Arts
"La caravane en folie - Afrique".
Paris Eugène Fasquelle 1912 Brochage avec un visage de femme de Georges Lepape sur le plat avant, Paris, Eugène Fasquelle, 1912, 375 pp.
Jaunissures sur les pages.
"Femme se chauffant".
Paris. 1925 Eau-forte bleue,signée et datée dans la planche, 27 x 23 cm.
Eau-forte, datant de 1925, d'Albert BESNARD (Paris 1849-1934), célèbre artiste peintre, décorateur et graveur français connu surtout pour ses eau-fortes, représente une femme, de dos trois-quart, s'éveillant, dénudée sur ses draps, portant à ses lèvres un bol de thé. Etat du dessous d'impression à la poupée par la Maison Porcabeuf et Compagnie dont l'oeuvre originale se trouve au Musée du Luxembourg. Un tirage en deux états a été éffectué dans son "Traité d'enluminure d'Art du Pochoir" paru en 1925. Légères salissures et infimes mouillures marginales.
Liste des Grands Vins Fins Nicolas. Collection complète 1927-1973.
Montrouge Imprimerie Draeger 1927-1973 Ensemble complet de 36 listes de prix illustrées des Établissements Nicolas. Montrouge, Imprimerie Draeger, 1927-1973, in-8 et in-4, brochés ou spiralés. Prestigieuse publication illustrée en couleurs par les meilleurs artistes de cette période.
Rare et exceptionnelle collection complète des catalogues de prix Nicolas illustrés et publiés entre 1927 et 1973. Prestigieuses publications Draeger illustrées en couleurs par les meilleurs artistes de l'époque.- 1927 (Dransy, cachets "Documentation" archive Draeger sur la couverture et sur la page de titre), 1928 (Loupot), 1929 (Dransy), 1930 (Iribe), 1931 (Cassandre), 1932 (Edy-Legrand), 1933 (Jean Hugo), 1934 (Latour), 1935 (Darcy), 1936 (Cassandre), 1938 (Galanis), 1939 (Erickson), 1949 (Dignimont), 1950 (Arada), 1951 (Berthommé Saint-André), 1952 (Brunhoff), 1953 (GISCHIA), 1954 (Van Dongen), 1955 (Marchand), 1956 (Oudot), 1957 (Terechkovitch), 1958 (Limouse), 1959 (Caillard), 1960 (Humblot), 1961 (Rohner), 1962 (Minaux), 1963 (Buffet), 1964 (Schurr), 1965 (Chapelain-Midy), 1966 (Guiramand), 1967 (Savin), 1969 (Loriou), 1970 (Ghiglion-Green), 1971 (Sarthou), 1972 (Derain), 1973 (Guerrier).Typographie et mise en page dAlfred Latour de 1951 à 1965 remplacé à sa mort par son fils Jean, en 1966.Nous joignons 5 éditions publicitaires Nicolas-Draeger diverses dont le programme de l'Opéra-Nicolas, 1934 (Georges Scott), les voeux Nicolas Kina Rok (1948), un livret Nicolas et deux livrets "l'Art de Boire". Bel état général, malgré quelques usures, marques et infimes restaurations. Collection Draeger.
Claudine. Opérette en 3 actes de Willy.
Paris imprimerie Delanchy 1910 1 Paris, imprimerie Delanchy, affiche lithographiée entoilée signée et datée dans la planche en bas à droite, 1910, 87 x 64 cm.
Opérette en 3 actes créée et présentée pour la première fois au théâtre du Moulin Rouge le 13 novembre 1910, d'après les romans de Willy et Colette Willy. Mise en musique par Rodolphe Berger. In "French Opera posters 1868-1930", N.Y., 1976, reproduite page 21.
"Officier".
1930 1 Gouache originale sur papier cartonné lisse, mine de plomb, rehauts d'or, (1930), 32 x 24 cm.
Un bel hidalgo au costume militaire : veste blanche à boutons dorés, galons et épaulettes, bicorne noir et or à la main, pantalons rouges, se tient la main sur la hanche. Il a le regard fier et légèrement blasé du jeune et beau militaire. Trait d'encadrement blanc.
"Laquais".
1930 1 Gouache originale sur papier cartonné lisse, 32 x 24 cm.
Cette étude représente avec beaucoup de charme un costume du XVIIe : perruque blanche, noeud de velours noir, chemise à jabot, redingote de velours rouge brodée d'or et cintrée, bas et culotte blanche, chapeau tricorne noir. Anotations.
"La femme autoritaire".
1930 1 Gouache originale sur papier cartonné beige, 32 x 24 cm.
Une femme au costume rigide, robe saumon à dentelles et col montant, lorgnons à longue chaîne, cheveux courts et auburn, semble regarder le monde avec un profil d'aigle. Henri FOST a beaucoup travaillé avec Jenny CARRE.
"Ballet espagnol - Choristes et Posada", "Ballet espagnol - Ballet marché".
1930 1 Deux gouaches originales sur papier gris, (1930), 32 x 24 cm.
Ballet espagnol. La première gouache représente quatre choristes avec "chemisettes, pantalons et chapeaux", et "même pantalons mêmes chaussures" selon les notes de la main de l'auteur. Les choristes sont habillés en deux couleurs, violet/parme et orange/jaune. Les rubans des sombrero rappellent les couleurs du costume. Des frises de triangles colorés ajoutent la couleur locale aux vêtements. Le second dessin montre les danseuses : une danseuse, sur les pointes, porte une robe à manches de dentelle courtes et bouffantes, brodée à la taille et en bas de couleurs vives, vert et violet prune, rose saumon et jaune, avec une alternance dans les couleurs de l'étole et des broderies.
"La marchande de fromage".
1 Dessin de crayons de couleurs et encre, (1922), 24.5 x 14.5 cm.
Dans la cuisine familiale une petite fille joue à la marchande. Face à elle un fromage repose sur une assiette. Dans sa main droite elle tient un bout de fromage qu'elle a coupé, pendant qu'elle interpelle un chaland imaginaire.
"Chatte et chatons".
1950 1 Lithographie en couleurs signée dans la planche, P., Fernand Nathan, (1950), 91.7 x 39.4 cm
Quatre chatons jouent avec une balle, une pelote de laine ou de fils sous la surveillance de leur mère. Composition pleine de tendresse réalisée par Romain SIMON (signe aussi Simon). Peintre et décorateur, il fut l'élève de Picart Le Doux et de Maurice Mazo. A partir de 1949 il collabora à l'illustration d'albums du Père Castor. Légères jaunissures, petites déchirures et infimes manques, pliures. Piqûres et annotation manuscrite à la mine de plomb au dos.
"Couple au rideau rouge".
1945 1 Aquarelle originale sur papier, gouache, signée en bas à droite, 1947, 19 x 27.5 cm., encadrée.
Un large rideau rouge brodé de noir encadre la scène sur laquelle danse deux couples un grand décor de ferronerie sépare la scène du décor à ciel ouvert. De part et d'autre, deux couples évoluent. Cette gouache a été réalisée pour la Compagnie des Ballets de l'Oiseau bleu de Monaco. Panneau de la Compagnie contrecollé au dos. Reproduit in Le Premier siècle de René Gruau : Galliano-Nissen-Leret, 2009, p.251.
Charles Baudelaire, souvenirs, correspondances, bibliographie suivie de pièces inédites.
Paris CHEZ RENÉ PINCEBOURDE 1872 1 Paris, Chez René Pincebourde, demi-basane brune, dos lisse orné de motifs végétaux et floraux, 2 ff., faux-titre, nom de l'auteur, portrait-frontispice, titre, avertissement de l'éditeur, pp. 5-208 pp., 3 ff.
Edition originale. Un des premiers ouvrages de référence sur BAUDELAIRE, sa vie, ses oeuvres et la marque qu'il a laissé dans le siècle. textes de C COUSIN, A. ASSELINEAU, et du Vicomte SPOELBERCH DE LOVENJOUL, qui a réalisé la bibliographie. Cette intéressante et rare publication en mémoire de BAUDELAIRE a été écrite cinq ans après la mort de l'éditeur POULET-MALASSIS, le confident et ami du poète, d'après des documents restés jusque là en sa possession. (Vicaire, I, 352). Fragilité aux mors.
"Sir Magazine- Blouson rouge".
1965 1 Encre de Chine, encre-feutre et gouache, (1965), 36 x 24 cm.
René GRUAU (Rimini, 1909-2004), d'origine italienne, de son véritable nom Zavagli Ricciardelli Comte Delle Caminate, vient s'installer à Paris avec sa mère française, dont il prend le nom en 1931. Très jeune il entame une carrière d'illustrateur de mode avec Lidel en Italie, puis Fémina, Marie-Claire, L'Officiel de la Couture, Vogue, Harper's Bazar, Flair, Adam, Sir et une longue collaboration avec "International Textiles" de Bemberg dont il réalise la plupart des couvertures. Dès 1947 il se lance dans la publicité et l'affiche avec des campagnes phares pour "Rouge Baiser", les "Bas Scandales", Elisabeth Arden, Jacques Griffe, Pierre Balmain, Boussac, Dormeuil... Il réalise pour son ami Christian Dior la campagne pour Miss Dior et ce fut le début d'une longue collaboration. Auprès des grands couturiers il noue aussi des relations d'amitié avec Hubert de Givenchy et Pierre Cardin. Son style se manifeste, selon son expression par "la simplicité graphique", le jet de son trait et l'élégance dont le sujet principal est la femme. Ce qu'il exprime "j'aime les femmes et mon oeil est amoureux d'elles". ("Gruau" de Gilles de Bure, Herscher 1989). De nombreuses expositions lui furent consacrées, dont une rétrospective, en 1989 au Musée du costume, Palais Galliéra et en 2010-2011, une exposition lui fut consacrée à la Somerset House de Londres. Avec décontraction mais raffinement, René GRUAU représente un homme vêtu d'un blouson rouge à poche ventrale sportif et portant une sacoche noire au côté. Cette maquette originale est réalisée pour le magazine masculin "Sir" (1957-1970). Légers plis.
Tarif-Album.
1914 Paris, Chromotypie Pigelet, (1914), in-4, broché, couverture illustrée en noir & blanc, couvertures illustrées en couleurs, avec étui d'envoi cartonné à rabat imprimé en noir.
