Arts
"Blanc et noir".
1925 1 Pochoir signé du monogramme-cachet au verso, (1930), 28.5 x 21.3 cm.
Pochoir titré au dos "Blanc et noir" nombreuses anotations de la main de l'artiste et autres mentions manuscrites. Le danseur est représenté dans un justaucorps noir, brodé d'une guirlande de feuilles blanches, qui se termine en grappe de raisin sur l'épaule. Coiffé d'une houpette et portant des gants blancs, ce danseur résume l'élégance. Romain de TIRTOFF (Saint-Pétersbourg 1892-1990 Paris) dit ERTE arriva à Paris en 1912 et se consacra, dès lors et ce pendant plus de 75 ans, à l'illustration de costumes pour la mode et le spectacle, à la création de bijoux et d'accessoires, à la conception de meubles et de décors. "Erté, inventeur de la femme moderne (...). La femme d'Erté transfère dans son costume ses sentiments et sa morale : sa pudeur dans ses voiles, sa sensualité dans ses perles, son sexe dans ses plumes (...)". (Roland Barthes "Erté", Franco Maria Ricci, 1973). Lég. tâches.
L'Art décoratif russe.
Paris VINCENT FRÉAL 1928 1 Ouvrage contenant 182 planches en phototypie couverture en couleurs par S. Tchekhonine. Paris, Vincent Fréal et Compagnie, 1928, in-8, broché, couverture illustrée en couleurs.
L'auteur est ancien conservateur des palais musées de Tsarkoié-Sélo et du musée des Beaux-arts de Kiev, membre de l'institut archéologique de Moscou. Somme de plusieurs influences qui ont marqué l'art décoratif russe : fer forgé, bois découpé, enluminure, bas-relief en pierre, tissages, tapisseries, de toutes les provinces de l'Empire russe, et d'époques différentes. Une bibliographie rescence les livres sur les émaux, les jouets russes, la ferronerie table des planches. L'ouvrage annonce 182 planches, nous en comptons 192. Petites usures à la couverture et déchirure à la dernière planche.
"Comme il faut".
Commune Mesure - Farnax 2009 Petit in-4, en feuilles, Commune Mesure - Fornax, 2009, illustrée de linographies originales taillées sur mesure, impression manuelle du texte au plomb sur vélin Lana, couverture illustrée bicolore d'une grand-mère et de sa petite fille.
Sur un texte haute courture de Susie MORGENSTERN, Jacqueline DUHÊME compose une série de linogravures originales, qu'elle a taillées sur mesure pour cet ouvrage. Il s'agit de l'histoire d'une petite fille, qui a tous les jeux qu'elle veut, mais dont aucun ne lui convient. Elle, ce qu'elle veut c'est un poupon, et pas n'importe lequel, un poupon "comme il faut". Suit donc les péripéties issues de la quête de la grand mère. Dans cet ouvrage, qui a la dent dure contre les jouets pas comme il faut de notre monde industrailisé, les illustrations charmantes et naïves, mais beaucoup de caractère et de charme, accompagnent la narration avec beaucoup de force. Le texte versifié, dans un style charmant mais sans concession, donne au récit une allure de comptine moderne. Exemplaire n° 28 d'un tirage numéroté à 100 exemplaires sur vélin Lana.
Voyage sentimental en France et en Italie.
Paris Chez Creuzevault 1939 Avec des figures de Sylvain SAUVAGE gravées sur bois par Pierre Bouchet. Paris, Chez Creuzevault, 1939-1942, sous chemise à papier quadrillé vert et blanc, 205 pp., 1 f., achevé d'imprimer.
Tirage limité à 550 exemplaires, plus quelques exemplaires de collaborateurs. Un des exemplaires de collaborateurs, imprimé pour M. Pierre Bouchet, avec deux variations sur le frontispice : un ensemble des couleurs avant le tirage du trait et une épreuve du bois de trait du frontispice. "Edition recherchée et cotée" (Carteret, IV, 369). Titre marqué sur le dos et l'étui de l'ouvrage avec du type papier timbre. Usures à l'étui, restaurations.
Le Miroir du Congo belge.
BRUXELLES EDITIONS N.E.A. 1929 2 IN-4 Direction artistique d'Isy BRACHOT, G. MOLLARD, Paul SALKIN-MASSE. Bruxelles, Paris, Aux Editions N.E.A., 1929, 2 volumes in-4 brochés, couvertures illustrées en couleurs par ALLARD L'OLIVIER, dos titrés, 286-284 pp.
Ce Miroir du Congo belge, est un témoignage de l'époque coloniale et une défense des bienfaits de la colonisation d'une terre splendide par les "blancs", comme l'indique la dédicace : "Ce livre est dédié à la mémoire impérissable de Léopold Roi des Belges et Prince des Conquérants et de tous ceux qui aidèrent à la réalisation de son règne magnifique". Les nombreuses photographies en noir et blanc, in-texte et hors-texte, ainsi que de dessins de Iacovleff et d'Allard l'Olivier rendent justice à la beauté de ce pays et de ces habitants. Couvertures insolées, coins légèrement cornés, déchirures, fentes au dos, brochage fragile, infimes piqûres et rares taches internes.
"Mannequin au chevalet".
1945 Aquarelle en couleurs, encre de Chine, signée en bas à droite, 1945, 34 x 25 cm, encadrée.
Maquette originale pour une illustration parue dans le N° hors-série de Fémina en mai 1945, premier numéro d'après-guerre. GRUAU fait figurer son mannequin à l'aquarelle sur une toile peinte posée sur un pied, devant un chevalet. L'aquarelle représente une jeune femme en robe noire vaporeuse, coiffée d'un chapeau fleuri rose. Des tubes de peinture, un tissu bleu, un godet, une feuille de papier complètent la scène, mélangeant habilement fiction et réalité. René GRUAU (Rimini, 1909-2004), d'origine italienne, de son véritable nom Zavagli Ricciardelli Comte Delle Caminate, vient s'installer à Paris avec sa mère française, dont il prend le nom en 1931. Très jeune il entame une carrière d'illustrateur de mode avec Lidel en Italie, puis Fémina, Marie-Claire, L'Officiel de la Couture, Vogue, Harper's Bazar, Flair, Adam, Sir et une longue collaboration avec "International Textiles" de Bemberg dont il réalise la plupart des couvertures. Dès 1947 il se lance dans la publicité et l'affiche avec des campagnes phares pour "Rouge Baiser", les "Bas Scandales", Elisabeth Arden, Jacques Griffe, Pierre Balmain, Boussac, Dormeuil... Il réalise pour son ami Christian Dior la campagne pour Miss Dior et ce fut le début d'une longue collaboration. Auprès des grands couturiers il noue aussi des relations d'amitié avec Hubert de Givenchy et Pierre Cardin. Son style se manifeste, selon son expression par "la simplicité graphique", le jet de son trait et l'élégance dont le sujet principal est la femme. Ce qu'il exprime "j'aime les femmes et mon oeil est amoureux d'elles". ("Gruau" de Gilles de Bure, Herscher 1989). De nombreuses expositions lui furent consacrées, dont une rétrospective, en 1989 au Musée du costume, Palais Galliéra et en 2010-2011, une exposition lui fut consacrée à la Somerset House de Londres. Avec décontraction mais raffinement, René GRUAU représente un homme vêtu d'un blouson rouge à poche ventrale sportif et portant une sacoche noire au côté.
Dîner du Roland-Garros.
Paris, Tolmer, 1935, menu-carte bleu et jaune, in-12, cartonné.
Menu du dîner du Roland-Garros, aviation privée de l'aéro-club de France du 3 décembre 1935, vins sur la page de gauche, menu sur la page de droite. Recto illustré d'un avion en vol. Petites salissures. Très rare.
Six compositions à encadrer du peintre François BOSCHER..
1927 1 Estampes aux traits dorés, coloriées au pochoir, signées et datées dans la planche, 1927, 19.5 x 19.5 cm, sous portefeuille cartonné crème, titre contrecollé.
Inspiré des Fêtes galantes et des peintres du XVIIIe siècle tels que Watteau, Fragonard et Boucher..., François Boscher évoque en six compositions, l'atmosphère associée au règne de Louis XV. Ces pochoirs, avec ces personnages élégants en costumes à la mode du XVIIIe siècle, traduisent les plaisirs et les amours sensuels à travers des scènes de jeux ("balançoire sur le port de La Rochelle", "Patin à glace dans un parc enneigé"). Les songes amoureux sont évoqués à travers une scène de pique-nique mais aussi une promenade dans le parc du Château de Versailles ; des conversations tendres sont entretenues par deux couples d'amoureux dans un bosquet du parc du Château de Versailles pour l'un ou dans les jardins du grand Trianon pour l'autre. Ces compositions étaient offertes par le Casino de Vichy. Piqûres, mouillures, infimes usures à l'étui, manque les cordons, infimes piqûres sur les planches.
Moralités légendaires.
Paris EDITIONS DE LA BANDEROLE 1922 1 Vignettes dessinées et gravées par Jean-Gabriel DARAGNES. Paris, Editions de la Banderole, 1922, in-8, vélin, couvertures et dos conservés, 202 pp., table, justificatif, (Madeleine Lacourière).
"Mystique indiscipliné, féru de métriques nouvelles, de néologismes imagés, linguiste et artiste, il avait l'horreur du convenu, de la banalité et de la laideur. Il est impossible de séparer Laforgue du mouvement symboliste dont il a été le promoteur, peut-être sans le vouloir." (Talvart, 357). Les moralités sont contenues dans les légendes universelles. "Ce besoin de transformer le réel, nous le trouvons tout particulièrement dans les Moralités légendaires. (...) Elles rappellent à la fois les contes de Voltaire et ceux de Flaubert, mais elles contiennnent un élément de plus, qui est la découverte de l'Inconscient, les Moralités légendaires marquent une date : l'entrée du bouddhisme et de Hartmann dans la littérature française ; (...)" (Edmond Jaloux "Le Temps", 2 juillet 1937). Joint une lettre manuscrite de DARAGNES à Madeleine Lacourière. "Il fallait pour illustrer ce texte un artiste possédant à la fois une grande sensibilité et le sens du burlesque shakespearien que l'on rencontre dans l'oeuvre célèbre d'un de nos plus grands poètes fantaisistes. Il a gravé pour cette édition plus de 80 bois, dont 6 à pleine page, 14 têtes de chapitre, culs-de-lampe, lettrines, bas de page, ect..." (bulletin de souscription). "Edition recherchée et cotée", Carteret, IV, 229 ; Monod, 6755. Jaunissures, fines piqûres et infimes usures à la reliure. Tirage limité à 700 ex. Un des 594 exemplaires sur papier Vélin d'Arches.
