auteur et tomaison dorés, gardes de papier marbré, tranches supérieures dorées, 280 pages. et table, 375 pages et table, (Champs Relieur).
Ryno de Marigny est un dandy. Il tombe amoureux d'Hermangarde de Polastron, une jeune fille chaste. Pour elle, il quitte la Vellini, sa "vieille maîtresse". Infime usure aux mors et coins supérieurs.
Erté.
Parma, Milano FRANCO MARIA RICCI 1973 1 Texte de Roland Barthes, suivi d'un extrait des mémoires de Erté. Parma, Franco Maria Ricci éditeur, 1975, in-4, toile éditeur, titre doré, plat supérieur illustré d'une tête grecque à la peau noire, aux yeux bleus, lèvres et cheveux dorés, titre en long doré sur le dos plat, 189 pages, sous boîte cartonnée titrée.
Volume imprimé dans l'atelier de M. Nino Amoretti, et sous la direction de Franco Maria Ricci. Première édition, tirage limité à 3.000 exemplaires numérotés à la main, ex. n°1607. Le papier bleu a été fabriqué à la main dans le moulin de Pietro Miliani Fabriano. Luxeuse édition ornée de reproductions hors-texte. Plusieurs expositions ont été consacrées à l'artiste russe Romain de TIRTOFF, dit ERTE, en 1967, 1969 et 1986. Le travail de Barthes est à ce jour une des rares monographies de l'artiste. Infimes usures, plis et taches.
"Arlequin, Colombine et Pierrot - Eventail".
1915 Dessin à l'encre de Chine, maquette originale pour un éventail, signé en bas à droite, contrecollé sur papier gris fort (1915), 32,5 x 22,5 cm., sous Marie-Louise.
BENITO (Valladolid 1891-1981), est un artiste d'origine espagnole qui fut dessinateur humoriste et publicitaire, mais aussi illustrateur, maîtrisant la technique de la gravure sur bois, peintre et portraitiste au style décoratif très poussé, dont Francis Carco disait : "Dessinateur malicieux formé à l'école des Japoanis et des Persans, de Iricbe et de Picasso, mais ayayn fondu les bienfaits de ces leçons,en une harmonie d'une esquisse arabesque, Garcia BENITO joue avec un doigté admirable des ressourecs les moins attendues." (DicoSolo, 67). Il travailla pour les éditeurs TOLMER de 1913 à 1916 (Forney "Pages d'Or de l'édition publicitaire", p.255). Pour cette maquette originale d'éventail, il reprend le célèbre trio amoureux de la Comedia dell'Arte, Pierrot nous tourne le dos, sa mandoline accrochée au dos, jouant avec un papillon, tandis que Colombine, accrochée à son bras envoie un baiser à Arlequin, qui la salue amoureusement. Papier jaunie, taches et petits plis.
"Rouge ou blanc ?: Saint Raphaël-quinquina".
1930 1 Gouache et collage, (1930), 32 x 12.5 cm.
Maquette réalisée par Charles LOUPOT pour la campagne publicitaire du quinquina Saint Raphaël qui s'affiche dans la France entière en affiches, PLV, presse, identité visuelle et éditions publicitaires. Marques, traces et taches.