Créée en 1885, Manufrance (nom commercial donné à la Manufacture Française d'Armes et Cycles), est un fabriquant d'armes (Robust, Falcor, Idéal, Simplex) et de bicyclettes (sous la marque Hirondelle). Elle distribue les autres marchandises en "première main et sans intermédiaire" afin de proposer le meilleur prix. Citons parmi cette véritable encyclopédie "pratique et raisonnée de tout ce qui se rattache à la chasse, à la vélocipédie, à la pêche, aux sports, à l'élevage, à l'agriculture, à la vie en plein air, à l'hygiène, à la maison et au ménage" : les machines à coudre (Omnia), les machines à écrire (Typo), des articles de pêche, de voyage, d'outillages, d'équipement... Cette société stéphanoise, fut la première en France à faire de la vente par correspondance. De nombreuses Maisons de vente la représentant sont présentes en France dont la Maison-mère à Saint-Étienne, mais aussi à Paris et en province. Des Agences dans les colonies et à l'étranger sont tenues par des intermédiaires qui sont des agents et non des employés. Ce catalogue de 1.200 pages, imprimé sur du papier blanc, rose ou bleu, présentant, environ, 70.000 articles, est riche de 50.000 illustrations en noir dans le texte de Poyet, Lajarrige... Les couvertures en couleurs sont imprimées en chromotypie et servent de séparation aux différentes sections. Les couvertures de Georges Koïster, Louis de Lajarrige, Harry Eliott, Mahler, Henri Mirande illustrent des scènes telles que "Départ pour la chasse au renard", "Au bon vieux temps", "Ménage moderne", "La pêche en Écosse", "Course de levriers", "Les Joies de la route"... In-fine Table Générale des Matières aidant à trouver rapidement l'article recherché. Usures d'usage à la couverture, manque de papier à la page de présentation des membres de la direction, légère déchirure en page 2, pales rousseurs éparses et sur les tranches. Complet de son rarissime étui d'envoi d'origine, de cinq bulletins de commande sur papier rose, de la page d'étiquettes adresses et un bulletin d'abonnement au "Chasseur Français".
Azur et or, rêves dorés de l'enfance.
1840 1 Illustrations de 12 vignettes de MONTAUT. Paris, Marcilly, (1840), demi-percaline bleue éditeur, plats cartonnés lithographiés en couleurs, 54 pages.
Recueil de six contes de l'époque romantique illustrés de 12 lithographies tirées en sépia. Rousseurs éparses, usures à la couverture légèrement défraichie., coins émoussés.
"L'Education du coeur".
Paris MARCILLY 1840 1 12 illustrations en couleurs en pleine page. Paris, Marcilly, (1840), in-4, percaline bleue à décor romantique estampé et doré, dos orné de motifs dorés, 66 pages.
Percaline de très bonne qualité. Percaline fraîche, brochage fragile , légères déchirures, piqures, infimes plissures.
"Magasin d'images".
1 Sans lieu ni date, in-4, couvertue toilée bleue, couv. souple estampée d'un titre central doré, 24 planches en noir.
24 planches de 6 vignettes en noir légendées, montrant les jeux et leçons des enfants, pleines de fraîcheur. Ouvrage dérelié, salissures et petites déchirures, papier collant sur les planches 11, 18, 23.Rousseurs sur les planches 12, 14, 15, 16, 17, 18, dos restauré à la garde inférieur.
"Christmas Assortment".
1950 1 Ensemble de gouaches et carton imprimé, en couleurs, annotés (1950-60).
Ensemble publicitaire pour les biscuits suisses Petit Beurre De Beukelaer. La planche est un modèle pour une boîte de gâteaux : le dessin représente un traîneau conduit par un renne et un Père Noël filant dans la neige sous un ciel bleu autour, trois illustrations pour les côtés qui montrent le contenu d'une hotte renversée avec des jouets. Joint le carton imprimé.
"Marché à Meknes".
1920 Huile sur toile, 1920, 96 X 130 cm. Cadre à décor de feuilles de laurier.
Dans cette toile imposante, l'artiste, Edouard-Marcel CHARRIERE (né à Evreux et décédé en 1920) représente avec vivacité une scène de souk marocain. Aux portes de Meknes, sur la place fortifiée, se tient un marché typiquement oriental. Deux femmes vendent, étalées sur des plateaux, leur production d'orange et des jarres d'huile ou de parfum. Au deuxième plan, un chamelier, tend sa jarre d'eau, tout en proposant sa cargaison de tapis dont sont chargés ses deux chameaux, un âne complète son équipage. A sa droite, un homme recueilli, couvert d'une tunique blanche, égrène son misbaha. En arrière plan, des dizaines de marchands et clients animent ce souk. Le soleil du matin éclaire la façade des murailles. Cette oeuvre a été présentée au Salon des Artistes Français, hors-catalogue en 1920, cachet du salon sur le châssis au dos de la toile. Petites restaurations, petits accrocs au cadre contemporain de l'oeuvre.
Chefs d'oeuvre.
SAINTIN 1823 4 Paris, Saintin, 1823, 4 volumes in-18, maroquin tête-de-nègre, dentelle de fleurs dorées en encadrement, dos lisse orné, tranches dorées.
Jolie petite édition des textes du célèbre tragédien Pierre CORNEILLE. Rousseurs éparses, griffures éparses à la reliure, usures à la reliure.
The people of Moscow.
New-York SIMON AND SCHUSTER 1955 1 Photographies de Henri CARTIER-BRESSON. New-York, Simon and Schuster, 1955. in-4, couverture toilée beige, titre bleu, 155 pp.
Henri CARTIER BRESSON attendit huit mois son visa pour Moscou. Dans un pays en pleine restructuration après la mort de Staline en 1953, ce grand reporter s'attache à l'âme du peuple russe à travers sa vie quotidienne. De très belles photographies, à la fois rationnelles et profondes, dont la construction n'est pas sans évoquer la peinture, nous livrent un témoignage de première main par l'un des plus grands regards du siècle. Edition sans la jaquette.
Machines parlantes Thomson. Paris, 1932, br., couv. ill., 14 pp. (non paginé).
Paris THOMSON 1932 1 P., 1932, br., couv. ill., 14 pp. (non paginé).
Nombreuses reproductions de "machines parlantes" dont le phonographe électrique, l'électrophone, le thomsonor chaque modèle est établi au nom d'un musicien : Rameau, Couperin, Lulli... Des musiciens comme Bizet commentent les machines.
Théâtre, avec des commentaires (par Voltaire).
Genève Cramer 1764 12 in-16 Genève, Cramer, 1764, 12 volumes in-12, veau fauve, dos fleuronnés sans nerfs, pièces en maroquin rouge, filet sur les coupes, tranches marbrées (reliure de l'époque).
Premier tirage. Frontispice par Pierre, gravé par Watelet, représentant le génie couronnant le buste de Corneille et 34 jolies figures par Gravelot, gravées par Baquoy, Flipart, Lemire, etc... Belle édition que Voltaire fit imprimer par souscription chez les frères Cramer à Genève, en l'accompagnant de commentaire, afin de doter une descendante du grand Corneille, qu'il avait recueillie. Toute l'Europe y prit part. Contient à la fin du Tome II, un supplément de 9 pages : Réponse de l'auteur des commentaires à un Académicien et 1 feuille-avis au relieur. Le 12ème volume contient bien la liste des souscripteurs (47 pages) et de Voltaire : Macare et Thélème, Allégorie (8 pages). Ce conte allégorique est précédé d'une "lettre de l'auteur à M. le D.D.L.V. (duc de La Vallière) en lui envoyant la pièce suivante" ; cette lettre est datée du 6 février 1764 (cf Bengesco, T.Ier, N°650, p.183 ; Cohen 255). Toutes ces pièces se trouvent rarement. Agréable reliure de l'époque présentant de menues restaurations. Coiffes fragiles, infimes trous de vers, très légères taches à la reliure et quelques rousseurs internes.
L'accolade - Yegor.
1920 Aquarelle et encre de Chine, s.d. (1920), sur carton, 48 x 35.5 cm, titrée sous le dessin.
Maurice de BECQUE (1878-1938), a surtout travaillé pour les éditions Georges Crès et Simon Kra. Aminalier reconnu, il illustre dans cette veine L'Appel de la forêt (London), Le Livre de la jungle (Kipling), Le Roman de Renart et de nombreux contes. Ses pochoirs sompteux ont été enluminés par le grand Saudé (Osterwalder, II, 90). Pendant la première guerre mondiale, Maurice de BECQUE fut interné en Allemagne dans un camp de représailles spécial pour soldats russes. Seul au milieu de 12.000 paysans ukrainiens il en profita pour apprendre leur dialecte et recueillir des histoires fabuleuses, qui forment le fond de son répertoire littéraire et graphique. En 1922, il publie un ouvrage recueillant ces légendes (Paris, Editions de l'Abeille d'Or, in-8, broché, couverture orange rempliée, 78 pp.). Le dessin représente deux seigneurs, vêtus à la russe, se donnant l'acollade dans un paysage de campagne féérique. Pliures et petites déchirures marginales. Us.
"L'Adieu à Berlin - Cabaret".
1986 Acrylique sur toile, titrée au dos, signée, 1986, 42 x 28 cm, encadrée.
Couverture du roman de Christopher ISHERWOOD, L'Adieu à Berlin, paru en 1939 au sein du recueil de nouvelles Berlin Stories et réédité aux éditions J'ai Lu en 1986. L'illustration s'inspire de l'affiche du film tiré du livre, Cabaret, tourné par Bob FOSSE en 1972 avec Liza MINELLI dans le rôle titre. Alain GAUTHIER (1939-2020), élève de Paul, Colin, rentre dans l'équipe de La Vasselais réalise de nombreuses affiches pour des salons de livres et d'illustrations (Salon du livre de Fougères, 1996 ; Salon du livre maritime de Concarneau ; Salon des collectionneurs, Cholet, 1997 ; Salon de l'Érotisme, Bastille, 1983 ; Salon du livre de la jeunesse, Montreuil, 1984 ; Salon International de l'Illustration, Paris, 1985).
"Histoire de l'Adolescente de l'Île de Cristal - La Promenade du Sultan".
1933 1 Huile laquée mosaïquée d'ivoire sur panneau, 1933, 70 x 105,5 cm., cadre bois à cheneaux.
Gaston PRIOU (1888-1947), collabora avec Jean DUNAND, grand artiste de la période Art-Déco, spécialisé dans les laques, pour la décoration du paquebot Normandie. Quelques laques de Jean DUNAND ornent des oeuvres du Dr J.-C.Mardrus, illustrées par François-Louis SCHMIED, et on retrouve dans cette laque l'esprit Art-déco. Dans le numéro de Noël 1933 de la Revue L'Illustration, PRIOU exécuta plusieurs laques pour "l'Histoire de l'Adolescente de l'Ile de Cristal" du Docteur Mardrus. Nous avons vendu jadis la maquette de ce tableau et nous nous réjouissons de pouvoir maintenant proposer à la vente le tableau achevé. Oeuvre envoûtante, dans le grand esprit Art-Déco, elle montre un éléphant noir, richement arnaché, la monture d'un sultan pour sa promenade dans la jungle. Dans le fond du tableau, un second éléphant, blanc, celui-ci, anime un élégant jeu d'échos et une illusion de profondeur. Le coloris riche en tons rougeoyant, beige et ocre, rehaussé d'argent, transmet cet univers de chaleur et de sensualité de l'Orient des grandes fictions de l'époque. Oeuvre digne aussi de celles des peintres animaliers célèbres tels que Jouve et Deluermoz. Joint l'exemplaire de la revue. Petits accidents et griffures au cadre, infimes usures et griffures à la peinture. Illustration reproduite dans l'ouvrage "Magie Noire" - Éditions, 1978.