"Saint François de Sales"
Paris Plon, Nourrit & Cie 1898 1 in-folio Paris, Plon, Nourrit & Cie, 1898, in-8, demi-maroquin à coins, filets dorés sur les plats, dos à 5 nerfs, entre nerfs ornés de mosaïque doré de fleurons ecclésaistique, tête dorée, couvertures et dos conservés, 424 pages.
Envoi de l'auteur à Theodor Wyzewa (fondateur de la revue "Wagnérienne" en 1885, puis directeur à la suite de Félix Fénéou de la seconde série de la "Revue Indépendante"). Dans cet ouvrage Fortunat Strowski décripte la vie, la philosophie, et les prédications de Saint François de Sales.
Jeanne d'Arc.
Paris BOIVIN ET CIE 1912 1 Illustrations de O.D.V. GUILLONNET. Paris, Boivin et Cie, 1912, grand in-4, toile éditeur crème illustrée en couleurs qui présente Jeanne d'Arc les bras en croix sur un semis de fleurs de lys, 40 planches montées sur onglets illustrées d'aquarelles en chromotypogravure en couleurs, tranches dorées.
Album abondamment illustré par Octave GUILLONNET, qui retrace l'épopée héroïque de la libératrice d'Orléans à son procès et son exécution théâtrale. Octave Denis Victor Guillonnet, (1872 - 1967) est un peintre et illustrateur français. Il réalise le décor de la salle des fêtes de la mairie du XVe arrondissement de Paris, et ses oeuvres sont présentes dans plusieurs musées (Rennes, Rouen, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris). Brunissures aux gardes, et sur la couverture ; usures aux coins, léger manque au dos, mors frottés et usés.
Pierrot fumiste. Gravures de Charles MARTIN.
EMILE PAUL 1927 1 Paris, Editions Emile-Paul, 1927, in-8, broché, titre imprimé, couverture rempliée.
"La Noce de Pierrot", "La Nuit de Noce" et le "réveil" constituent les thèmes de cette pièce de théâtre, illustrée de gravures de Charles MARTIN. Tirage limité à 207 exemplaires numérotés. Un des 200 exemplaires numérotés sur papier d'Arches. Petites usures et très légère insolation à la couverture. (Monod T.II-6757).
"Le Salon de thé".
1930 Gravure en noir, sur papier cartonné souple, (1930), 13 x 21 cm.
Trois élégantes sont réunies au salon de thé ; la composition aux lignes épurées réunit les accessoires raffinés de la féminité : foulard, fourrure, porte-cigarette.Léon BENIGNI (1892-1948) a illustré Alfred de MUSSET (Bénézit, I, 624-25). Il travaille surtout pour la presse de mode en France et à l'étranger ; il participe aux revues Vogue, Frou-Frou, Fantasio, Femina, Modes et Travaux, L'Officiel, Art-Goût-Beauté, Art et Industrie... (France) ; Harper's Bazaar (Angleterre) ; Die Dame et Elegante Welt (Allemagne) ; La Donna (Italie) (Dico Solo, 67). Il réalise des publicités pour les marques suivantes : Rouge Baiser, RIVAL (rouge à lèvres), Mauboussin, le paquebot L'Atlantique, Frigeco, les fourrures Brunswick, les grands magasins (La Samaritaine, Le Bon Marché, La Grande Maison de Blanc, Le Louvre, Le Printemps), Ford... ; les couturiers HERMES, Jeanne LANVIN, Jacques FATH, WORTH, Jean PATOU, SCHIAPARELLI, ROCHAS, Paul POIRET, Pierre IMANS... ; il réalise des modèles pour les tissus Koechlin, les filatures Prouvost et la maison Clark's (Pages d'Or de l'édition publicitaire, p. 255).
"Au Ski".
1930 Estampe sur papier cartonné souple, signée dans la planche en bas à gauche, (1930), 13 x 21 cm.
Après l'expansion du tourisme balnéaire à la fin du XIXe, les villages de montagne prennent le relais au début du XXe. En 1921, le baron de ROTSCHILD fait construire les premiers hôtels de Mégève. Dans les années 1930, de nombreux facteurs conditionnent le développement du ski : l'industrialisation des vallées de montagne augmente la population de ces régions et oriente les loisirs vers les "sports d'hiver". Des écoles françaises de ski, ainsi que les premiers téléphériques, voient le jour. Le ski devient un loisir ouvert à tous, aux enfants et aux femmes, qui voit le développement d'une mode spécifique : col roulé de laine, gants épais, patalons et vestes molletonnés.Léon BENIGNI (1892-1948) a illustré Alfred de MUSSET (Bénézit, I, 624-25). Il travaille surtout pour la presse de mode en France et à l'étranger ; il participe aux revues Vogue, Frou-Frou, Fantasio, Femina, Modes et Travaux, L'Officiel, Art-Goût-Beauté, Art et Industrie... (France) ; Harper's Bazaar (Angleterre) ; Die Dame et Elegante Welt (Allemagne) ; La Donna (Italie) (Dico Solo, 67). Il réalise des publicités pour les marques suivantes : Rouge Baiser, RIVAL (rouge à lèvres), Mauboussin, le paquebot L'Atlantique, Frigeco, les fourrures Brunswick, les grands magasins (La Samaritaine, Le Bon Marché, La Grande Maison de Blanc, Le Louvre, Le Printemps), Ford... ; les couturiers HERMES, Jeanne LANVIN, Jacques FATH, WORTH, Jean PATOU, SCHIAPARELLI, ROCHAS, Paul POIRET, Pierre IMANS... ; il réalise des modèles pour les tissus Koechlin, les filatures Prouvost et la maison Clark's (Pages d'Or de l'édition publicitaire, p. 255).
La Journée d'une parisienne élégante.
1912 29 planches, encre de Chine et mine de plomb, 22 x 11 cm, 1912, sous chemise cartonnée.
Joint une carte publicitaire, en couleurs, annonçant la collection. Les 29 planches racontent la journée d'une parisienne, dans les transports, chez elle, chez une amie, en promenade, au restaurant, à la mer... Edouard TOURAINE (1882-1916) est un dessinateur de presse français qui a collaboré à plusieurs revues, dont LIllustration, Le Monde illustré, Comoedia, Femina ou la Vie Parisienne. Mobilisé en 1914, est mort à Verdun en 1916. Infimes salissures aux planches, ainsi que des annotations manuscrites.
Calendrier de la Cour pour l'année 1819 contenant le lieu du soleil, son lever, son coucher, sa déclinaison ; le Lever et le coucher de la Lune, etc. Avec la naissance des rois, princes et princesses de l'Europe.
1819 Imprimé pour la famille royale et maison de sa Majesté. Paris, chez Madame Hérissant Le Doux, imprimeur ordinaire du Roi, Breveté chez sa Majesté pour le Calendrier de la Cour. S.l., 1819, in-16, plein chagrin rouge, décor végétal et floral en encadrement, fleurs de lys estampées aux coins, dos orné, tranches dorées, 215 pp.
Tampon de la Bibliothèque du Roi, Palais Royal. Filets d'encadrement sur les pages. Ouvrage présentant la chronologie des rois de France, les gouverneurs des maisons royales, les ministres, les maisons civiles et militaires, les conseils et comités royaux, les conseillers d'Etat, les pairs, les députés, la naissance des princes et princesses de sang, et les grands administrateurs de l'Etat. Infimes usures aux gardes, sinon bel état.
Verrières.
Paris Aux Dépens de l'Auteur 1929 1 in-4 Paris, Aux Dépens de l'Auteur, 1929, in-4, broché, couverture beige rempliée, titre imprimé, 176 pages.
"Et si je tente, à mon tour, de narrer ces histoires de vitraux, c'est précisément qu'autrefois, (...), notre maître G. Flaubert nous apprit à lire le Français, le beau français, sur un vitrail de la Cathédrale gothique" (in justification de l'auteur). Dessins d'Edgard MAXENCE et ornements de Paul de PIDOLL. Tirage limité à 501 exemplaires numérotés. Un des 450 exemplaires sur papier pur fil de Charavines. petites usures à l'ouvrage, brochage fragile.
" Kimono bleu et blanc ".
1929 Gouache et aquarelle sur papier, signée en bas à droite, datée 1929, cachet de vente de l'atelier au dos, 73,5 x 51 cm., cadre argenté.
Artiste doué pour le dessin, Edouard-Louis Henry-Baudot né à Nancy 1871, est inscrit à l'Atelier Julian en 1892 où il côtoie de nombreux artistes et peut suivre les cours de maîtres réputés. Édouard Henry-Baudot est un artiste peintre influencé par la période postimpressionniste, attiré par l'art nouveau naissant et le japonisme dont il collectionne les estampes; Il devient sociétaire des Artistes Français en 1894, ainsi que de la Nationale des Beaux-Arts en 1910 où il expose presque exclusivement dès le début du XXè siècle. Inspiré par la mythologie, véritable passion pour cet homme cultivé, nourri de culture classique, il consacrera à ce thème de très nombreuses compositions; son oeuvre sachèvera par douze gouaches sur carton destinées à illustrer un ouvrage sur « Les métamorphoses dOvide » (1943/1944), qui ne verra malheureusement jamais le jour. Edouard Henry-Baudot représente la nature dans sa beauté, sa pureté : ses fleurs, ses arbres, ses animaux. Comme de nombreux artistes, le corps féminin est une grande source dinspiration, certainement née lors de ses études à latelier Julian. Il accueille de nombreux modèles dans son atelier du Boulevard Berthier. Cette aquarelle d'une belle finesse montre l'inspiration féminine source de finesse et l'influence japonisante par le kimono qui glisse négligemment le long du corps de la jeune femme. La Galerie Françoise Livinec, avenue Matignon dans le 8ème arrondissement de Paris lui consacra une exposition en janvier et février 2013.Petites déchirures marginales et légères piqûres.
Histoire de L'Abbaye Royale de Saint Germain des Prez.
paris GREGOIRE DUPUIS. 1724 in-2 Paris, Gregoire Dupuis, 1724, couverture en veau, dos titré or à 6 nerfs, in-2, 538 pages.
Histoire de L'Abbaye Roayle de Saint Germain des Prez contenant LA VIE DES ABBEZ QUI L'ONT GOURVERNEE depuis la fondation: les Hommes illustrés qu'elle a donnez à l'Eglise & à l'Etat: les Privilèges accordez par les Souverains Pontifes & par les Evêques: les Dons des Rois, des Princes & des autres Bienfaicteurs. Avec la Description de l'Eglise, des tombeaux & de tout ce qu'elle contient de plus remarquable. Le tout justifié par des Titres authentiques, & enrichi de Plans & de Figures. Par Dom JACQUES BOUILLART, Religieux Bénédictin de la Congrégation de Saint Maur à Paris chez GREGOIRE DUPUIS en 1724 avec Privilege du Roy. Légèrement cintré, taches, usures.
Le Jardin de Candide.