"Histoire de l'Adolescente de l'Île de cristal- Panthère blanche".
1933 Huile laquée mosaïquée d'ivoire sur panneau, 1933, 70 x 105,5 cm., cadre bois à cheneaux.
Gaston PRIOU, (1888-1947), collabora avec Jean DUNAND, grand artiste de la période Art-Déco, spécialisé dans les laques, pour la décoration du paquebot Normandie. Quelques laques de Jean DUNAND ornent des oeuvres du Dr J.-C.MARDUS, illustrées par François-Louis SCHMIED, et on retrouve dans cette laque l'esprit Art-Déco. Dans le numéro de Noël 1933 du journal L'Illustration, Priou contribua avec plusieurs laques pour "l'Histoire de l'Adolescente de l'Île de Cristal" du Docteur Mardrus. Oeuvre dans le grand esprit Art-Déco, elle montre une panthère blanche dont le pelage en blanc cloisonné crée une impression de menace et d'étrangeté. Cette bête recherche sa proie dans la jungle et ses yeux oranges se détachent d'un fond sombre. A gauche se dressent un palmier vert et, en diagonal, un arbre venimeux aux fruits rouges, le tout rehaussé d'or. Rêve orientaliste, digne aussi de celles des peintres animaliers célèbres tels que Jouve et Deluermoz. Joint l'exemplaire de la revue L'Illustration Noël 1933. Petits accidents et griffures au cadre, infimes usures et griffures à la peinture. Illustration reproduite dans l'ouvrage "Magie Noire" - Éditions, 1978.
La Chanson de Naples.
Fayard 1908 59 huiles sur panneaux ou cartons forts et 29 dessins à l'encre de Chine signés du monogramme, (1908), pour la plupart, formats allant de 16.2 x 12 cm, 16.5 x 25 cm., 19 x 27 cm., 22 x 11.6 cm. à 23.5 x 13.8 cm.
Rare et bel ensemble des dessins originaux ayant servi à l'illustration de "La Chanson de Naples" d'Eugène Montfort où Naples est le principal personnage. Bernard Valère (Marseille 1860-1936) se forme à lEcole des Beaux Arts de Paris ainsi quauprès de Cabanel et Puvis de Chavannes dont il est lélève.. Reconnu comme artiste et poète de la Provence et de lexpression occitane il prend la présidence de cette Société dEtudes Occitane. Ses uvres sont conservées dans plusieurs musées dont celui de Marseille. Usures, frottements à certaines huiles, petites déchirures marques et très légers accrocs. Nous joignons l'ouvrage. Paris, Les Inédits de Modern-Bibliothèque, Arthème Fayard Editeur, 1909, in-8, percaline verte éditeur, 126 pages.
"Timidité".
1925 Terre cuite à patine verte signée sur l'épaule droite, (1925), H.36, 5 x L.30 x p.20 cm.
Annotations en relief sous la base: numérotée 26, situé St-Clément France et Terre cuite dart. La Manufacture de Saint-Clément en France se distingue par son savoir-faire artisanal et industriel de la céramique, transmis de génération en génération. Cette tradition demeure bien vivante à Saint-Clément. Elle est lun des éléments les plus prestigieux du patrimoine culturel régional. Saint-Clément représente 250 ans de traditions de faïence dArt déjà adopté par la Reine de France Marie-Antoinette en 1785 pour orner les jardins du Petit Trianon remodelé par Le Nôtre. Plus tard, elle est présente dans différentes grandes expositions comme lExposition Universelle de 1878. Charles et Emile Gallé feront éditer leurs dessins à Saint6clément de 1864 à 1876. La production sera toujours active avec la grande période de lArt Déco dans les années 1920. Cette sculpture au style épuré, géométrique et à la couleur végétale montre une jeune femme à la coiffure moderne, elle pourrait être lun des modèles de Tamara de Lempicka (1898-1980).Bibliographie: 1758-2008, 250 ans de Faïences à Saint-Clément. Petites taches dues à lusure de la patine.
Propos en l'Air.
DEVAMBEZ. 1920 1 in-folio Trente croquis sur l'aviation. Reproductions fac-similé aquarelles. Préface de RIP. Paris, Devambez, (1920), in-folio, en feuilles, sous porte-folio cartonné havane.
Cet album sur le thème de l'aviation, réalisé par Jean-Claude BELLAIGUE, renvoit à ses souvenirs de guerre (notamment à Salonique pendant la Première Guerre Mondiale) quand il était l'un des pilotes de F385-Escadrille 502. Bien complet des 30 planches. Chaque dessin -au trait noir- plein d'entrain et d'énergie, rehaussé au pochoir de couleurs vives, avec des légendes spirituelles, est collé sur du papier havane rappelant la couverture. Usures au porte-folio, dos fragile avec déchirures et petits manques, griffures sur les plats, manque le cordon de fermeture, insolation à la préface, très légers plis interne. Tirage limité à 300 exemplaires numérotés. Un des 270 albums signés et numérotés sur papier d'Arches (N°170). Jean-Camille BELLAIGUE a également réalisé deux albums de trente aquarelles "L'Auto" et "Coup de volant". (Bénézit (T.I) ; Dico-Solo).
"Marrakech".
1925 Aquarelle sur papier, datée en bas à droite, signée du cachet en bas à gauche, 1925, 29.5 x 24 cm, encadrée.
Mariette LYDIS ( Vienne 1887-1970 Buenos Aires ), peintre voyageur qui embrassa trois nationalités. Autrichienne de naissance, puis française et enfin Argentine. Graveur et illustratrice à la vie tumultueuse, initiée dans l'atelier d'Egon Schiele, elle illustra de nombreux ouvrages d'auteurs célèbres (Henry de Montherlant, Joseph Delteil, Paul Valéry, Pierre Loüys, Charles Baudelaire, Paul Verlaine...). Légers accrocs au cadre.
Les comédiennes de Molière.
1879 1 in-8 Paris, Dentu, 1879, in-8, demi-maroquin bleu nuit à coins, double filets dorés en encadrement, dos orné à cinq nerfs, couverture et dos conservés, tête dorée, 179 pages.
Édition originale ornée de dix portraits hors-texte gravés à l'eau-forte, protégés par une serpente rose, représentant : Molière en empereur romain, Madame Molière, Madeleine Béjart, Mademoiselle de Brie (maîtresse de Molière), La Du Parc, Geneviève Béjart, Mademoiselle du Croisy, Mademoiselle de La Grange, la Beauval et la Servante de Molière. Tirage limité à 400 exemplaires.
"Retour du ski des amoureux".
1938 1 Gouache sur papier, (1938), 45 x 32.2 cm.
Marianne CLOUZOT, artiste aux talents multiples, présente dans un paysage enneigé, un skieur tenant amoureusement sa compagne. Maquette d'affiche pour la Loterie Nationale. Manque de papier et déchirures.
"Flore Assise".
1910 Sculpture en bronze à patine verte, signée sur la terrasse, 1910, 48 x 28 x 17cm,
Fernand David est un sculpteur (Paris 1872 - 1927) fut élève de Barrias et Fogel et obtint une mention honorable en 1899 et une médaille de 3ème classe en 1901. Sociétaire des Artistes Français depuis 1909 et sociétaire du Salon d'Automne en 1913. On cite ses statuettes, ses terres cuites. Sa dernière exposition fut en 1923. Cette sculpture de bronze à patine verte représente une jeune femme assise, la tête posée sur son genou droit replié contre sa poitrine. Un simple drap est retenu dans sa main découvrant négligemment son corps nu. La sculpture est citée dans l'ouvrage "Les Bronzes du XIXème siècle" de Kjellberg (Pierre), mais possède des dimensions légèrement inférieures à celles mentionnées.
"Sabre Jets!"
1962 1 Dessin à la mine de plomb, à l'encre et à la gouache, (1962), 43.5 x 29.5 cm.
Dans un ciel orageux deux F-86 Sabre Jets, célèbres machines qui ont dominé les cieux au dessus de la Corée du Nord pendant la guerre coréenne, dépassent dans leur folle montée deux avions de liaison à hélices alors que de son habitacle, un des pilotes les regarde avec émerveillement. Dans les années années 60 il y avait une base de F-86 en Alsace; il ne serait donc peut-être pas hardi de proposer une date aux environs de 1962 pour ce beau dessin plein de fougue et de mouvement. Quelques rousseurs, petite pliure au bord gauche, manque de papier en haut à droite.
Permanencia da França. Manifestaçao francesa.
1945 1 Rio de Janeiro Sao Paulo, imp. Studium et Decheaux, 1945, in-4, en feuilles, couverture illustrée en relief et en couleur façon drapeau français , 82 pp.
Importante publication publicitaire bilingue montrant aux Brésiliens que la France n'a rien perdu de son prestige et de son rayonnement. Illustrations d' hors-textes originaux de FOUGERON, DIGNIMONT, BERARD, REYMOND, WILD, LEPAPE, MARTY, SAINTE-CROIX, TOUCHAGUES... et publicitaires : Gruau.... Les textes sont signés de MAURIAC, DUHAMEL, BILLY, VILMORIN, MAC-ORLAN...
Eux et nous.
Paris Hachette 1934 1 Simples observations sur l'instinct et l'intelligence des animaux. Illustrations de Félix LORIOUX. Paris, Hachette, 1934, in-4, cartonnage rouge éditeur illustré d'une vignette en couleurs contrecollée représentant une jeune maman portant sur ses genoux son bébé, 150 pp.
Livre de prix dont les récits sont destinés aux enfants afin de les intéresser aux animaux. L'instinct et même l'intelligence des animaux y sont comparés avec la réflexion, mais aussi parfois avec les bassesses des hommes. Ouvrage illustré de dessins en noir hors texte par Félix LORIOUX.Taches et très légères usures à la couverture, mors interne du plat décollé.
"Le Cirque - l'éléphant".
1940 1 Eau-forte en noir, signée au crayon en bas à droite, (1930), 50 x 65 cm.
Tout autour de la scène, les personnages sont vus en gros plan en plongée c'est par leur regard que nous assistons aux exploits de l'éléphant et de sa cavalière. Petites déchirures marginales et manque au coin inférieur droit.
"Icart et un ballet de danseuses internationales".
1937 1 Encre de Chine, signée et datée, découpes contrecollées, 1937, 19 x 50 cm.