Grasse. Jardin de Candide. 1920-1922 in-8 Grasse, Jardin de Candide, 1920-1922, 8 livrets et livret de supplément, in-8 en feuilles, couvertures imprimées, titrées sur vignette contrecollée, emboîtage, gravures, 33, 35, 31, 37, 33, 40, 36, 35 pages et 6 figures de supplément.
Exemplaires justifiés 34 et signées par l'artiste d'un tirage de 100 exemplaires. Recueil périodique de littérature et de gravures regroupant: N°1 Fragment d'une traduction nouvelle d'Hérodote par Paul Louis COURIER, N°2: Almanach des Îles fortunées pour l'an de grâce 1921, N°3: Dialogues de Sylla et d'Eucrate par MONTESQUIEU, N°4 Le Comte Pacha de Bonneval par SAINTE-BEUVE, N°5 Le Comte Pacha de Bonneval par Jacques CASANOVA, N°6 Galanterie a une dame a qui l'on avoit donné en raillant le nom de Souris par François SARASIN, N°7 Épîtres a Parny par Antoine de BERTIN, N°8: Almanach des Isles Fortunées pour l'an de grâce 1922 CASANOVA (Jacques),CASANOVA (Jacques) illustrés de gravures de Maximilien VOX, et une pochette de supplément titrée "Six figures pour Shakespeare" tirée sur Japon et justifiée 34 d'un tirage limité à 50 exemplaires regroupant des gravures de VOX; Rarissime réunion. Infimes plis et taches fragilité à la chemise.
Dessins et Peintures d'Asie, exécutés au cours de l'Expédition Citroën -Centre Asie- 3ème Mission G.-M. Haardt - L. Audouin-Dubreuil. Croquis de route et notes de voyage.
Paris VOGEL MEYNIAL 1933 1 Paris, Jules Meynial, sous la direction de Lucien Vogel, (1934), in-folio, livret de 30 pages suivi de 50 doubles planches illustrées en couleurs, sous chemise à rabats.
Édition originale composée d'un carnet de notes non paginé cousu à la chinoise, illustré de dessins en noir dans le texte, suivi de 50 planches illustrées également par Alexandre Iacovleff, peintre officiel de l'Expédition Citroën. Ils sont réunis dans un emboîtage en plein parchemin. Tirage limité à 720 exemplaires. Alexandre IACOVLEFF relève ce nouveau défi que représente cette traversée de l'Asie. Elle durera une année au lieu des 6 mois prévus initialement. L'équipage traversera l'empire Perse, ira en Afghanistan, empruntera la route de la soie, entreprendra l'ascension de l'Himalaya et la traversée du désert de Gobi, quittera la Mongolie pour achever leur expédition à Pékin. Pendant ce voyage Alexandre IACOVLEFF fit de nombreux croquis, prit de nombreuses notes dans lesquels il réalisa un véritable travail à caractère ethnographique et documentaire. "La formation acquise par IACOVLEFF, lors de ses voyages de jeunesse en Extrême-Orient, éclaire la maturité picturale des oeuvres de la Croisière Jaune, que Lucien Vogel édite en 1934, dans un ouvrage intitulé : Dessins et peintures d'Asie, comprenant les croquis de route et notes de voyage du peintre ainsi que cinquante planches de reproduction sur vélin pur chiffon". Réalisée à 45 ans, la période de la Croisière jaune est la "synthèse de toutes les recherches antérieures, analyses des types, amples tableaux de la vie et de la nature, vision lumineuse des couleurs transposant la réalité dans une sorte de panorama fantastique" (Caroline de La Baume, Iacovleff l'artiste voyageur). Petites brunissures et légères usures à la chemise, quelques piqures, infimes déchirures et taches à quelques planches, planche n°42 détachée.
L'Histoire d'Alsace racontée aux petits enfants d'Alsace et de France par l'oncle Hansi.
FLOURY 1916 1 Avec beaucoup de jolies images de Hansi et de Huen. Paris, Floury, 1916, in-4, percaline bleue pâle, plats polychromes de l'éditeur illustrés, gardes et contre-gardes illustrées de cigogne en plein vol sur un fond gris, tranches rouges, 100 pp.
Jean Jacques WALTZ, dit HANSI (Colmar 1873-1951), est un caricaturiste et dessinateur français. Fils d'un graveur auquel il succède comme conservateur du musée de Colmar, il étudie aux Beaux-Arts à Lyon. Il publie de nombreux albums dont le thème est la protestation de l'Alsace contre l'occupation allemande. Tomi UNGERER, son compatriote dit de lui "En ligne directe de Simplicissimus et de l'Assiette au beurre, il mélange le piétinage satyrique germanique avec les pointes gallinisées du persiflage." (Osterwalder, I, 477) ; (Monod, I, 5828). Réédition de cet ouvrage de propagande, destiné à la jeunesse, dans lequel l'opposition antithétique est forte. De manière caricatural, Hansi peint une Alsace Française resplendissante, aux couleurs vives, en opposition aux images sombres qui illustrent l'Alsace Germanique aux allures barbares. Nombreuses illustrations in et hors-texte de HANSI et de HUEN. Dos insolé, petites usures à la couverture, salissures, mors fragiles et bords frottés, quelques piqûres internes, pages jaunies.
Tête et pensées.
Paris PAUL OLLENDORF 1901 1 Paris, Ollendorf, Société d'Éditions Littéraires et Artistiques, 1901, in-folio, sous étui à un rabat, demi-toile verte, gardes aux motifs floraux rose pâle Art nouveau, 22 portraits.
22 portraits lithographiés de Catulle Mendes, Jean Lorrain, Henri de Régnier, Georges Rodenbach, André Gide, Jean de Tinan, Jules Renard, Lucien Muhlfeld, Tristan Bernard, Robert de Montesquiou, Paul Fort, Pierre Louÿs, Maurice Donnay, Fernand Vanderem, Gustave Kahn, Octave Mirbeau, Jules Case, Willy, Alfred Capus, André Picard, Pierre Valdagne, Edmond Sée. Chaque portrait est accompagné d'un petit poème en prose sur une serpente. Bien complet des 22 portraits numérotés en chiffres romains dans l'angle inférieur droit. Planches avec plis, piqures et infimes manques marginaux. Plats insolés avec manque de papier, salissures et griffures, rabat intintérieur légèrement passé sur les bords, reports internes.
La Merveilleuse histoire du bon Saint Florentin d'Alsace.
Paris FLOURY 1925 1 Paris, Floury, 1925, broché, in-4, premier plat polychrome, papier de garde très décoratif composé d'un enchevêtrement de feuilles de houx, 76-(1) pages.
Premier tirage de ce très bel album illustré par HANSI et HUEN. Lisel et Yerri, deux petits Alsaciens, accompagnent à Paris Saint Florentin, le grand saint dAlsace, pour soigner le jeune Roi Saint Louis Avec ce conte historique publié en 1925, Hansi atteint le sommet de son art. Lartiste, précurseur dHergé et de la « ligne claire », confirme sa place unique parmi les grands auteurs pour la jeunesse de son siècle."Cet album, commente lhistorien Georges Bischoff, est un chef-duvre de fraîcheur et dhumour. Le texte est servi par une mise en scène inventive, par des images qui jouent aimablement sur lexactitude et la connivence, ou parfois, lanachronisme. Les reconstitutions historiques sont parfaites. Dans les forêts des Vosges, dans les rues de Paris ou dans les cuisines du Palais du Louvre, la touche inimitable de Hansi rejoint la verve de Benjamin Rabier".
Élégante au chapeau bleu.
1920 Pastel sur papier, signé en bas à gauche, 42 x 33 cm. (1920), cadre argenté Art-déco au motif de vagues.
Louis ICART (Toulouse 1888 Paris 1950) est introduit très jeune dans le milieu de la mode, dessinateur doué, il soriente vers lillustration. Il dessine notamment pour le périodique le Critique Théâtrale et pour des catalogues de haute couture. Lartiste sest fait une solide réputation pour ses eaux fortes en couleurs, représentant des élégantes à la mode de leur époque: talons, rouge à lèvre, cheveux courts. Il participe également à lillustration douvrages érotiques. Artiste du style Art déco, il expose à Paris et à New York où il connaîtra un vif succès au début des années 30, il est surnommé Outre-Atlantique «le Rêveur Parisien». Une élégante assise, une épaule dénudée, un décolleté vaporeux tient dans ses mains un chapeau décoré dun ruban bleu. De légers rehauts de couleurs soulignent le regard intense et rêveur, les pommettes rosissantes, certains reflets de la chevelure, de petites mèches tombantes, la finesse des bras, la délicatesse des mains. La belle est dessinée sur le vif, on limagine lors dun pique-nique, par une belle journée de printemps, assise dans lherbe .
"Étude de pêcheurs sur la rivière Etel".
1920 1 Fusain, timbre de la signature en bas à droite, (1920), 22.8 x 23.8 cm, encadré.
Mathurin Méheut (1882 Lamballe-1958 Paris) est un artiste aux multiples talents. Tour à tour peintre, décorateur, illustrateur et céramiste. Élève de l'école de Beaux-Arts de Rennes, obtint la bourse dite "Tour du Monde" (Sorbonne), il y deviendra professeur après la Première Guerre Mondiale. En 1921 il deviendra peintre officiel de la Marine et dès lors décorera de nombreux paquebots. En 1926 il adhéra à la Société des Artistes décorateurs et à la Société de la Gravure originale sur bois. Il participa à l'Exposition des Arts Décoratifs de 1925, à L'Exposition Coloniale de 1931 et à l'Exposition Internationale de 1937. Des expositions lui seront consacrées au Pavillon de Marsan (1913-22), à la galerie Charpentier en 1931 et 1955. Il publia plusieurs ouvrages spécialisés sur l'étude la mer, de la faune et de la flore. Il illustra de nombreux livres de Genevoix, Dorgelès, Loti... Un musée lui est consacré à Lamballe. (Édouard Joseph T.III, 14 Bénézit T.VII, 305). Esquisse dans laquelle Mathurin MEHEUT représente un homme accroupi, un autre allongé, se tenant sur son coude.
"Gavroche- un gamin de Paris- Les barricades de 1830".
Paris CHARAVAY 1910 1 Encre de Chine, signée en bas à gauche, (1900), 30.5 x 35.5 cm., encadrée.
"Un gamin de Paris à son aîné: Quand tu seras mort, dis, Polyte, tu me passeras ton fusil." Illustration originale du livre "Les Trois couleurs ( page 28) France son histoire", Paris, Charavay. Encre de Chine transposant l'iconographie du tableau d'Eugène Delacroix "La Liberté guidant le peuple", 1830, représentant les trois glorieuses et la Révolution de Juillet. Au centre, le personnage de la France, à laquelle JOB prête différents habits au fil des époques : "il fait de Marianne une héroïne et un témoin et lui prête dans une sorte de réincarnation agissante une personnalité symbolique du moment : bergère au Petit-Trianon, cantinière durant les guerres révolutionnaires et sous l'Empire, chanteuse de refrains séditieux à la veille des journées de Juillet". Le chemin de la France se confond avec l'histoire ré (publicaine, le livre à message étant caractéristique de la vision de l'histoire sous la Troisième République . Les Trois Couleurs, résumant l'histoire du drapeau, cloturent la série de JOB sur l'histoire de France, avec France son histoire et La Cantinière (Embs Mellot, p. 201-202). Infime insolation et piqures.