Sur une scène de spectacle, des danseuses russe, argentine, américaine... exercent des figures de style : tutu, mantille, voiles, tambour et sombrero se mêlent dans un tour du monde de la danse. Certaines figures sont découpées et collées. VAN CAULAERT (Belgique 1879-1979), spécialisé dans le thème du spectacle, réalise des affiches pour Mistinguett et un album, "En avant la zizique", ainsi que de nombreuses figures de danseuses.
"Sur la Place Vendôme - Le signe de main".
1930 Épreuve au trait, bon à tirer, initiales de l'artiste en bas à gauche, (1930), 25 x 21 cm.
Deux élégantes, vêtues de longues jupes fluides ou plissées, se tiennent aux côtés de la colonne Vendôme et adressent un signe de la main à un interlocuteur invisible. On retrouve la gracilité caractéristique de BENIGNI. Petits plis en bas à droite.Léon BENIGNI (1892-1948) a illustré Alfred de MUSSET (Bénézit, I, 624-25). Il travaille surtout pour la presse de mode en France et à l'étranger ; il participe aux revues Vogue, Frou-Frou, Fantasio, Femina, Modes et Travaux, L'Officiel, Art-Goût-Beauté, Art et Industrie... (France) ; Harper's Bazaar (Angleterre) ; Die Dame et Elegante Welt (Allemagne) ; La Donna (Italie) (Dico Solo, 67). Il réalise des publicités pour les marques suivantes : Rouge Baiser, RIVAL (rouge à lèvres), Mauboussin, le paquebot L'Atlantique, Frigeco, les fourrures Brunswick, les grands magasins (La Samaritaine, Le Bon Marché, La Grande Maison de Blanc, Le Louvre, Le Printemps), Ford... ; les couturiers HERMES, Jeanne LANVIN, Jacques FATH, WORTH, Jean PATOU, SCHIAPARELLI, ROCHAS, Paul POIRET, Pierre IMANS... ; il réalise des modèles pour les tissus Koechlin, les filatures Prouvost et la maison Clark's (Pages d'Or de l'édition publicitaire, p. 255). Plis et déchirures en marge. Album de mode pour Draeger.
"Le Cirque".
1925 Lithographie originale en couleurs, épreuve signée, 1949, sous marie-louise, 51 x 41,2 cm.
Page de couverture de l'album de VERTES, Le cirque, il est mentionné que l'ouvrage comprend 14 lithographies de l'artiste. Une jeune artiste du cirque vêtu d'un châle à fleur, une fleur entre les dents est assise au côté d'un cheval de belle allure. La proximité de l'animal et de la jeune fille fait appel aux relations privilégiées entre un cavalier et sa monture.
"Testa florita".
2011 Aquarelle, gouache et crayon gras, signée et datée en bas à droite, 2011, 9 x 12.5 cm, encadrée.
Ivan THEIMER, sculpteur, peintre et illustrateur, (Olomouc-Moravie-1944), s'initie à l'Ecole des Arts Décoratifs de Uherské Hradiste puis se réfugie en France en 1968 et reprend ses études à l'Académie des Beaux-Arts de Paris. Sa participation au Salon de la Jeune Sculpture est le point de départ d'expositions internationales en France, Suisse, Italie, Etats-Unis ... La célébrité lui sourit grâce à ses réalisations monumentales : sculpture pour le "Monument de la Déclaration des Droits de l'Homme" au Champs de Mars à Paris, "Obélisques" au Palais de l'Elysée, la "Fontaine d'Orion" à Olomouc, "L'Obélisque" de la Place de la Victoire à Bordeaux ... Il réalise les décors pour "Le Barbier de Séville" pour l'opéra de Rossini au Festival d'Aix en Provence, et ceux de "Julius Caesar" de Häendel pour l'Opéra de Götebourg en Suède. Graveur à l'eau-forte de talent il illustre " Le passegiate" de J.J. Rousseau, "Le Roi Cophetua" de Julien Gracq, "La nuit de Gheel" de Jean Mistler, "Trois tortues et quelques autres" de Roger Grenier, "Chère Charlotte" de Bohumil Hrabal ... Cette "Tête en fleurs" coiffée de pivoines est à rapprocher du travail de Ivan THEIMER pour sa sculpture monumentale pour la Ville de Poissy sur le thème des "Quatre saisons". Cadrage serré présentant un visage féminin coiffé d'un bouquet de pivoines. Symbole du printemps, la pivoine est considérée par les chinois comme la reine des fleurs. Pleine et ronde, on lui associe des qualités humaines comme la gentillesse, l'amour maternel et la prospérité.
"Nu offrant son vêtement"
1982 Eau-forte et pointe-sèche signée, 1982, 21.5 x 13 cm.
Ivan THEIMER, sculpteur, peintre et illustrateur, (Olomouc-Moravie-1944), s'initie à l'Ecole des Arts Décoratifs de Uherské Hradiste puis se réfugie en France en 1968 et reprend ses études à l'Académie des Beaux-Arts de Paris. Sa participation au Salon de la Jeune Sculpture est le point de départ d'expositions internationales en France, Suisse, Italie, Etats-Unis ... La célébrité lui sourit grâce à ses réalisations monumentales : sculpture pour le "Monument de la Déclaration des Droits de l'Homme" au Champs de Mars à Paris, "Obélisques" au Palais de l'Elysée, la "Fontaine d'Orion" à Olomouc, "L'Obélisque" de la Place de la Victoire à Bordeaux ... Il réalise les décors pour "Le Barbier de Séville" pour l'opéra de Rossini au Festival d'Aix en Provence, et ceux de "Julius Caesar" de Häendel pour l'Opéra de Götebourg en Suède. Graveur à l'eau-forte de talent il illustre " Le passegiate" de J.J. Rousseau, "Le Roi Cophetua" de Julien Gracq, "La nuit de Gheel" de Jean Mistler, "Trois tortues et quelques autres" de Roger Grenier, "Chère Charlotte" de Bohumil Hrabal ... Cette estampe est un tiré à part du fontispice du livre "Le Roi de Cophetua" de Julien Gracq, une jeune femme nue offre son drapé.
"Fontana Arimer".
2012 Aquarelle et crayons de couleurs, titré daté et signé en bas à droite, 2000-2013, 19 x 26 cm, encadrée.
Ivan THEIMER, sculpteur, peintre et illustrateur, (Olomouc-Moravie-1944), s'initie à l'Ecole des Arts Décoratifs de Uherské Hradiste puis se réfugie en France en 1968 et reprend ses études à l'Académie des Beaux-Arts de Paris. Sa participation au Salon de la Jeune Sculpture est le point de départ d'expositions internationales en France, Suisse, Italie, Etats-Unis ... La célébrité lui sourit grâce à ses réalisations monumentales : sculpture pour le "Monument de la Déclaration des Droits de l'Homme" au Champs de Mars à Paris, "Obélisques" au Palais de l'Elysée, la "Fontaine d'Orion" à Olomouc, "L'Obélisque" de la Place de la Victoire à Bordeaux ... Il réalise les décors pour "Le Barbier de Séville" pour l'opéra de Rossini au Festival d'Aix en Provence, et ceux de "Julius Caesar" de Häendel pour l'Opéra de Götebourg en Suède. Graveur à l'eau-forte de talent il illustre " Le passegiate" de J.J. Rousseau, "Le Roi Cophetua" de Julien Gracq, "La nuit de Gheel" de Jean Mistler, "Trois tortues et quelques autres" de Roger Grenier, "Chère Charlotte" de Bohumil Hrabal ... Maquette d'une sculpture, sur une stèle se tient une tortue faisant face à une autre ainsi qu'à un serpent. Petits trous d'épingles.
Mistinguett. Ensemble de 110 photographies et 49 programmes
1895 Photographies en noir et blanc signées pour la plupart, certaines sont montées sur carton, (1895-1937), formats allant de 14 x 10 à 32 x 40 cm.
Exceptionnel ensemble de 159 documents, beaucoup originaux, provenant de la collection de l'auteur Jacques Crépineau, et que nous retrouvons pour l'essentiel dans son livre réalisé avec Jacques Pessis : "Les Années Mistinguett" éditions Vade Rétro, 2001. Les photographies sont principalement centrées sur son activité artistique, mais certaines reflètent aussi un aspect plus personnel ou mondain. Elles ont été réalisées, pour la majorité d'entre elles, par des studios professionnels majoritairement français mais aussi allemands, anglais, argentins, belges, américains (Chicago)... Certains tirages sont parus dans la presse sous forme d'exclusivité. Ils sont un véritable témoignage visuel tant sur l'incarnation du personnage scénique que privé.Les photographies, sont pour la plupart des tirages argentiques ou des épreuves sur papier albuminé, au format divers. Elles peuvent être signées manuscritement à l'encre par l'artiste, signées dans le négatif, par un timbre sec du photographe en-dessous de l'épreuve, par une signature dactylographiée ou dorée sur le carton, par un tampon de l'agence au verso.De grandes agences ou photographes ont réalisé ces clichés qui souvent se partagent l'essentiel des crédits photographiques de l'époque. Certains sont spécialisés dans le reportage, d'autres dans le portrait de personnalités ou travaillent pour le monde du spectacle et de la mode. Citons Henri Manuel (5 photos), Studio G.L. Manuel Frères (7 photos), Studio Talbot, (2 photos) Harcourt (3 photos), Studio Bert (7 photos), Studio Nadar (1 photo), Apers (7 photos), Utudjian (4 photos), Walery (4 photos), Portrait d'Art par Félix (9 photos), Paul Boyer (1 photo), Studio Raymor (12 photos)...Cachet au verso (vente Mistinguett du 20 juin 1994), par Maître Binoche, sur une partie des photographies. Petites usures, salissures, fentes, déchirures, plis, mouillures ou taches sur certaines photographies sont à signaler.Mistinguett naît Jeanne Bourgeois (1875 à Enghien-Les-Bains -1956 Bougival). En 1894 elle fait ses débuts au Trianon Concert, sous le nom de Miss Helyett, puis Miss Tinguette ou Mistinguett. Elle se produit à l'Eldorado, à l'Alhambra, au Théâtre de l'Étoile, au Moulin Rouge, aux Folies Bergères, au Casino de Paris... Elle allie chanson, comédie, revues de Music-Hall, actrice dans les films muets. Elle multiplia les revues, les tournées et la scène et acquit une renommée internationale. Une passion amoureuse, d'une dizaine d'années naîtra entre elle et Maurice Chevalier ainsi qu'avec Gesmar. Ce célèbre illustrateur dessina de manière quasi-exclusive ses costumes et les décors ainsi que des affiches et contribuera à son succès. Joint 49 partitions et programmes dont "Mon Homme" présenté au Casino de Paris, "Elle s'Appelle Caroline" avec une couverture illustrée par Gesmar, "J'en ai marre", "Paris qui Jazz", "La Belote", "Le Fado", "En douce", "Marcheta", "Julie... Julie...", "Oh ! mademoiselle", "Miss Blues" couvertures illustrées par Valério, "J'ai qu'ça" couverture illustrée par Jack Roberts... Usures, déchirures, plis, légers manques et jaunissures sur certaines partitions. De nombreuses photographies et partitions sont répertoriées dans "Les années Mistinguett" de Jacques Pessis et Jacques Crépineau -Éditions Vade Retro 2001, ouvrage joint. Collection Jacques Crépineau.
Les Fleurs du Mal.
1964 1 in-folio Illustrations de Leonor FINI. Le Cercle du Livre Précieux, 1964, in-folio, en feuilles, couverture crème rempliée, titre imprimé en noir, étui et emboîtage recouverts d'un tissu façon cachemire titré au dos, 2ème chemise de même condition pour la suite et les 2 dessins originaux, 285 pages.
Texte conforme à la seconde édition des Fleurs du Mal de BAUDELAIRE. Les "Épaves" sont allégées de l'avertissement, des notes et des "Bouffonneries". Un des 15 exemplaires justifié comprenant un dessin orignal, un dessin refusé et une suite des 24 lithographies d'un tirage global de 500 exemplaires. Joint l'aquarelle originale à pleine page (38 x 28 cm.), signée en bas à droite, du poème "Hymne à la beauté" exprimant "Tu marche sur des morts, Beauté, dont tu te moques ...". une femme nue, personnifiant "La Beauté" marche sur des têtes de morts et des ossements sur un fond rougeoyant. La seconde est un lavis original à pleine page (38 x 28 cm.) en 3 figures pour les illustrations du livre : un visage au voile pour "La muse malade" de la page 16, une femme fatale au voile tombant pour "Les ténèbres" de la page 48 et une femme souriant au buste dénudé et offert. De ses lithographies se dégagent une atmosphère de rêve fantastique proche du surréalisme. Texte établi par Georges Blin. Légers reports des lithographies, infimes plis marginaux de la suite.
"Rouleaux à Dieppe".
1880 Huile sur papier marouflé sur toile marouflée sur carton signée du monogramme en bas à droite, (1880), 33.5 x 38 cm, cadre en bois sculpté dit "Bouche" (1950).
Jacques-Émile BLANCHE (Paris 1861-Offranville 1942) peintre, homme de lettres et critique d'art, il entretint aussi une nombreuse correspondance avec ses amis artistes et mondains (français et anglais) du début du XXème siècle qu'il "croqua". Il fut l'élève de Gervex et Humbert. Il fut l'ami de Proust, Barrès, Cocteau... Familier de Manet, Fantin-Latour, Degas Puvis de Chazvannes qui sera son témoin de mariage... . Il exposa au Salon des Artistes Français (1882), au Salon du Champ de Mars (1893), à Berlin (1902), à la Biennale de Venise (1912). Chevalier de la Légion d'honneur en 1897, il reçut la médaille d'or à l'Exposition Universelle de Paris (1900). Ses oeuvres sont présentes dans de nombreux musées de France dont le Musée d'Art Moderne de Paris, Dieppe, Dijon, Lyon, Musée des Beaux-Arts de Rouen qui conserve plus de 120 oeuvres. Mais aussi à Bruxelles (en Belgique). Son attachement à la ville de Dieppe, et ses alentours, remonte à sa tendre enfance où il y passa ses vacances. Sa famille venait à Dieppe depuis plus de deux générations et ses parents y firent bâtir une maison, au Bas-Fort-Blanc, dans laquelle Jacques-Émile BLANCHE avait un atelier face à la mer. Puis après son mariage, en 1895 avec Rose Lemoinne fille du directeur de la revue Les Débats il s'installa au manoir de Tot à Offranville. En fin observateur, Jacques-Émile BLANCHE, restitue avec fidélité le mouvement des vagues qui déferlent sur la plage. Il joue habilement avec l'ombre et la lumière d'un ciel obscurcit. "Cette oeuvre sera incluse dans le catalogue raisonné actuellement en préparation sous le n°1300". Nous remettrons avec l'oeuvre le certificat de Jane Roberts. (in "Jacques-Émile Blanche" Jane Roberts, Gourcuff-Gradenigo, Bénézit).
"De Gaulle à Londres"
2010 Peinture à l'acrylique sur papier signée en bas à gauche, 2010, 32 x 13 cm (format à vue).
Projet de couverture, pour l'ouvrage "De Gaulle raconté aux enfants" paru aux Éditions Éveil et Découverte en 2010.
"Grouchy à Walhain".
2010 Peinture à l'acrylique sur papier signée en bas à droite, 2008, 43.5 x 64.5 cm (format à vue).
Cette scène représente le Maréchal Grouchy et le Général Gérard à la ferme Marette à Walhain où résidait leur quartier général. Le 18 juin 1815 le Général Gérard pressait le Maréchal Grouchy de rejoindre les troupes napoléoniennes. Dessin publié dans l'ouvrage "Wavre et le combat de Namur" paru aux Éditions Historic One en 2008.
"La Bataille de Courtrai".
2010 Peinture à l'acrylique sur papier signée en bas à droite, 2009, 43 x 64 cm (format à vue).
Cette scène représente la Bataille de Courtrai plus connue sous le nom de Bataille des Éperons. Dessin publié dans l'ouvrage "Courtrai 11 juillet 1302" paru aux Éditions Historic One en 2009.
Le livre de la jungle. Le second livre de la jungle.
Paris DELAGRAVE 2 Traduction de Louis Fabulet et Robert d'Humière. Illustrations de Roger REBOUSSIN. Traduction de Louis Fabulet et Robert d'Humière. Paris, Delagrave, (1947), 2 volumes in-4, maroquin vert, plats gravés à froid des dessins de Kipling, tête dorée, couvertures et dos conservés, 176 et 197 pages, (reliure signée Deglatigny).
Nombreuses illustrations in et hors-texte en noir et blanc. Septième édition. Reliure estampée à froid de motifs animaliers frottée sur les bords et couverture insolée, Couverture et dos conservés.
Nos vieilles chansons : Auprès de ma blonde, A la claire fontaine, Le furet du bois joli, Monsieur Dumollet, Malbrough, Alouette.
4419 Six menus et chansons signés dans la planche, de 4 pages in-4 sous étui tryptique illustré, orné d'attributs marins et musicaux, disque "Nos vieilles chansons" interprétées par André Claveau, Mathé Altéry, Brigitte, Les Engels, production Pathé-Marconi, (1965).
Jean-Adrien MERCIER édite ces vieilles chansons françaises avec Beuchet et Vanden Brugge à Nantes puis avec Pathé-Marconi qui reçoit en 1956 le Grand Prix du Disque pour Enfants. Celles-ci réapparaissent sur le paquebot France sous la forme de menus dont cette version luxueuse offerte par la Compagnie à ses hôtes de marque. Petites taches et usures.
Les secrets des Bestes et Le secret de Polichinelle.
Paris Angelo Mariani, Henry Floury 1896-1900 Ouvrages enluminés par Albert ROBIDA. Paris, Librairie Henry Floury, 1896-1897, 2 volumes in-4, brochés, couvertures rempliées illustrées, [6] feuilles, 28 pages, [4] feuilles pour le premier et [6]feuilles, 26 pages, [1]feuille pour le second.
Une superbe aquarelle originale, signée en bas à droite Robida, illustre, en variante, la page de garde sur le texte: " Ces pauvres gens étaient en train de geindre sur la disette d'eau", une assemblée ibérique du XVI ème siècle se tiend, coupe en main, alors qu'un terrassier s'efforce d'accéder à une source. Les Secrets des Bestes et Le secret de Polichinelle font parti de la collection Angelo Mariani. Ils sont publiés en édition de luxe, format grand in-4, et destinés spécialement aux bibliophiles. Ils sont inspirés d'écrivains les plus célèbres de ce temps par la tant bienfaisante Coca. Ces contes sont ornés, dans le texte et hors-texte de belles illustrations d'Albert ROBIDA. Les Secrets des Bestes a été tiré à 500 exemplaires. Un des 50 exemplaires sur papier Japon royal. A l'exemplaire "Le Secret de Polichinelle" est joint un sonnet autographe de Paul ARENE pour Polichinelle et dédié à son ami Léopold Dauphin. Tirage limité à 500 exemplaires, un des 450 exemplaires sur vélin satin. Restaurations à la couverture, légères tâches.
Histoire d'un parfumeur : 1775-1925.
PARIS Draeger 1925 1 Montrouge, Draeger, 1925, broché, couverture illustrée en noir par Bernard NAUDIN.
A l'occasion du Cent Cinquantenaire de la Maison HOUBIGANT, Paul SENTENAC nous raconte l'histoire de Jean-François HOUBIGANT (1752-1807) ainsi que la continuité de sa Maison rue du Faubourg Saint-Honoré, à travers cet ouvrage, dédicacé par l'auteur, préfacé par Jean RICHEPIN et illustré par Bernard NAUDIN. Petites usures et salissures à la couverture. Coins émoussés, us. à la rel. et taches.
Le gonfle pneus, gonfle 15 pneus sans fatigue et toujours.
1910 1 Affiche lithographiée, signée dans la planche en bas à gauche, Affiches GUS BOFA, Imprimerie Charles Verneau, Paris, (1910), 158 x 121 cm.
"Il est petit, petit mais il a Grand Air... Je renonce au sale vieux temps, à ces pompes et à ces oeuvres j'aime mieux mon gonfle-pneu". Ce gonfle-pneu est en vente exclusive en gros aux établissements Raynaud et Bourceret 14 rue Piccini à Paris. Cette affiche met en scène un automobiliste assis tranquillement sur son tabouret, la pipe au bec et observant son pneu se regonfler grâce à son appareil "le gongle-pneu". GUS BOFA (1883-1968), Chevalier de la Légion d'honneur, auteur d'albums, catalogues, couvertures de livres, cartes postales et aquarelles, s'illustre ici dans le domaine des affiches. Bel état, affiche pliée, infimes déchirures.
Le Bas à travers les âges suivi de : Ce qu'il est de bon ton d'acheter.
Paris Marny 1925 1 in-16 Paris, Marny, premier bonnetier de Paris, Imprimerie Française de l'Edition,1925, in-16, broché, couverture, titre imprimé en rouge, 128 pp.
Ouvrage indispensable pour tout savoir sur les bas et les chaussettes illustré en noir, écrit et édité par MARNY, premier bonnetier de Paris installé rue Tronchet... Taches et manques à la couverture.
Paul Jouve.
Paris BABOU 1929 1 Etude par Camille Mauclair. Lettre-préface de Pierre Bellanger. Portrait par Laure Albin Guillot. Paris, Babou éditeur, Les Artistes du Livre, 1931, in-8, en ff. sous chemise brochée rempliée dorée, 44 pp.