Les Perles éparpillées.
1923 Contes et légendes arabes. Illustrations de Adam STYKA. Paris, Chulliat éditeur, 1923, broché, in-4, couverture ornée,
Envoi de l'éditeur sur le faux-titre. Les contes poétiques de Wacif Boutros Ghali tiennent à la fois du merveilleux et de la sagesse ; Français "d'esprit et de coeur" il allie dans ses contes le christianisme à la foi musulmane, notre littérature classique aux légendes orientales. Adam STYKA est "un intreprète à la fois fidèle et inventif. L'atmosphère éblouissante de l'Orient vibre dans ces compositions où la lumière avive l'éclat des couleurs, où le soleil anime les paysages et les choses, où, du sol surchauffé montent, comme une vapeur, toutes les formes capricieuses, étranges et légères de l'illusion" (in Préface). Petites usures, salissures à la couverture
The Punishments of China. Les Punitions des Chinois.
London William Miller 1804 1 in-folio Représentés en vingt-deux gravures avec des explications en Anglais et en Français. London, William Miller, 1804, in-folio, maroquin rouge à grains longs, dos à nerfs orné, plats finements décorés d'encadrements de filets, de frises florales dorées et à froid, large motif doré central, filets dorés sur les coupes, dentelle dorée interne, tranches dorées.
Texte imprimé en anglais et en français. "Le code des loix pénales en Chine est formé de manière que la peine est proportionnée au crime ; c'est ce que l'on verra dans les Planches suivantes " (in Préface) 22 gravures de George-Henri MASON coloriées à la main avec les explications en Anglais et en Français décrivent notamment la "Manière de tordre les oreilles à un homme", "Manière de brûler les Yeux à la chaux", "Supplice du Tube de Bois", "Supplice de couper le Jarret à un Malfaiteur".... Châtiments qui avaient le mérite de faire réfléchir les plus téméraires... Cette représentation de la Chine, par un artiste anglais, précède l'ambiguïté de la politique Britannique de la guerre d'Opium qui voudra asservir la Chine. Il commence à montrer le système judiciaire et punitif de l'Empire Chinois, qui précédait pourtant l'habeas Corpus de quelques siècles, étant le prototype de la cruauté légale. Cet argument se retournera, bien plus tard, contre les Britanniques avec l'affaire du Bounty déclenchés par des châtiments corporels qui n'ont rien à envier, à l'évidence, avec ceux présentés dans cet ouvrageBelle reliure présentant des usures aux coiffes, aux mors et aux coins, bords frottés, brochage fragile.
Madame Carven.
1948 Dessin au fusain, signé en bas droite, 1948, 50 x 36.7 cm.
En 1948 ERIC réalise les portraits de "Trente créateurs de la mode parisienne" pour et à la demande du magazine Vogue. Ils parurent en 1949 sous forme du supplément Vogue. Annotations, légers plis et petites brisures dans le papier, légères taches.
Plages de Bretagne et Jersey.
Paris PLON 1887 1 Texte et illustrations de Mars. Paris, Plon, 1888, in-8 oblong, percaline vert amende, plat supérieur illustré estampé à froid et en couleurs et en relief d'une bretonne tenant dans ses bras une baigneuse, titre or, 39 + 8 pages, (Ch. G. Petit & Cie Relieur).
Charmant ouvrage qui présente la Bretagne, ses côtes, ses stations balnéaires, ses iles dans des scènes légendées en couleur sous forme de vignettes. Tout le talent de MARS, ou Maurice BONVOISIN, attaché comme dessinateur humoriste au "Journal Amusant" et au "Charivari", célèbre pour ses scènes de plage. Infimes usures à la couverture, insolation, déchirure page 28, taches et piqures.
Hommage à Tériade.
1973 1 Catalogue complet des Editions Tériade, frontispice lithographie en couleurs de MIRO, Paris, Centre National d'Art Contemporain, Mourlot, 1973, in-4, broché, couverture illustrée par LAURENS, 154 pages.
Catalogue largement illustré de cet éditeur Tériade "qui ouvre le livre aux artistes de son temps et fait apparaître une écriture jusque là inconnue, celle du peintre". Orné d'une belle lithographie de Juan MIRO tirée par Mourlot. Infimes usures.
Jeanne d'Arc.
Paris BOIVIN ET CIE 1912 1 Illustrations de O.D.V. GUILLONNET. Paris, Boivin et Cie, 1912,in-folio, percaline éditeur crème, premier plat polychrome illustré en couleurs représentant Jeanne d'Arc les bras en croix sur un semis de fleurs de lys, 40 planches montées sur onglets illustrées d'aquarelles en chromotypogravure en couleurs, tranches dorées, 84 pages, (Engel Relieur).
Album abondamment illustré par Octave GUILLONNET, qui retrace l'épopée héroïque de la libératrice d'Orléans jusqu'à son procès et son exécution théâtrale. Octave Denis Victor Guillonnet, (1872 - 1967) est un peintre et illustrateur français. Il réalise le décor de la salle des fêtes de la mairie du XVe arrondissement de Paris, et ses oeuvres sont présentes dans plusieurs musées (Rennes, Rouen, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris). Légère insolation, brunissures, petites usures et taches. coins légèrement émoussés.
Le portefeuille d'un très vieux garçon.
Paris 1909 1 Petits Mémoires Secrets du XIXème siècle, in-12, percaline vert-amende éditeur ornée d'un médaillon serti d'un filet doré sur le plat figurant une "hussarde" ("simple cavalière aux hussard volontaires de la nation" décrite par Robida dans ses 1ères pages comme ayant été sa première conquête), dos titré, tranches rouges, 85 pages.
Albert ROBIDA (Compiégne 1848 - 1926 Neuilly-sur-Seine) dessinateur et illustrateur français, passionné de Moyen-Age et grand voyageur, a participé à de trés nombreuses revues, L'image, La Vie Parisienne, l'Illustration, l'Assiette au beurre..., et illustré de nombreux auteurs, Rabelais, Balzac, Walter Scott, des livres pour enfants et des récits d'anticipations (Dico Solo, 568 - 569). Librairie illustrée, Marpon et Flammarion, Paris, circa 1885]. Un volume L'ouvrage compte 85 pages avec de nombreuses illustrations de ROBIDA, tantôt en noir et blanc, tantôt en couleurs (la plupart monochromes sauf 4 polychromes). Ce texte était prévu au départ pour débuter une Collection intitulée "Petits Mémoires Secrets du XIXème siècle". "Apparaissez, ô mes folles années ..." ainsi commence ce testament des amours et conquêtes d'un Don Juan au crépuscule de sa vie bien remplie. Chacun des 2 gardes contient une pochette, dans la première se trouvent 5 fac-similés de lettres galantes, la seconde est vide, afin que le lecteur y range ses propres lettres d'amour ! Petites usures, plis, piqures et taches, cachet effacé, manque le cordon de fermeture.
"Présentation de collection-Vie Parisienne".
1925 1 Encre de Chine, (1925), 28 x 20 cm.
George BARBIER (Nantes 1882-1932), peintre et illustrateur, a beaucoup travaillé pour la mode et le théâtre, composant des dessins de costumes et des décors. L'artiste a également illustré de nombreux ouvrages. Il a exposé régulièrement au Salon des Artistes Décorateurs de 1912 jusqu'à sa mort. En 1920 il participait à l'exposition du Musée des Arts Décoratifs à Paris: "La mode au XXème siècle vue par les peintres", représentant ce qu'on a nommé par la suite "l'Art Déco". On montre encore ses dessins aujourd'hui lors d'expositions sur cette époque, ce fut le cas en 1971 à Minéapolis aux U.S.A., et à Paris en 1973 (Bénézit, I, p.432). Une grande rétrospective salua son oeuvre au Palais Fortuny de Venise en 2008-2009 accompagné d'un livre "George Barbier-La nascita del déco". Encre de Chine préparatoire pour "La Vie Parisienne". George BARBIER représente cinq études de femmes aux robes de mousseline, en cols et manteaux de fourrure, dont une étude de tête de profil, coiffée à la garçonne d'un chapeau court. Petites marques.
Richelieu.
Paris BOIVIN 1901 1 Illustrations de Maurice LELOIR. Avant-propos de Gabriel Hanotaux. Paris, Combet & Cie - Furne, 1901, in-folio, percaline verte éditeur, premier plat polychrome illustré de Richelieu en pied, dos lisse, titre doré en long, monté sur onglets, tranches dorées, 84 pages, (Legat-Cartier Relieur).
Maurice LELOIR (1853-1940) est fils et frère de peintre. Président de la société des aquarellistes français, il est connu pour ses illustrations de Dumas père, Balzac, Musset. Sa carrière se partage entre la France et les Etats-Unis passionné par l'histoire, il crée en 1906 la Société d'histoire et du costume, qu'il préside jusqu'à sa mort. Il compte également à son actif une fréquentation du milieu du spectacle : on lui doit le tournage du célèbre Masque de Fer, avec Douglas Fairbanks, et de nombreuses mises en scènes de théâtre. Armand du Plessis de Richelieu est la figure vedette de cette célèbre série d'albums édités par Combet et Boivin, pour laquelle Job et Leloir ont prêté leur talent d'imagiers. Les illustrations pleine page de LELOIR, au style précis et vivant, rendent ludique la vie de ce personnage historique. Infimes usures à la reliure et très légères taches.
Mireille-Miréio. Poème provençal.
1923 2 Illustrations de Jean DROIT. Paris, Édition Piazza, 1923, 2 volumes in-8, demi-maroquin bleu à coins, tête dorée, couvertures et dos conservés, 199 et 188 pages, (reliure de Canape).
Mireille est une épopée en plusieurs chants finement illustrée de 43 dessins lumineux de Jean DROIT, dont 15 hors-texte et 28 in-texte. Le texte est en langue provençale et traduit en français. Jean DROIT (1894-1961), est un peintre, affichiste publicitaire, décorateur mural, dessinateur pour la Manufacture de Sèvres et illustrateur français. Il collabora, à de nombreuses reprises avec l'éditeur Piazza, il participera à l'élaboration de la revue "Le Scout" et illustra pour "Les Éclaireurs de France". Avant 1914 il exposa des tableaux à la Société Nationale des Beaux-Arts et au Salon des Humoristes. Il fixera pendant la première Guerre Mondiale des images pour la revue "L'Illustration". En 1918 il exposera à la Galerie Devambez. Tirage limité à 900 exemplaires. Un des 725 exemplaire numéroté sur vélin des Manufactures Blanchet Frères et Kleber (N°474). Très fines usures à la reliure.