Ce volume est le 22e de la collection Les Artistes du Livre. Un des 650 exemplaires numérotés sur vélin blanc des Papeteries Johannot, N°560. Portrait de JOUVE par Laure Albin Guillot. Joint un encart publicitaire des ouvrages à paraître en 1932 dans la "Collection Française". Pet. us. à la chemise.
Pierre à feu.
1 Cannes, Maeght, in-8 carré, broché, couverture lithographiée par MATISSE en rouge, bleu, vert et noir, 80 pages.
Suite de textes, poèmes et méditations, hommage à l'artiste et à son oeuvre, illustrée en noir par MATISSE lui-même. La couverture est une lithographie originale de MATISSE.
Pierre à feu.
Cannes Maeght éditeur 1 Cannes, Maeght éditeur, imprimerie Georges Lang pour le compte des Editions Pierre à Feu, 1947, in-8 carré, broché, couverture lithographiée par MATISSE en rouge, bleu, vert et noir, 88 pages et 16 pages.
Suite de textes, poèmes et méditations, hommage à l'artiste et à son oeuvre, illustrée en noir par MATISSE lui-même. La couverture est une lithographie originale de MATISSE. Textes réunis et mis en pages par Jacques Kober. Cet ouvrage, reproduit photographiquement sur format réduit l'édition originale. Petites usures, salissures et plis à la couverture
"L'homme à l'aéroplane".
1965 Encre, mine de plomb et rehauts d'aquarelle jaune, (1965), 24 x 16.3 cm, encadrée.
Maquette originale pour une illustration de la Revue Adam. René Gruau esquisse un aviateur, en tenue, au premier plan et au second un aéroplane ; il mêle habilement décontraction, virilité et élégant. La Revue Adam (1925-1973) est un bimensuel consacré à la mode masculine. De nombreux artistes collaborèrent à l'illustration des couvertures, mais aussi des articles et des publicités. Au verso du dessin annotations, en italien, à l'encre bleue et titre de l'oeuvre . René GRUAU (Rimini, 1909-2004), d'origine italienne, de son véritable nom Zavagli Ricciardelli Comte Delle Caminate, vient s'installer à Paris avec sa mère française, dont il prend le nom en 1931. Très jeune il entame une carrière d'illustrateur de mode avec Lidel en Italie, puis Fémina, Marie-Claire, L'Officiel de la Couture, Vogue, Harper's Bazar, Flair, Adam, Sir et une longue collaboration avec "International Textiles" de Bemberg dont il réalise la plupart des couvertures. Dès 1947 il se lance dans la publicité et l'affiche avec des campagnes phares pour "Rouge Baiser", les "Bas Scandales", Elisabeth Arden, Jacques Griffe, Pierre Balmain, Boussac, Dormeuil... Il réalise pour son ami Christian Dior la campagne pour Miss Dior et ce fut le début d'une longue collaboration. Auprès des grands couturiers il noue aussi des relations d'amitié avec Hubert de Givenchy et Pierre Cardin. Son style se manifeste, selon son expression par "la simplicité graphique", le jet de son trait et l'élégance dont le sujet principal est la femme. ("Gruau" de Gilles de Bure, Herscher 1989). De nombreuses expositions lui furent consacrées, dont une rétrospective, en 1989 au Musée du costume, Palais Galliéra et en 2010-2011, une exposition lui fut consacrée à la Somerset House de Londres.
"Club".
1945 Encre et rehauts d'aquarelle jaune, (1965), 23.3 x 16 cm, encadrée.
Maquette originale pour une illustration de la Revue Adam "L'Uomo e lo sport". René Gruau esquisse un fauteuil pour un numéro spécial de la Revue Adam "L'Uomo e lo sport". La Revue Adam (1925-1973) est un bimensuel consacré à la mode masculine. De nombreux artistes collaborèrent à l'illustration des couvertures, mais aussi des articles et des publicités. Au verso du dessin annotations, en italien, à l'encre bleue et titre de l'oeuvre . René GRUAU (Rimini, 1909-2004), d'origine italienne, de son véritable nom Zavagli Ricciardelli Comte Delle Caminate, vient s'installer à Paris avec sa mère française, dont il prend le nom en 1931. Très jeune il entame une carrière d'illustrateur de mode avec Lidel en Italie, puis Fémina, Marie-Claire, L'Officiel de la Couture, Vogue, Harper's Bazar, Flair, Adam, Sir et une longue collaboration avec "International Textiles" de Bemberg dont il réalise la plupart des couvertures. Dès 1947 il se lance dans la publicité et l'affiche avec des campagnes phares pour "Rouge Baiser", les "Bas Scandales", Elisabeth Arden, Jacques Griffe, Pierre Balmain, Boussac, Dormeuil... Il réalise pour son ami Christian Dior la campagne pour Miss Dior et ce fut le début d'une longue collaboration. Auprès des grands couturiers il noue aussi des relations d'amitié avec Hubert de Givenchy et Pierre Cardin. Son style se manifeste, selon son expression par "la simplicité graphique", le jet de son trait et l'élégance dont le sujet principal est la femme. ("Gruau" de Gilles de Bure, Herscher 1989). De nombreuses expositions lui furent consacrées, dont une rétrospective, en 1989 au Musée du Costume, Palais Galliéra et en 2010-2011, une exposition lui fut consacrée à la Somerset House de Londres.
Jeune femme à la fenêtre.
1965 Encre de Chine et mine de plomb, signée et datée 1965 sur le côté droit, 30,5 x 20 cm.
Mette IVERS est une illustratrice française, née en 1933 à Boulogne Billancourt. Elle fait ses études à l'école d'art de Copenhague. Elle se fait rapidement connaître pour ses illustrations de livres dédiés aux enfants notamment pour Hachette jeunesse et J'aime lire. Artiste féconde elle se consacre aussi à l'illustration de contes du monde entier. Jean-Jacques SEMPE a été son mari. Une jeune femme pose devant l'encadrement d'une fenêtre ouverte sur un arbre et un oiseau. Elle est vêtue d'une robe, un joli décolleté la met en valeur. La tête légèrement tournée, elle semble écouter le chant de l'oiseau. Poèsie et intensité caractérisent ce dessin. Léger jaunissement des bordures de la feuille.
Etude de nu.
1958 Stylo noir, signé et daté 1958, 26,5 x 16 cm.
Mette IVERS est une illustratrice française, née en 1933 à Boulogne Billancourt. Elle fait ses études à l'école d'art de Copenhague. Elle se fait rapidement connaître pour ses illustrations de livres dédiés aux enfants notamment pour Hachette jeunesse et J'aime lire. Artiste féconde elle se consacre aussi à l'illustration de contes du monde entier. Jean-Jacques SEMPE a été son mari. Belle étude pour un corps de femme nu de profile. L'artiste montre sa grande maîtrise du trait, du dessin et de l'étude anatomique.
Etude de nu de dos.
1958 Encre de Chine, signée et datée 1958, 28 x 21 cm.
Mette IVERS est une illustratrice française, née en 1933 à Boulogne Billancourt. Elle fait ses études à l'école d'art de Copenhague. Elle se fait rapidement connaître pour ses illustrations de livres dédiés aux enfants notamment pour Hachette jeunesse et J'aime lire. Artiste féconde elle se consacre aussi à l'illustration de contes du monde entier. Jean-Jacques SEMPE a été son mari. Belle étude pour un corps de femme nu dessiné à l'encre de Chine. Mette IVERS montre sa grande maîtrise du trait, du dessin et de l'étude anatomique que cela soit au crayon, au stylo ou comme ici à l'encre.
Sous le signe du blanc. Variations sur le blanc.
TOLMER 1932 1 Illustrations de Manolo REINOSO. Paris, A La Grande Maison de Blanc, Editions Tolmer, (1932), in-8, broché, couverture rempliée illustrée.
Impression sépia en deux tons. Edition publicitaire raffinée de La Grande Maison de Blanc sur un texte de Pierre MAC ORLAN. C'était "la première fois qu'on faisait appel à des gens de lettres pour un objectif commercial" (Tolmer, 60 ans de création graphique dans l'Ile Saint-Louis, p .12). Petites usures et salissures.
Aérostation.
1910 Affiche lithographiée, A. Ternois Éditeur, (1910),
Affichette mêlant les débuts de l'automobile à ceux de l'aviation. Petites usures, plis et déchirures dont une de 7 cm.
Exposition T. Ribot.
Paris Galerie Bernhaim Jeune 1887 1 in-folio Préface de L. de Fourcaud. Paris, Galerie Bernhaim Jeune, 1887, in-folio, en feuilles,
Catalogue raisonné des oeuvres exposées avec des eaux-fortes par T. Ribot, Desboutin, Desmoulin, Faivre et Masson. Tirage limité à 345 exemplaires. Un des exemplaires sur papier Japon avec in-fine 18 planches dont 9 présentant des sujets différents et dont certaines en plusieurs états. Usures à la reliure et manques au dos.
"Dans les plaines du grand ouest - Tipis et indiens".
2010 Impression en couleurs sur papier Canson à grains, signée en bas à gauche dans la planche, (1980), 41 x 29.5 cm.
André MICHELANGELI (né à Ollioules le 13 février 1948 - décédé à Paris 8ème le 1er octobre 2013) s'est fait un nom dans les revues Pilote, Métal-Hurlant et Lui. Il réalise des affiches et des travaux publicitaires notamment pour des laboratoires. De nombreuses expositions ont salué son talent : Arles, la Galerie Omagh, Ogibus, la Maison de la Radio, la Librairie Chrétien ... En larges aplats et camaïeux de couleurs, l'artiste représente les plaines de l'ouest américain ; un coucher de soleil souligne le paysage herbeux, dont les tipis se reflètent dans un lac transparent.
Clio.
Paris CALMANN LEVY 1900 1 Illustrations de MUCHA. Paris, Calmann Lévy, 1900, in-8, demi-basane beige ornée d'un fin décor composé de triple filets en pointillés dorés se terminant par un motif orientalisant, titre doré sur le dos, tête dorée, couverture conservée, 188 pp.
Edition originale ornée de jolies et fines illustrations hors-texte de MUCHA. "Edition originale et premier tirage très recherché" (Carteret, IV, 167 ; Monod, 4872). Dos légèrement insolé, fines salissures et usures à la reliure.
"Sapho".
1970 Gouache et encre de Chine sur papier cartonné, signée en bas à gauche, cachet de l'atelier au dos, (1970), 54 x 37 cm.
Gouache préparatoire à l'acte I de la pièce "Sapho", d'après Alphonse DAUDET "L'Atelier de sculpture". La gouache représente une femme vêtue d'une longue robe bleue et blanche, dans un cadre architecturé brun et blanc. Des échantillons de tissu sont fixés à l'épingle.
Le fils Chèbre.
Paris ARTHEME FAYARD &C. 1934 in-folio et in-8 Manuscrit, 1923, reliure à la bradel demi- toile rouge et papier reliure, titré or, 103 pages, et Livre de Demain, Paris, 1934, Arthème Fayard Editeur, broché, in-4, 125 pages .