"Le Jeu de Paris - La Parisienne 1942".
1942 Enfants de tous les âges ce jeu par ses images vous montrera... Paris. Paris, L.G.L., 1941. 53.8 x 69.5 cm en 4 planches, sous chemise cartonnée illustrée par Madeleine LUKA représentant la parisienne en 1942, fermé par trois rubans rouges.
Ce jeu de l'oie de 58 cases, lithographié en couleurs, présente Paris aux petits comme aux grands, de manière ludique. Les principaux monuments de Paris y figurents comme l'Arc de Triomphe, le Panthéon, la Madeleine, la tour Eiffel et Notre Dame en case centrale... Mais aussi le Lido, Les Folies Bergères, le passage clouté, le métro qui remplace les oies, le bistro... Le plateau est divisé en quatre sections : Les Champs-Élysées, Le Bois de Boulogne, Le Zoo du Jardin d'Acclimatation et le bassin du Jardin des Tuileries. La règle du jeu imprimée a été contrecollée à l'intérieur de la chemise cartonnée avec deux ajouts manuscrits. Ce jeu est paru sous l'occupation, et chaque réédition offre une illustration différente sur la chemise. (in D'Allemagne "Le noble jeu de loie en France, de 1640 à 1950", p. 220). La première édition de ce jeu date de 1941. Notre version est détée de 1942, il fut réédité après guerre en 1946. Madeleine LUKA débute en 1924 au Salon d'Automne ; participe aux Indépendants, aux Tuileries, à l'Araignée ; "le poète Francis Jammes (...) aimait l'art tour à tour scrupuleux et primesautier de ce peintre moins ingénu que féru d'ingénuité" (Bénézit, VII, 16).Petites usures, taches et piqures, infimes usures, légères mouillures et traces de feutre sur quelques cases.
"La Femme au miroir rouge".
1919 1 Pochoir sur Japon, en couleurs, signé dans la planche, Feuillets d'Art, 1919, 32 x 25 cm., encadrè.
Georges LEPAPE (Paris 1887- Bonneval 1971), est l'un des maîtres de l'Art-déco, l'un des premiers artistes collaborateurs de Paul POIRET et pilier de la Gazette du Bon Ton, ainsi que de Vogue, France et U.S.A, dont il réalise de nombreuses couvertures. Il est précurseur de la ligne claire. Théâtrale, une femme brune au visage longiligne tient dans sa main droite une houpette avec laquelle elle applique son fard à joues, devant son miroir. La préciosité des matières, laque rouge et écaille noire du miroir, ambre des bagues, et le profil japonisant font de cette oeuvre de Georges LEPAPE un pur raffinement et l'une des figures phare de l'Art-déco. N°I des "Feuillets d'art", 1919.
L'Europe Galante. Illustrations de Marcel VERTES.
MIROIR DES MOEURS 1927 1 Paris, Les Arts et le Livre, Le Miroir des Moeurs, 1927, in-8, plein vélin vert, tête dorée, couvertures et dos conservés, (Trémois Relieur), 246 pages.
Troisième livre de la collection "Le Miroir des Moeurs" orné de quinze lithographies hors-texte originales de VERTES. Tirage limité à 1165 exemplaires numrotés. Exemplaire sur Papier de Rives N° 422. Usures et légère insolation.
Numéro spécial : Présence de la publicité.
1947 1 Paris, Desfossés, 1947, in-4, broché, couverture lithographiée et signée Savignac, 128 pages.
Document de synthèse sur l'état de la publicité française en 1947 auquel participent de grandes plumes publicitaires comme Breton, Cendrars, Colette, Valéry... Des annonceurs sont présentés comme Michelin, Bibendum, Dubonnet, Ripolin, S.N.C.F., Loterie Nationale, Hermès, Schaparalli, Boucheron, Christofle, Oréal, Perrier, Nicolas, Vuitton,... Une rubrique est consacrée aux artistes publicitaires avec Cassandre, Colin, Loupot, Villemot, Gid, Savignac,... Nombreuses illustrations et hors-textes. Petites usures.
Costumes Français.
1939 Dessinés par Lepage-Medvey. Paris, Hypérion, Gloeckner éditeur, 1939, in-4, couverture cartonnée rempliée illustrée en couleurs, 23 pages de texte suivies de 40 planches en couleurs protégées par une serpente.
Préface par André Varagnac conservateur adjoint du Musée National des Arts et Traditions Populaires. Présentation des costumes traditionnels et populaires de nos provinces. Il s'agit de costumes féminins et masculins, en pied et en couleurs. La serpente qui protège chaque dessin est agrémentée d'une légende qui indique la provenance du costume. Bel exemplaire malgré un brochage fragile, un petit accident à la tranche et quelques plis aux serpentes.
"Rodolphe II".
1 Peinture sur papier fort signée en bas à droite, XIXème, 7.5 x 6 cm, cadre en bronze au décor floral XIXe.
Portrait de Rodolphe II, Empereur du Saint-Empire Romain Germanique (1552-1612). Portant une barbe grisonnante, il est représenté en costume d'hiver portant collerette à dentelle et coiffé d'une toque au plumeau. Une cape lui couvre ses épaules. Il porte à son cou l'ordre de la toison d'or. Légères usures.
Communication sur les véhicules industriels.
Montrouge Draeger imprimeur 1911 1 Montrouge, Draeger imprimeur, (1911), in-4, broché, couverture bleue, titre imprimé en orange
"La lecture attentive de ce document demande 25 minutes. En éclairant avec simplicité par un résumé solide chaque point de la question, elle procurera à l'Industriel avisé l'Économie de six mois de recherches et six mois d'hésitations". Bel exemplaire malgré la couverture légèrement insolée.
Aux Fabriques de France.
1903 Paris, J. Charles éditeur, 1903, demi-toile éditeur, couverture chromolithographiée en couleurs, 4 buvards reliés par un cordon.
Superbe couverture illustrée par SICAR dans le plus pur style Art Nouveau. A l'intérieur de cette chemise cartonnée figure quatre buvards roses. En deuxième de couverture calendrier pour l'année 1903 illustré dans les tons bruns. Usures, plis, bords frottés, coins cassés, légères taches et déchirures aux buvards.
Morane-Saulnier.
1910 Paris, Catalogues Industriels Touly, (1910), in-8, couverture illustrée en couleurs, album dépliant.
Brochure présentant six avions disponibles à l'aérodrome de Villacoublay. Il est orné d'une illustrationsen couleurs sur le premier plat et de six gravures en noir. Pliure centrale sur la couverture du dépliant.
General purposes aircraft. Type 118.
1911 Bristol & London, Edward Everard Printer, (1911), in-4, relié par deux agrafes, couverture imprimée.
Brochure publicitaire présentant le modèle Bristol Aircraft Type 118, illustré de photographies, de coupes et de croquis. Très légères salissures et infimes usures.
Chronique des avions Louis Breguet. Nos héros de l'Air.
1932 Paris, Imprimerie Labor, 1932, in-4, relié par deux agrafes, couverture illustrée d'une photographie en noir présentant les aviateurs Costes, Schneider et Véron.
Volume IV-Numéro 8 datant de Mars Avril 1932. Revue illustrée de nombreusues photographies in-texte et relatant "Le voyage d'étude de Costes et Schneider à travers l'Afrique". In-fine nombreusues publicités.
Voyage autour du bois.
PARIS SOUBRIER 1 IN-12 Illustration en couleurs d'Armand RAPENO. Paris, Soubrier, sans date, in-12 carré, broché, couverture crème, imprimée en brun et noir, non paginé.
Rarissime plaquette publicitaire pour les Meubles Soubrier, sous la forme d'une histoire du bois de la forêt jusqu'aux ateliers Soubrier, illustrée de bois gravés de RENEFER, et de planches contrecollées en couleurs d'Armand RAPENO. La Maison Soubrier, créée en 1850, se spécialise d'abord dans la copie de meubles anciens ; cette maison, située dans le XIIe arrondissement de Paris, existe encore aujourd'hui, reconnue dans le commerce des antiquités. Pages légèrement jaunies et quelques piqûres internes. (N°59, In Catalogue Bibliothèque Forney "Pages d'or de l'édition publicitaire", 1988).
Une Tradition parisienne, 1827-1927.
1929 Paris, Boivin, 1929, in-8, percaline éditeur rouge moirée, 20 pages.
Plaquette publicitaire illustrant le centenaire de la maison de mode fondée par Jérôme BOIVIN, rue de Castiglione à Paris. Bien complet de la carte.
Le Chemin de fer métropolitain de Paris.
1 Paris, Ateliers A.B.C., 1931, in-4, cartonnage argent illustré et imprimé en relief, 58 pages 13 planches.
Histoire du chemin de fer métropolitain souterrain de Paris depuis son projet en 1855 et l'inauguration de sa première ligne en 1900 jusqu'... son développemnt actuel et son exportation dans les grandes villes internationales. Belles illustrations de DEBADIER et MENAGER et nombreuses photos. Quelques pages se détachent, mouillures in-fine.
La Marque Rivoire & Carret, trois générations de fabricants de pâtes alimentaires.
Montrouge Draeger 1929 1 in-4 Montrouge, Draeger, Carret Frères et Cie, 1929, in-4, cartonnage imitant le daim, médaillon octogonal en métal argenté sur le plat.
Texte de Paul REBOUX et illustrations de DECARIS. Couverture légèrement Insolée,petites usures à la couverture, et large mouillure sur la couverture.
Madame Veuve Clicquot Ponsardin, sa vie, son temps.
Reims Debar & Cie 1956 1 in-8 Illustrations de DRIAN. Reims, Debar et Cie, 1956, in-8, broché, 36 pages.
Bel envoi de l'auteur qui a puisé sa documentation dans les archives de la Maison Veuve Clicquot-Ponsardin. Les hors-textes, bandeaux, culs-de-lampe sont l'oeuvre de Drian. La vie tumultueuse de cette femme d'exception qui se mariant au moment de la Révolution française et qui se retrouve, au décès précoce de son mari en 1805, à la tête du domaine champenois dont elle crée l'appellation "Veuve Clicquot, Fourneaux & Co". Ce vin remporte un vif succès notamment au prés de la cour de Russie ce qui permet le développement du domaine et lui permet de se hisser dans les plus fameuses maisons de Champagne. Très légères usures, infimes salissures. Un des 9000 exemplaires constituant la première édition sur Vélin Offset, bandeau de livraison conservé.
La guerre des boutons.
Terres Latines. 1966 in-8 Nouvelle Librairie de France, Le Mercure de France, 1966, in-4, sous couverture cartonnée rempliée, illustrée en couleurs, sous chemise et étui
La Guerre des boutons est un roman français écrit par Louis Pergaud, écrivain franc-comtois, et publié en 1912. Il décrit la « guerre » que se livrent les bandes d'enfants de deux villages rivaux, Longeverne et Velrans, dans la campagne franc-comtoise de la fin du XIXe siècle. L'auteur s'est inspiré de la vie dans le village de Landresse, dans le département du Doubs, où il a enseigné deux ans. Le titre vient du butin de cette guerre, constitué en majorité par les boutons dont les vaincus sont dépouillés par les vainqueurs. Le récit, pour la plus grande partie, raconte l'histoire du point de vue des enfants de Longeverne. Louis Pergaud remporta le prix Goncourt avec De Goupil à Margot, Histoire de bêtes en 1910, mais c'est avec La Guerre des boutons qu'il rencontra le succès. Il fut tué près de Marchéville (dans les environs de Verdun) le 4 avril 1915. Insolation au dos et légères usures et salissures à l'étui.
"Le merveilleux voyage du jeune Arion".
2015 1/1 Pastel, crayon et aquarelle, 2017, 45 x 32.5 cm, portfolio toilé, titré, orné dun oiseau en vol de la main de Évelyne YEATMAN-EIFFEL, 2ème de couverture, une plante de la main d'Évelyne YEATMAN-EIFFEL, note de l'artiste, suivi de 21 planches illustrées en couleurs.
Ce livre d'images est composé de 21 illustrations en couleurs de la main d'Évelyne YEATMAN-EIFFEL, le texte est absent, seule une introduction nous guide. Le héros a sept ans. Il se prénomme Arion. "Lors d'une promenade dans les bois (...) Arion se fait surprendre par un brouillard inhabituel (...)" Il se cache dans un arbre creux, descend un toboggan et se retrouve nez à nez devant le Hibou du Bois-Joly... "A vous lecteurs d'imaginer la suite. Embarquez avec Arion et partez à de la découverte du monde" Cet ouvrage sollicite, à la fois, notre sens de l'observation et notre imagination ; il est à regarder à deux (adulte/enfant) car chaque image doit être commentée soit en fonction dune plante, soit en fonction dun animal, soit en fonction de ce quelle évoque... La dernière illustration présente Arion, une plume dans la main. A t-il rêvé ou est-ce le fruit de son imagination ? Évelyne YEATMAN-EIFFEL est une historienne de lArt qui a suivi lenseignement de lÉcole du Louvre, lÉcole de dessin de la rue de Seine et de la Grande Chaumière. Enseignante (École du Louvre, Hollins College, IESA, Beaux Arts de Versailles) , elle a publié plusieurs monographies de peintres (Albert André, Viollier, Mayo), tout en produisant des oeuvres sur papier (fusain, aquarelle, pastel). Depuis 2005 elle réalise, en signant du logo EYE, meubles, sculptures et céramiques tout en laissant libre cours à sa passion de toujours: la photographie. Nous proposons cinq autres exemplaires. Chaque illustration est différente.
"Rencontre insolite: casque à pointe et chèvre".
1914 1 Encre de Chine signée du monogramme en bas à droite, (1914), 8 x 14.5 cm, encadrée.
Scène mettant en présence un soldat allemand au casque à pointe fixant une chèvre. Jean-Louis FORAIN (1852-1931) étudie la peinture sous la direction de CARPEAUX et GERÔME. Caricaturiste, anti-dreyfusard, il fonde avec CARAN d'ACHE le quotidien Psst, au moment de l'affaire. Il entretient des liens réguliers avec VERLAINE, RIMBAUD, MANET et DEGAS avec qui il partage sa passion pour l'univers du spectacle et de la danse.
Un petit grain de rien du tout.
Courbevoie Atelier du Lierre 2015 1 Courbevoie, Atelier du Lierre, 2015, miniature in-32, basane à la Bradel estampée à froid d'un décor géométrique, dos titré, gardes au décor floral, signet de coton vert, 44 pages.
Histoire farfelue, de comptoir de café, entre un aveugle et un sourd, ornée de trois gravures au burin de Catherine PRATS. Exemplaire N°VI sur un tirage limité à X exemplaires de Tête. Tirage global limité à 31 exemplaires.
Un Conte de Noël.
2013 1 Courbevoie, Atelier du Lierre, 2013, minuscule, in-32, broché, dos tissé vert , surchemise avec impression à froid, sous emboîtage recouvert de papier d'Arches Vélin 160 g., titre en long sur le dos.
Un des 30 exemplaires de tête imprimé sur vélin d'Arches incluant les trois gravures originales, technique mixte de Okusanjin. Reliure en papier de Catherine & Kimihito Okuyama.
"Nu bleu".
2015 1/1 Photographie originale signée au verso, tirage numérique, numérotée, 2015, 60 x 40 cm., encadrée.
Evelyne YEATMAN-EIFFEL est une historienne de lArt qui a suivi lenseignement de lEcole du Louvre, lEcole de dessin de la rue de Seine et de la Grande Chaumière. Enseignante (Ecole du Louvre, Hollins College, IESA, Beaux Arts de Versailles), elle a publié plusieurs monographies de peintres (Albert André, Viollier, Mayo), tout en produisant des uvres sur papier (fusain, aquarelle, pastel). Depuis 2005 elle réalise, en signant du logo EYE, meubles, sculptures et céramiques tout en laissant libre cours à sa passion de toujours: la photographie. Cette photographie "Nu bleu" représente l'artiste photographiant son ombre portée sur l'eau.
"Transparence".
2005 50 x 40 cm Photographie, tirage argentique datelier justifiée 2/10, 2005, 50 x 40 cm., encadrée.
Edouard de PAZZI (né en 1964) vit et travaille à Paris. Photographe depuis 1988, il collabore à divers magazines et effectue de nombreux voyages comme photographe-reporter. A partir de 2001, Edouard de PAZZI se lance dans la photo d'art. En 2007, il est exposé à la MEP (Maison Européenne de la Photographie). "Je place souvent mes modèles « en suspension », dans un non-décor, évitant ainsi les détails qui pourraient renvoyer à une époque, à une situation, à un lieu donné. Je cherche à réaliser des photos plus achroniques quanachroniques. Je pratique aussi beaucoup le portrait ou plus exactement je photographie souvent des visages car il est rare que je cherche à représenter une personne en particulier, mais plutôt une idée que je me fait delle, cherchant dans le hiératisme des poses, laura qui émane delle plutôt que le sentiment quelle voudrait exprimer".
"Bonnets et coiffures".
1900 Huit dessins à l'encre de Chine, certains avec rehauts de crayon bleu, monogrammés, (1900), divers formats allant de 9 x 15 cm à 20 x 13 cm.
Dessins préparatoires pour un livre sur les coiffures et coiffes féminines au XIXème siècle. Henry Morin, illustrateur, humoriste d'origine alsacienne, (Strasbourg 1873-1961), rentre aux Beaux-arts de Paris. A partir de 1906, il se spécialisa dans l'illustration de livres pour enfants entre 1897 et 1925 il est l'un des principaux illustrateurs de la revue Mon Journal. L'artiste n'a pas seulement produit des oeuvres badines pour la jeunesse puisque c'est à lui que l'on doit de nombreux cartons de vitraux pour la cathédrale du Mans. Infimes taches. Oeuvres présentées sous Marie-Louise.
Vocation de Pont-A-Mousson.
Nancy Berger-Levrault 1957 Peintures et dessins de André MARCHAND. Nancy, Berger-Levrault, 1957, in-folio, broché, couverture illustrée en couleurs et rempliée, sous chemise toilée
Ouvrage édité à l'occasion du centenaire de la Compagnie Pont-A-Mousson illustré de dessins et de peintures représentant la centrifugation, Tuyau de Fonte, Métallurgie, Fonderie, Travaux dans la Cité, Chantiers... La présentation est dûe à Maurice Jacques-Borey. Les sélections photographiques ont été exécutées par Albert Seguin à Paris. Tirage limité à 3.000 exemplaires sur Grand Vélin des Papeteries de Lana et sur Couché Idéal des Papeteries Prioux. Taches, sousseurs et usures à la chemise
Chantiers de l'Atlantique.
Draeger 1960 1 Montrouge, Draeger, 1960, in-folio, couverture bleue rempliée ornée d'une vignette représentant l'étrave du France.
Intéressant ouvrage illustrant en images les grandes lignes de l'évolution des Chantiers de L'Atlantique, nés en 1955, de la fusion des deux plus importantes sociétés de construction navales françaises. Nombreuses photographies notamment sur la construction du France. Infimes usures.
Le cinquantenaire du chemin de fer Métropolitain de Paris. 1900-1950.
IMPRIMERIE NATIONALE DE FRANCE 1950 1 Imprimerie Nationale de France, 1950, in-folio, en feuilles, sous couverture rempliée, titre imprimé en noir, sous étui cartonné.
Les deux textes sont de André Siegfried et Gérard Bauër. C e recueil conçu et édité par la Régie Autonome des Transports Parisiens est dédié à tous ceux qui ont contribué à la construction et à l'exploitation du Chemin de Fer Métropolitain de Paris. Les illustrations sont de André JACQUEMIN. Tirage limité à 1.000 exemplaires numérotés sur vélin pur chiffon de Rives. 1 des 970 exemplaires numérotés de 1 à 970 (N°311). Etui légèrement usé et passé.
Le Centenaire de la firme B.M. Spiers & Son, 1832-1932.
Anvers BUSCHMANN 1932 1 Anvers, Buschmann,1932, in-8, cartonné écru illustré en couleurs, 36 pp.
Cette plaquette a été tirée à 1000 exemplaires sur papier d'Auvergne fait à la main (n° 576), elle retrace le centenaire de cette firme française spécialisée dans l'alimentaire, le tout est illustrée en couleurs avec plusieurs cartes et des photographies des différents patrons de l'entreprise. Avec un envoi de la firme en anglais. Légères usures au dos.
"Le Ski en 1900".
Deux dessins à l'encre de Chine, deux calques au crayon de couleurs et une épreuve de tirage, titrés et datés, 1952, 14 X 33 cm.
Jean Trubert (1909 - 1983) est un dessinateur et scénariste de bande dessinée français. Il a contribué à de nombreux petits albums pour la jeunesse il a notamment signé l'album de "Bécassine revient" chez Gauthier-Languereau. Dessins cocaces représentant les joies du ski, les chutes, les tenues de sport, la panoplie du parfait skieur débutant. Joint la page de journal représentant le dessin mis en couleurs. Petites usures et annotations.
"Tortue surmontée d'un buisson ardent".