Georges Imann (1889-1977), est l'auteur de nombreux romans, publiés en 1930. Ce manuscrit de Georges Imann daté en final septembre 1923 est un roman familial ayant pour cadre la Provence et la ville d'Aix-en-Provence, les études de droit du fils "Chèbre" et son regard sur la vie, ses expériences. Texte avec ratures et reprises. Joint le livre édité "Le fils chèbre" illustré de 30 bois originaux de Valentin le Campion, Fayard. Usures, taches et infimes déchirures.
"Le Kama Sutra : C'était un Armani ...".
2000 Dessin sur papier à l'encre noire, 2000, 19.7 x 28.4 cm, signé dans la planche en bas à droite, mentions manuscrites dans la planche, encadré.
Scène représentant deux jeunes-femmes, l'une brune interpellant une autre jeune-femme blonde. Elle l'interrompt dans sa course. La jeune-femme brune est vêtue d'une mini-jupe à volants et d'une brassière laissant apparaître son nombril ; la seconde ne porte qu'un haut, découvrant son joli fessier. Dessin vif et plein de sensualité. Né en 1945, en Italie, Milo Manara est un auteur de bandes dessinées reconnu. Ses premières planches professionnelles, des récits érotiques, datent de 1968 puis il publie Genius, pour les éditions Vanio. En 1976, Le Singe, son premier récit ambitieux, paraît dans Alter-Linus puis dans Charlie Mensuel. En 1983, sa carrière prend une nouvelle direction avec "Le Déclic" qui fait instantanément de lui un des maîtres de la bande dessinée érotique. En 1987, Hugo Pratt devient son scénariste pour "Un été indien", expérience qu'ils rééditeront sept ans plus tard avec "El Gaucho". Aujourd'hui, Milo Manara continue une production régulière d'histoires érotiques aux éditions Casterman, mais il participe également à des projets plus originaux comme l'illustration de portfolios divers ou comme un nouveau projet avec le scénariste Alexandro Jodorowsky.
Départ des pêcheurs, La prière, l'Aveugle de Bagnolet, Le Bon vieillard ...
1850 1 in-folio 30 dessins, sous passe-partout bleu, à la mine de plomb, montés sur onglets, (1850), in-folio, maroquin havane, dentelle dorée, tranches dorées, dos à 5 nerfs.
Hippolyte BELLANGÉ (Paris 1800-1866) peintre, dessinateur, graveur et lithographe, élève de Jean-Antoine Gros, se fait un nom dans les scènes de batailles, les sujets militaires et expose dès 1822 au Salon. Sa carrière commence sous la Restauration pour s'achever sous le Second Empire. Il participe à créer la Légende Napoléonienne en présentant des scènes glorifiant l'épopée et l'héroïsme des soldats... Cet artiste engagé et patriote croque aussi des scènes plus populaires dont le sujet est le quotidien. Ce sont des croquis présentant ses sujets de prédilection que nous retrouvons dans cet ouvrage réunissant 30 dessins dont 28 dessins signés "hte Bgé". Cet album, dans le goût de Raffet, illustrant -pour certains- des scènes populaires du quotidien, notamment celui des "petites gens" de sa Normandie rouennaise, des croquis de soldats ou l'oeuvre du célèbre chansonnier et polémiste Pierre Jean de Béranger (1870-1857). Ses oeuvres sont conservées dans de nombreux musées : Versailles, Washington ... Jules Adeline lui a consacré un ouvrage "Hippolyte Bellangé et son oeuvre" à Paris, édité chez Quantin en 1880. Usures, petits accrocs et griffures à la reliure, quelques rousseurs sur certains dessins. Annotations de l'artiste, à la mine de plomb, sur quelques dessins.
Douze contes.
Buenos Aires Govone éditeur 1947 1 in-4 Illustrations de Mariette LYDIS. Buenos Aires, Govone éditeur, 1947, in-4, en feuilles, sous couverture rempliée imprimée, sous chemise cartonnée d'envoi.
Tirage limité à 311 exemplaires numérotés. Un des 250 exemplaires sur papier pur chiffon. Déchirures et accidents à la chemise d'envoi, légère insolation du dos.
"Parfums Houbigant".
1930 1 Illustration de Pierre BRISSAUD. Paris, 1923, 32 x 42, pochoir en couleurs collé sur carton signé dans la planche, P.L.V.
Joli pochoir, aux couleurs contrastées de Pierre Brissaud, qui présente une jeune-femme à sa fenêtre respirant délicatement des fleurs pour les parfums Houbigant.
"L'Art de la fessée - Première fessée ?".
1988 1 Dessin à l'encre de Chine et réhauts de couleur verte, 1988, 20.5 x 13 cm., encadré.
Planche originale pour "L'Art de la fessée" publiée aux Editions Glénat en 1988 en page 6. Hommage de Manara à une version érotique de l'Orient Express où la découverte par une journaliste vedette "du plaisir de donner et de recevoir"! Cette planche représente une jeune fille nue, de dos, n'ayant conservée que ses simples chaussettes et chaussures, sa petite culotte enroulée à son pied, ses longs cheveux noirs lui tombant en bas du dos. Elle est allongée sur les genoux de ses deux camarades qui lui administrent une fessée, sa première ?. Milo MANARA né en 1945, est un auteur de bandes dessinées. Ses premières planches professionnelles, des récits érotiques, datent de 1968 puis il publie Genius, pour les éditions Vanio. En 1976, Le Singe, son premier récit ambitieux, paraît dans Alter-Linus puis dans Charlie Mensuel. En 1983, sa carrière prend une nouvelle direction avec "Le Déclic" qui fait instantanément de lui un des maîtres de la bande dessinée érotique. En 1987, Hugo Pratt devient son scénariste pour "Un été indien", expérience qu'ils rééditeront sept ans plus tard avec "El Gaucho". Aujourd'hui, Milo Manara continue une production régulière d'histoires érotiques aux éditions Casterman, mais il participe également à des projets plus originaux comme l'illustration de portfolios divers ou comme un nouveau projet avec le scénariste Alexandro Jodorowsky. Signes et numéros marginaux de repères.
"Courts métrages".
1988 Dessin sur papier à l'encre noire et au feutre, 1988, 19.5 x 45.5 cm., référence de la page en bas à gauche, encadré.
Strip original d'une scène de la page 2 S. 6 de l'album "Courts-Métrages". Né en 1945, en Italie, Milo Manara est un auteur de bandes dessinées reconnu. Ses premières planches professionnelles, des récits érotiques, datent de 1968 puis il publie Genius, pour les Editions Vanio. En 1976, Le Singe, son premier récit ambitieux, paraît dans Alter-Linus puis dans Charlie Mensuel. En 1983, sa carrière prend une nouvelle direction avec "Le Déclic" qui fait instantanément de lui un des maîtres de la bande dessinée érotique. En 1987, Hugo Pratt devient son scénariste pour "Un été indien", expérience qu'ils rééditeront sept ans plus tard avec "El Gaucho". Aujourd'hui, Milo Manara continue une production régulière d'histoires érotiques aux Editions Casterman, mais il participe également à des projets plus originaux comme l'illustration de portfolios divers ou comme un nouveau projet avec le scénariste Alexandro Jodorowsky.
Louise et Thérèse.
Paris LIBRAIRIE DES BIBLIOPHILES 1881 1 Paris, Librairie des Bibliophiles, 1881, in-12, demi-toile bleue à coins, dos lisse, pièce de titre en maroquin rouge, fer floral estampé doré au centre, tête dorée, non rogné, 3 ff. VIII-46 pp., 3 ff. (V. Champs).
Tirage limité à 40 exemplaires. Frontispice à l'eau forte de Adolphe LALAUZE (1838-1906), très connu pour son talent de vignettiste il s'illustra dans différents salons. Reliure postérieure, infimes piqûres et très légers reports internes.
Sous le signe du blanc. Variations sur le blanc.
TOLMER 1930 1 Illustrations de Manolo REINOSO. Paris, A La Grande Maison de Blanc, Tolmer, (1932), in-8, broché couverture rempliée illustrée
Impression sépia en deux tons. Édition publicitaire raffinée de La Grande Maison de Blanc sur un texte de Pierre MAC ORLAN. C'était "la première fois qu'on faisait appel à des gens de lettres pour un objectif commercial" (Tolmer, 60 ans de création graphique dans l'Île Saint-Louis, p .12). Salissures à la couverture, petites piqûres internes.
Im Wandel der Jahrtausende. Eine weltgeshichte in wort un bild.
Berlin 1890 1890, in-4 Berlin, 1890, grand in-4 épais, couverture toilée, plat supérieur estampé illustré d'une représentation de la muse de l'Histoire, Clio, avec sa tablette et son stylet, parcourant la voie lactée, gardes noires avec une représentation de la galaxie, dos orné, plat inférieur avec le logo de l'éditeur en noir, 472 pp.
Le titre évoque "Au changement de millénaire, une histoire du monde en mots et en images". Histoire abondamment illustrée du XIXe siècle, avec des photographies ou des reproductions d'illustrations sur les grands événements de ce monde, hauts personnages, grandes familles européennes, batailles... Belle reliure "Art Nouveau". Infimes usures.
"Soleil noir et lune rouge".
Estampe lithographiée, carte d'invitation signée "CALDER" en bas à droite 21,3 x 20,8 cm (1950-1960)
Très belle estampe de CALDER en bon état. Elle représente un soleil d'un noir profond, ayant des yeux, un nez, une bouche et souriant, ainsi qu'une lune rouge, en haut à gauche.Alexander CALDER (1898-1976) est un artiste américain. Fils de deux artistes, il entre à la Art Students League en 1923. Il est principalement connu pour ses sculptures et plus particulièrement pour son oeuvre "Le cirque de Calder" qui est un spectacle avec des personnages faits de fils de fers. CALDER commandait les mécanismes lui même et intervenait dans ce spectacle. Il réalisa cependant des illustrations, des mobiles ainsi que des peintures. Après un séjour à Paris en 1926, il abandonne la sculpture figurative pour entrer dans un style abstrait.Pliure centrale.
Delirium, autoportrait.
2014 Paris, Les Arènes, 2014, broché, in-8, couverture illustrée d'une sphère estampée d'un dessin à froid, 280 pages.
Bel envoi dessiné, au stylo, de l'artiste sur la page de garde. Philippe Druillet, dans son autobiographie, se livre sans concession.
"Lire nue sous un pommier".
1921 1 Gravure sur bois en couleurs, Paris, Les Cent Bibliophiles, 1921, in-8, 25.1 x 16.2 cm..
Couverture du menu du 15 Juin 1921 pour les Cent Bibliophiles. Une femme nue lit dans une prairie tout en dégustant un pique-nique. Manque le menu.
Merveilleuse.