2012 Crayons de couleurs et aquarelle signé et daté en bas à droite, 2012, 26 x 21 cm.
Ivan THEIMER, sculpteur, peintre et illustrateur, (Olomouc-Moravie-1944), s'initie à l'Ecole des Arts Décoratifs de Uherské Hradiste puis se réfugie en France en 1968 et reprend ses études à l'Académie des Beaux-Arts de Paris. Sa participation au Salon de la Jeune Sculpture est le point de départ d'expositions internationales en France, Suisse, Italie, Etats-Unis ... La célébrité lui sourit grâce à ses réalisations monumentales : sculpture pour le "Monument de la Déclaration des Droits de l'Homme" au Champs de Mars à Paris, "Obélisques" au Palais de l'Elysée, la "Fontaine d'Orion" à Olomouc, "L'Obélisque" de la Place de la Victoire à Bordeaux ... Il réalise les décors pour "Le Barbier de Séville" pour l'opéra de Rossini au Festival d'Aix en Provence, et ceux de "Julius Caesar" de Häendel pour l'Opéra de Götebourg en Suède. Graveur à l'eau-forte de talent il illustre " Le passegiate" de J.J. Rousseau, "Le Roi Cophetua" de Julien Gracq, "La nuit de Gheel" de Jean Mistler, "Trois tortues et quelques autres" de Roger Grenier, "Chère Charlotte" de Bohumil Hrabal ... Cette tortue surmontée d'un buisson ardent flamboyant est préparatoire à une sculpture monumentale. Trous d'épingles aux quatre coins.
"Composition au pain en épis".
1997 1 Paysage Photographie originale, tirage argentique sur papier Agfa baryté brillant, en noir et blanc, datée 1997-2001, titrée et signée au verso, 26.5 x 17.5 cm.
L'artiste François GARNIER, né au Havre en 1935, est un autodidacte ami de Fernando, Arrabal, Michel Butor, Eugène Guillevic ... Il réalise des illustrations de poèmes en utilisant la technique de la surimpression. Oeuvre réalisée par surimpressin de pain en épis et de racines de roseau réalisée avec un poème de Michel Butor (1926-2016) "La baguette des sourciers". Justifiée 7 d'un tirage de 20 exemplaires par l'artiste.
"Le gorille selon Fremiet".
2015 Dessin au fusain, 2015, 38 x 28.5 cm., encadré.
Joël PICAUD (né à Soulaires en 1940), fils du célèbre PICO, l'assistant de Rhulmann, après les Arts Appliqués, devient illustrateur dans le groupe Filipacchi puis au Brésil pour Manchette Revue et Pop à Sao Paulo. Son retour en France est marqué par un travail de Muséographie à Cherbourg, puis au Musée de la Marine et au Musée de L'Air au Bourget. Son Gorille, enlevant une belle dénudée, est l'enfant du célèbre sculpteur FREMIET.
Recettes anciennes de cuisine.
1780 1 Réunion d'une trentaine de recettes manuscrites à l'encre sur papier blanc, écru ou bleu ciel, 1780-1820, 25 lettres de 11.4 x 13.5 à 28 x 19.7 cm, sous chemise et étui cartonnés jaspés bordeau, titre doré en long, (Roger Devauchelle ?).
Ces recettes nous font voyager dans le temps... et nous permettent de redécouvrir une cuisine savoureuse, des goûts oubliés, des glaces, des élixirs et eaux de vie : Hure de sanglier à l'Allemande, manière de faire les meringues, manière pour conserver "les arico", "les articho", pour "mariner du veau à la façon du thon", pour faire des glaces, façon de faire des petits pains à Lallemande, recette du vinaigre des quatre voleurs, pour faire l'élixir de longue vie, curaçao de Hollande, pour faire du Ratafia ou du verjus, pour apprêter les jambons de Mayenne... De légères mouillures et déchirures, quelques pâles rousseurs, manques et plis sont à noter, traces de colle au verso d'une recette n'affectant pas le texte. Bords frottés à la chemise postérieure.
"Le Printemps".
1910 Gouache sur papier, (1910), 11.7 x 12.9 cm., accompagnée du pochoir 11.5 x 12.9 cm.
Sous un ciel bleu, et dans une campagne verdoyante, une jeune-femme cueille une pomme, pendant que la seconde est à demi-allongée sur l'herbe et à l'ombre de l'arbre. Ces deux jeunes-femmes portent l'exomide, une tunique courte, laissant apparaître un sein. Cette tenue de la Grèce antique était exclusivement réservée à la gente masculine de condition modeste (ouvriers, esclaves et soldats). Il y a quelques variantes entre le dessin original et le pochoir (les colombes Annotations à l'encre en marge.
Oeuvres complètes.
Lyon 1642 10 Lugd. Batavor (Lyon), Ex Officina Elzeviriana, 1642,10 volumes in-16, plein veau fauve, dos orné de fleurons, pièce de titre maroquin vert, tranches dorées, motifs de rubans sur les plats, filets sur les coupes.
Cette édition, faite sur le texte de Gruter, est très jolie et fort recherchée. Elle réunit la correspondance de Cicéron. Le 9e volume, De Officii, comprend bien 301 pp. (Brunet, 2, 8-9).
"Départ pour l'Opéra".
1940 1 Gouache, aquarelle et encre, 29 x 38 cm, (1940), signée en bas à gauche, encadrée.
René GRUAU (Rimini, 1909-2004), d'origine italienne, de son véritable nom Zavagli Ricciardelli Comte Delle Caminate, vient s'installer à Paris avec sa mère française, dont il prend le nom en 1931. Très jeune il entame une carrière d'illustrateur de mode avec Lidel en Italie, puis Fémina, Marie-Claire, L'Officiel de la Couture, Vogue, Harper's Bazar, Flair, Adam, Sir et une longue collaboration avec "International Textiles" de Bemberg dont il réalise la plupart des couvertures. Dès 1947 il se lance dans la publicité et l'affiche avec des campagnes phares pour "Rouge Baiser", les "Bas Scandale", Elisabeth Arden, Jacques Griffe, Pierre Balmain, Boussac, Dormeuil... René GRUAU réalise avec finesse cette étude d'élégante au départ pour l'Opéra. Celle-ci est représentée de trois quart, dans une ample robe de soirée noire, à volants de dentelle, couverte d'une étole rose et coiffée d'un chapeau au large bord et voilette. Légères écailles dans le fond.
Monsieur de la Merlette à Grönköping.
Tapuscrit in-8, 1946, en feuilles, sous chemise rempliée gouachée d'un décor floral, illustré de sept gouaches contrecollées sur papier à pleines pages et ornementé de quatre culs-de-lampes et vignette sur fort papier glacé. 54 pages non chiffrées,
Cette fantaisie romancée a pour cadre Grönköping, bourg de Suède, dont l'action se passe vers 1860. Il y décrit les fêtes, bals où régnaient la valse, mais aussi les excursions en Scanie et à skis, ainsi que l'approche de Stockholm. Ecrit en 1946 à Fribourg. Charmantes illustrations originales gouachée, pleines de fraîcheur, qui expriment l'âme suédoise. Petites taches, restaurations à la couverture. Nom de l'auteur supposé par son précédent propriétaire.
"Chevauchée bibliophile".
1925 1 Gravure sur bois en couleur, signée, épreuve avant la lettre numérotée 32/50. Paris, (1925), 19,5 x 15,5 cm.
Deux nymphes forment un ballet aérien, chevauchant un livre gigantesque, en compagnie d'un vol de chouettes sur un fond à décor floral. "Les Cent bibliophiles" sont une des plus importantes sociétés de bibliophilie. Elle reçoit son impulsion d'Eugène RODRIGUEZ, qui vise à donner au livre illustré une nouvelle architecture par un choix éclairé de livres et d'artistes, dont Félicien ROPS et Louis LEGRAND dont il est l'ami. CHAHINE, RASSENFOSSE, Lucien PISSARRO, Albert DECARIS, Jean-Emile LABOUREUR et Louis JOU (entre autres), y participent, illustrant des textes de Baudelaire, Musset, Mérimée, La Fontaine, Zola... (Carteret, II, 199-202).
30 Years.
1982 1 New-York, PMR Printing Company, 1982, in-8 carré, broché, couverture crème, titre imprimé en relief et en doré, 52 pages.
Catalogue édité, à l'occasion d'une exposition dans une galerie new-yorkaise, montrant l'élégance, le glamour et la créativité de Givenchy.
"Coupe du championnat de football : Lille-Nice".
1955 1 Encre de chine annotée et commentée, (1955), 7 x 31 cm.
PELLOS, (René PELLARIN, 1900-1908 Cannes) ancien sportif, devint dessinateur et croqua sur le vif, pour la presse sportive, des athlètes et champions de toutes les disciplines. Dessin caricatural pour le championnat de France de football "Lille-Nice". Lég. déch. marginal, et pet. sal.
Famous sporting prints VI-Boxing.
1 (London), (The studio Limited), (1930), petit in-4, broché, couverture illustrée en noir.
Ouvrage orné de 8 illustrations en coul., hors-texte et contrecollées. Elles représentent des boxeurs ou des scènes de boxes du XVIIIe et XIXe siècles. Manquent les 2 pages de texte d'introduction de George Kendall. Accidents et manques au dos et à la couverture, en parti dérelié, rousseurs internes.
Histoire militaire des Français par campagnes, depuis le commencement de la Révolution jusqu'à la fin du règne de Napoléon.
Paris AMBROISE DUPONT & CIE 1828 1 Paris, Ambroise Dupont & Cie, 1828, in-16, demi-basane verte, dos orné, tranches marbrées, 384 pp.
Les débuts de la légende du Petit-Caporal portrait de Napoléon en frontispice. Usures au dos.
"Violoncelliste aux étoiles".
1930 1 Lithographie en couleurs, signée dans la planche en bas à droite, (1900), 26 x 17.5 cm.
Une jeune violoncelliste, de profil, à la chevelure blonde flottant au vent, s'apprête à jouer dans la nuit claire. Infimes déchirures marginales et piqures.
"Départ en vacances".
1930 1 Dessin à la mine de plomb signé en bas à gauche, (1930), 11 x 15 cm.
Dessin original de PINCHON pour la revue Benjamin, fondée en 1929 par Georges Lang et dirigée par Jean Nohain. "Le premier grand hebdomadaire français pour la jeunesse" puis "Hebdomadaire de variétés pour la jeunesse". (Dico-Solo, Plus de 5000 dessinateurs de presse et supports, p.68 Osterwalder, Dictionnaire des illustrateurs 1890-1945 p.910). Les derniers préparatifs avant le grand départ . Une mère de famille s'affaire à ranger dans une malle les vêtements, livres et documents que lui apportent son mari et son fils. Sa fille, un paquet à la main, porte des épuisettes. Autour d'eux jonchés sur le sol un cheval à tirer, un cintre, des bottines, un parapluie...
"- A quoi pensez-vous ? - Aux Galeries Lafayette !".
1 Pochoir sur papier signé au milieu à droite, (1950), 44.8 x 25 cm.
Pochoir publicitaire pour les Galeries Lafayette. Les célèbres "amoureux de Peynet" (pour reprendre l'expression de Favalli parue dans la revue "Ric et Rac") sont le sujet central de cette composition. Le petit violoncelliste, devenu plus tard poète, est vêtu de son célèbre costume noir, de sa chemise à col dur et de son chapeau rond, son admiratrice devenue sa compagne est toujours la jeune fille tendre et mutine des débuts. Dans un décor fleur bleu, fond rose, guirlande de fleurs encadrant nos amoureux, deux colombes roucoulent à leurs côtés. "- A quoi pensez-vous ?" elle répond avec humour " - Aux Galeries Lafayette !". Très légères pliures, une petite déchirure, et infimes taches.
"Wintertime".
1950 1 Aquarelle et tirages sur carton, protégées par un calque partiellement colorié, (1950), 40.2 x 40.2 cm.
Ensemble de cinq vignettes et essais de logo pour la marque de biscuits suisses De Beukelaer. Ils représentent des scènes hivernales : patinage, bonhommes de neige, sapins, oiseaux sur une branche de gui. Joint l'imprimé définitif. Déch. au calque.
"Nu masculin".
1900 1 Encre de Chine et lavis, signé du monogramme de l'artiste en bas à droite (1900), 26.5 x 18 cm.
Ce nu représente un homme debout, les bras croisés sur sa poitrine. Il semble appuyé à son ombre. Valentin SEROV (1865-1911) fréquente tôt les artistes. Paysagiste et portraitiste, il réalise de nombreux portraits de personnalités en vogue, Ida Rubinstein, Diaghilev, ainsi que des illustrations pour le théâtre. Pacifiste, il est classé parmi les impressionnistes russes.
"Deux ours".
1930 1 Aquarelle en couleurs, (1930), 20 x 25 cm.
Deux ours bruns sont rendus avec beaucoup de vérité dans un décor d'enluminures, aux couleurs vives. Maurice de BECQUE (1878-1938), a surtout travaillé pour les éditions Georges Crès et Simon Kra. Aminalier reconnu, il illustre dans cette veine L'Appel de la forêt (London), Le Livre de la jungle (Kipling), Le Roman de Renart et de nombreux contes. Ses pochoirs sompteux ont été enluminés par le grand Saudé (Osterwalder, II, 90). Pet. déch. marg.
"Vieux tank !".
1916 1 Lithographie en couleurs, signée et datée dans la planche en bas à droite, 23 x 32 cm.
Lithographie numérotée sous le coup de plaque, 114/500. L'image représente une petite fille déguisée en infirmière elle a laissé tomber sa poupée et apostrophe un petit garçon tirant un canon monté sur roues en lui disant "vieux tank !". Derrière, des soldats la regardent en riant. POULBOT (1879-1946) est un célèbre illustrateur et affichiste français, connu pour ses gosses de Montmartre "a été l'observateur lucide et attendri des garçons et des filles, comme du petit peuple, qui fréquentaient les rues de la Butte Montmartre" (in "Paul Iribe, Précurseur de l'Art déco", Bibliothèque Forney).
"Les Corridors hantés".
1930 1 Aquarelle sur papier signée en bas à gauche, (1930), 67.7 x 51.6 cm.
L'obscurité domine dans cette scène au décor évoquant la fin du Moyen-âge. Seul un rai de lumière s'échappe d'un occulus. Au premier plan se dresse une imposante colonne à l'appareillage grossier? des escaliers aux marches innombrables, un décor peint et sculpté omniprésent sur les murs, les pendentifs, les arcades... confèrent à cette oeuvre une atmosphère oppressante accentuée par la multitude de fantômes cachés dans les multiples recoins. Déchirures et légers manques de papier sur les bords.
"L'Exil".
1916 1 Lithographie, (1915), 50 x 55.3 cm.
Francisque POULBOT fut mobilisé en 1914 mais sera réformé quelques mois plus tard. Il collaborera à son retour au "Journal" dans lequel il illustre chaque semaine un dessin "propagandiste" mettant en scène la victimisation de jeunes enfants. Il décrit de manière poignante les ravages de la guerre. Sous un ciel bas et pluvieux de pauvres enfants errent, accompagnés de rares adultes, vers un monde meilleur. La brutalité de la guerre est ici suggérée par l'exode de ces enfants et de ces familles, par la solitude qui se lit sur les visages, par un enfant qui ramasse de l'herbe pour se nourrir, par une chaussure seule rescapée d'un autre passage. Larges mouillures marginales, petites déchirures et rousseurs éparses.
"Toi ! ... un bon conseil : occupes-toi de tes fesses".
1920 1 Lithographie en noir, signée dans la planche, numérotée par l'auteur au crayon bleu en bas au centre, 7/25, légendée, (1920), 35 x 26 cm.
POULBOT (1879-1946) est un célèbre illustrateur et affichiste français, connu pour ses gosses de Montmartre, il "a été l'observateur lucide et attendri des garçons et des filles, comme du petit peuple, qui fréquentaient les rues de la Butte Montmartre" (in "Paul Iribe, Précurseur de l'Art déco", Bibliothèque Forney). Un petit garçon vient regarder d'un air curieux les amourettes d'un garçonnet et d'une fillette derrière un mur, ce qui lui vaut cette réprimande de la part des intéressés.
"Encore un petit frère pour le mois de juillet".
1920 1 Lithographie en noir et sépia, signée dans la planche, signée et numérotée par l'auteur au crayon bleu en bas à droite, 5/40, (1920), 28 x 24 cm.
POULBOT (1879-1946) est un célèbre illustrateur et affichiste français, connu pour ses gosses de Montmartre, il "a été l'observateur lucide et attendri des garçons et des filles, comme du petit peuple, qui fréquentaient les rues de la Butte Montmartre" (in "Paul Iribe, Précurseur de l'Art déco", Bibliothèque Forney). Quatre petits frères et soeurs sont réunis dans le salon autour de leurs jouets de Noël, et l'aîné commente d'un air malicieux les ébats qu'il regarde par le trou de la serrure.
"Chez Florentin".
1920 1 Lithographie tirée en sépia, signée en bas à droite, (1930), 60 x 40 cm.
Sous une affiche publicitaire présentant un jeune enfant bien apprêté, un bambin des rues embrasse sur le museau un chien bâtard offrant un contraste saisissant entre deux mondes co-existant. Affichette pour "La Semaine des petits poulbots - chez Florentin, 1930", semaine durant laquelle des artistes mettent en vente des oeuvres afin de récolter de l'argent au bénéfice du dispensaire des petits poulbots. "Poulbot représente souvent des chiens sur ses affiches, mais à part un caniche, il s'agit surtout de corniauds, pendant canins des petits gamins de la Butte, tout aussi réprouvés qu'eux" (in catalogue de la Bibliothèque Forney, "Poulbot affichiste", 2007, p.53). Légers plis, mouillures et déchirures marginales.
"Les Jeux dans le parc".
(1930) Impression au pochoir en couleurs, (1930), 27 x 43 cm.
Autour d'un bassin, garçons et filles font naviguer un bateau en devisant ou en jouant à la poupée. Au dos, trois enfants jouent à la couturière. Plis et petites taches.
"Yupala".
(1910) Encre de Chine et mine de plomb, signée en bas à gauche, (1910), 43 x 26 cm.
Assis sur un banc, un papa fume sa pipe tout en regardant son jeune enfant faire ses premiers pas à l'aide de son yupala. Importantes déchirures marginales, salissures.
"L'Ange aux sabots".
Encre de Chine et mine de plomb sur papier cartonné, signée en bas à droite, datée au dos, 1942, 21 x 21 cm.
André STEFAN a collaboré à plusieurs revues, Le Rire, L'Indiscret, Pages Folles, Nos Loisirs, Lectures pour tous et Ric et Rac, Dessin épuré représentant un ange de Noël mettant ses sabots devant la cheminée, Dessin préparatoire à un travail d'édition, cachet de la maison au dos. Infimes taches.
"L'Ange au sapin".
Encre de Chine et mine de plomb sur papier cartonné, signée en bas à gauche, datée au dos, 1942, 21 x 21 cm.
André STEFAN a collaboré à plusieurs revues, Le Rire, L'Indiscret, Pages Folles, Nos Loisirs, Lectures pour tous et Ric et Rac, Dessin épuré représentant un ange de Noël portant un sapin sur son dos, Dessin préparatoire à un travail d'édition, cachet de la maison au dos. Infimes taches.
"Promenade à vélo".
Lithographie en couleurs signée en bas à gauche, P., Fernand Nathan, (1935), 28.8 x 88.8 cm.
Dans une campagne verdoyante, un groupe composé de six enfants, se promène, dont certains à vélo. Pli central etpliures, trous d'épingles et déchirures à la frise.
"Toto et sa copine".
Gouaches sur papier signées en bas à gauche, (1930), 24.5 x 18.2 cm et 26 x 16.2 cm.
Edouard HALOUZE, peintre, illustrateur, décorateur de costumes et de décors pour le théâtre... Il collabora à la Gazette du Bon ton et à l'Almanach du Masque d'or. Projets de costumes réalisés par Edouard HALOUZE et représentant, sur chacun des dessins, un écolier. Le premier original présente un petit garçon vêtu d'une blouse noire et d'un short rouge. Il est coiffé d'un béret rouge et porte dans ses mains un panier contenant son repas du midi. La seconde gouache présente une petite fille blonde, aux cheveux relevés par un élastique rouge. Elle porte une longue blouse blanche à carreaux rouges et une jupe courte noire. Dans sa main gauche elle porte un panier pour son repas du déjeuner.
"Dialo".
Maquette en couleurs avant bon à tirer, 8 vignettes collées sur papier à grains, 4 pages in-4.
Maquette préparatoire avant le BAT pour l'album "Dialo", publié par CANA aux Editions du Père Castor, 1953, racontant l'histoire d'un petit africain. Bords un peu jaunis.
"Le Parapluie en champignon".
Encre de Chine sur papier à grains vert, 24 X 24 cm.
Deux petits amoureux surpris par la pluie au milieu d'un champ s'abritent sous un champignon. Petites salissures.
"Jeune violoniste".
(1890) Dessin au fusain, signé en bas à droite, (1890), 33 x 21 cm.
Emouvant dessin au fusain, représentant un adolescent courbé, vêtu d'un épais manteau et coiffé d'une chapka. Sous son manteau, on distingue un costume, à noeud papillon. Il tient son archet dans la main droite, son violon sous le bras gauche. Alfred Roll (Paris 1846-1919) signe une ouevre touchante laissant transparaître la timidité de son personnage. L'artiste, élève de Gérôme, Bonnat et Harpignies acquit une grande notoriété qui explique sa présence dans un grand nombre de musées ; il fut l'un des fondateurs de la Société Nationale des Beaux-Arts et en devint le président. Très légères taches.