1 Protège livre en maroquin grenat, le plat supérieur est orné d'une plaque en métal argenté découpé, (début du XXè siècle), 20.7 x 14.2 cm.
Une Merveilleuse s'évente délicatement. Très légères usures à la couverture et petite oxydation à la plaque.
Bébé Cadum.
1 P.L.V. cartonné, 22 x 24 cm.
Petites usures et plis.
"Poudre billet doux".
1 Petite boîte cartonnée ronde bleue et verte (6.5 x 3 cm), avec inscription dorée "poudre billet doux".
La poudre y est bien présente ! Petits accidents et légères griffures à la boîte.
"Chevalier d'Orsay" (1925), 12.5 cm de diamètre.
1925 1 Cartonnage en relief imitant un camée, (1925), 12.5 cm de diamètre.
Macaron publicitaire en carton et en relief, bleu et blanc, représentant le buste du Chevalier d'Orsay pour le parfum "Chevalier d'Orsay". Très légers plis et infimes taches.
Histoire de Paris, ses transformations successives, avec vignettes, chromo et eaux-fortes. Souvenir de l'inauguration de l'hôtel de ville le 13 juillet 1882.
Paris J. ROTHSCHILD 1882 1 Paris, J. Rotschild, 1882, in-4, broché, couverture sous chemise calque illustrée d'un cadre orné d'inscriptions et d'ornements allégoriques, 70 pages.
Ex. partiellement non coupé. Les textes rassemblés par Rothschild éditeur traitent de "Paris, son histoire, la Seine, la rue, les promenades, les monuments, la vie, les administrations, l'instruction, les arts, les lettres, le commerce et le dessous de Paris". Des auteurs comme Philippe de Chennevières, directeur des Beaux-Arts, ou le photographe Nadar ont prêté leur plume, et des artistes comme Edouard Detaille, Gustave Doré ou Goeneutte leur pinceau. Cet ouvrage a été rédigé sous la direction de M. Alphand, directeur des travaux de Paris, M. Ballu, architecte en chef de l'Hôtel de Ville, et M. Desperhes, architecte de l'Hôtel de Ville. Marque au calque du plat sup. à l'angle sup. gauche, reports, quelq. pages débrochées et inf. coupures à la rel.
La dernière fête. P., Flammarion, 1953, in-12, br., couv. imp.
FLAMMARION 1953 1
Edition originale. Tirage limité à 1.530 ex. num., partiellement non coupé. Envoi de l'auteur.
"Jeune fille au piano".
1 Huile sur bois signée et datée en haut à droite, 1884, 12.7 x 9.5 cm.
Peintre de genre et aquafortiste appartenant à l'Ecole Hollandaise, né à Zaandam le 9 octobre 1836, mort à Amsterdam le 2 avril 1923. Elève de Greive. Le musée de La Haye conserve une de ses oeuvres (Bénézit). Une toute jeune fille aux longs cheveux blond-vénitien en robe sombre ornée de dentelles joue du piano. Son visage de trois-quart présente un regard interrogateur semblant guetter l'approbation de son public. La technique très fine, toute en glacis, joue savamment sur le monochrome dans la tradition de l'école Hollandaise. Légères griffures et marques marginales.
Parsifal or the Legend of the Holy Grail retold from Ancient Sources, with acknoledgement to the Parsifal of Richard Wagner.
London, New-York HARRAP & CO 1912 1 IN-8 Dessins et mise en page de Will POGANY. Londres, Harrap & Co, 1912, grand in-8, plein vélin blanc estampé doré, dos titré doré, tête dorée.
Cet ouvrage, qui s'inspire de la Légende du Graal telle que Wagner la présente dans son opéra, fait l'objet d'une merveilleuse édition réalisée intégralement par Willy POGANY (1882-1955). Cet artiste d'origine hongroise étudia à Budapest, Munich et Paris. Il travailla à Paris et Londres, illustrant des légendes et des mythes dans un style Art-Déco, avant de s'installer à New-York où il s'occupa notamment de mise en scène pour le cinéma. Parsifal est l'une des quatre oeuvres majeures de sa période londonnienne (avec The Rime of the Ancient Mariner de Coleridge (1910), Tannhauser (1911) et Lohengrin (1913) de Wagner). Il en compose les couvertures, toute l'illustration et les lettrines ainsi que la mise en page. La typographie du texte est extrêmement soignée avec des lettrines historiées, chaque page est illustrée, en couleurs ou dans des teintes brunes et or, le texte encadré par des dessins. On compte 8 planches en couleurs, et 16 planches avec des illustrations contrecollées en couleurs. Les illustrations réalisées à l'aquarelle rendent sensible l'atmosphère merveilleuse ou fantastique du texte. Couverture légèrement insolée et salie, infime usure aux coins et aux mors, plats légèrement gondolés, infimes piqûres internes.
"Bon électeur".
1928 Eau-forte, 1928, signée dans la planche, 26.5 x 17.5 cm.
Une des vingt-deux eaux-fortes originales accompagnant le texte d'Ambroise VOLLARD "Les Réincarnations du Père Ubu". Georges ROUAULT (1871-1958), est un artiste aux talents multiples. Il entre à l'Ecole Nationale Supérieur des Beaux-Arts en 1891 et expose au Salon des Artistes Français de de 1895 à 1901, puis au Salon des Indépendants . Ambroise VOLLARD lui achète son atelier en 1913 et le pousse à pratiquer davantage la gravure. "Désormais la gravure consiste, parallèrement à la peinture en l'objet essentiel de son activité et il y donnera quelques-uns de ses plus beaux chefs-d'oeuvre". Bénézit, IX, 125. Légère insolation et marques.
"La Robe à carreaux".
2452 Eau-forte en couleurs, signée sous le coup de plaque en bas à droite, (1918), 24.5 x 22 cm, cadre en bois.
Une femme en robe à larges carreaux multicolore est représentée de dos, accoudée à un fauteuil. Annotations et brunissures marginales n'atteignant pas la planche.
Folies Bergère.
Paris Folies-Bergères 1931 1 in-8 Paris, Editions des Folies-Bergères, 1931, in-8, broché, couverture argentée, imprimée en relief, illustrée en couleurs d'une danseuse.
Présentation de la revue aérodynamique des Folies Bergère avec de nombreuses photographies. Petites salissures.
Mon village - Ceux qui n'oublient pas.
Paris FLOURY 1900 1 Paris, H. Floury, (1900), in-8 oblong, toile éditeur bleue illustrée, garde ornée d'un motif "papier peint" du coq gaulois, titre et auteur imprimés en doré, 33 pages.
Page d'histoire patriotique sensible au moment où l'Alsace était allemande. L'édition originale a été tirée à 100 ex. sur papier de Chine. Le ton à la fois nostalgique et patriotique fait ressortir les travers de l'occupant tout en idéalisant la France, loin des yeux mais chère au coeur. Un témoignage au langage aujourd'hui daté, mais historique. Les dessins, simples et colorés, tendres et vifs, ont quant à eux traversé le temps sans prendre une ride. Bel exemplaire à la reliure d'une grande fraîcheur.
The Dry-points of Mary Cassatt.
1962 The Far Gallery Booklets, 1962, in-16, relié par deux agrafes, couvertures bleues, titre imprimé en noir.
Réédition de ce catalogue qui fut imprimé pour la première fois en décembre 1916. Six reproductions, en noir, de dessins représenatnt des scènes intimistes dont des portraits mères-enfants. Tirage limité à 2.000 exemplaires.
La Galère de Myrto. Trente sonnets d'amour.
Librairie de France. 1926 Illustrations de Gustave FAYET. Paris, Librairie de France, (1926), in-8, en feuilles, sous couverture rempliée, titre imprimé en rose.
Édition originale tirée à 350 exemplaires numérotés. (N°30) Gustave Fayet (Béziers 1865-1925 Carcassonne), est un homme d'affaire avisé, un grand collectionneur mais aussi un artiste dessinateur, céramiste, tapissier et peintre de paysage. Il illustra, de paysages et motifs floraux méditerranéens au pochoir, pour son ami Maurice Pottecher ces poèmes "La Galère de Myrto". Déchirures, manques au dos, plis à la couverture, rares taches internes, manque l'étui.
Picasso théâtre.
Paris Editions du Cercle d'art 1967 1 Paris, Editions du Cercle d'Art, 1967, reliure toilée, couverture écrue, illustrée d'un visage en noir et blanc et au dos d'un oeil, 360 pages. (Peghaire Relieur).
Ouvrage de fond sur les rapports de PICASSO avec le théâtre, depuis ses figures de la période bleue, ses décors pour les Ballets Russes. Nombreuses reprodutions d'études, encres, dessins, aquarelles, photographies sur le sujet. Cet ouvrage a été mis en pages et réalisé sous la direction de Charles Field, sur les presses de l'Imprimerie Union à Paris pour la Typographie. Les reproductions ont été tirées sur les presses de l'Imprimerie du Lion. La photogravure est de Schwitter à Bale. La reliure a été exécutée par Peghaire. Les photographies sont de Jacques Masson. Infimes usures et salissures à la couverture.
Les Contes des fées : La Belle au bois dormant, Le Petit Chaperon rouge, La Barbe bleue, Le Chat botté, Les Fées, Cendrillon, Riquet à la houppe, Le Petit Poucet.
PARIS EDITIONS DE LA SIRENE 1920 1 Illustrations de Lucien LAFORGE. Paris, Editions de La Sirène, 1920, petit in-4 percaline verte à la Bradel décorée de 2 gouaches sur les plats aux sujets "Les fées" et "Le chat botté", couvertures roses titrées et illustrées sur les plats en noir, dos titré or.
Ouvrage illustré de nombreuses illustrations, en noir, in-texte, et de huit compositions hors-texte et en couleurs, encadrées dans un large médaillon. Les dessins fantaisistes de Lucien LAFORGE et les couleurs posées en aplat nous emmènent dans l'univers féérique des contes de fées. Edition coloriée au patron par l'atelier André Marty. Lucien LAFORGE (Paris 1889-1952), artiste de presse ( La Charrette Charrie, la Baillonnette...) et illustrateur ( l'Abecédaire, Les Mille et Une Nuits...) est aussi un peintre reconnu dans le Salon de l'Araignée créé par Gus BOFA. Couvertures légèrements insolées, petites piqures et restaurations, papier légèrement jauni, infime grattage sur une petite planche quelques légères mouillures, usures et infimes griffures aux plats. La naïveté et la fraicheur des gouaches de la reliure sont en pleine harmonie avec le trait de l'artiste.
Agendas. Chemins de fer Paris-Lyon-Méditerranée et Cie Gle Transatlantique.
Paris Imprimerie J. Barreau 1909 1 in-4 Paris, Imprimerie J. Barreau, [1909], in-4 oblong, percaline éditeur illustrée.
Vingt deux photos des sites et villes traversées par le P.L.M. et la C.G.T.